Legacy Of A Legend

爵士鋼琴家、作曲家戴夫．布魯貝克(Dave Brubeck)，堪稱是當代碩果僅存的爵士大師，多年來，布魯貝克一直都是爵士樂界叫好又叫座的典範，他證明了音樂家不一定要譁眾取寵，最純粹最具原創性的音樂創作，一樣可以獲得全世界廣大聽眾的喜愛。 1920年出生的布魯貝克自小習琴，大學時期師從現代音樂作曲家米堯(Darius Milhaud)，觀念開放的米堯鼓勵他的這位高徒往爵士樂的方向發展，青年時期的布魯貝克已經是小有名氣的爵士樂手，二次大戰時期，他在著名的巴頓軍團擔任軍樂隊團長，大戰結束後，出身學院，頗有幾分書卷氣的布魯貝克經常率領樂團在大學校園巡迴演出，某種程度來說，他對爵士樂在美國學生圈子裡的推廣，發揮了巨大的作用，開拓了爵士樂做為一種純藝術創作的可行性。布魯貝克的音樂生涯持續走向高峰，漸漸成為美國全國聞名的音樂家，他甚至在1956年登上時代雜誌的封面，鋒頭之健，一時無兩。 布魯貝克經常在音樂當中加入實驗元素，經常被人與艱澀、古怪、難懂劃上等號的實驗音樂，一般來說，往往讓聽眾聞而生畏，難以親近，但是非常奇妙的，布魯貝克的音樂，即使實際上難度極高，或者說加入了一些從來沒有人嘗試過的新概念，但是他的作品，卻總是讓爵士樂迷聽得很愉悅，很開心。 以他最著名的專輯「節奏實驗」(Time Out)來說，布魯貝克使用了7/4、9/8等等幾乎沒有人在爵士樂當中運用過的節拍，可是這張唱片仍然銷售超過百萬張，是爵士樂史上商業銷售最成功的專輯之一。專輯中最受歡迎的一首歌〈Take Five〉，用的是5/4拍子（四分音符當一拍，每小節有五拍）還登上當年的流行榜前25名，聽過的人，大家都知道這首歌很好聽、很美，可是從來沒有聽說過任何人嫌棄它古怪！。 〈Take Five〉的大受歡迎，除了布魯貝克的鋼琴之外，當時他的樂團伙伴，薩克斯風手保羅戴斯蒙與鼓手喬孟洛的精彩表現也加分不少，戴斯蒙清澈純粹如水晶般的薩克斯風音色；孟洛對節奏的掌握，乃至於對團長稀奇古怪節奏創作的適應能力，都與布魯貝克的鋼琴相輔相成，呈獻出極為漂亮的化學作用。 2010年，布魯貝克以九十高齡，仍然在世界各地巡迴演出並且持續創作。這套專CD「傳奇琴聲」，是唱片公司慶祝這位傳奇音樂家九十誕辰的賀禮，由布魯貝克親自選曲，囊括了他在Columbia唱片公司時期最具代表性的作品，從經典的〈Take Five〉、〈Blue Rondo a la Turk〉，到布魯貝克與妻子艾歐拉攜手填詞譜曲，為爵士大師路易士阿姆斯壯量身訂做的〈Summer Song〉，以及布魯貝克與戴斯蒙、孟洛等人的四重奏最後現場錄音，首度問世的〈Three to Get Ready〉等珍稀版本，21首經典樂曲，讓人得以一窺這位傳奇大師美麗音樂世界的一隅，順便也跟他說聲：「生日快樂」！爵士鋼琴家、作曲家戴夫．布魯貝克(Dave Brubeck)，堪稱是當代碩果僅存的爵士大師，多年來，布魯貝克一直都是爵士樂界叫好又叫座的典範，他證明了音樂家不一定要譁眾取寵，最純粹最具原創性的音樂創作，一樣可以獲得全世界廣大聽眾的喜愛。