Porgy And Bess 乞丐與蕩婦

《哥倫比亞 爵士經典傳奇名盤7》邁爾士．戴維斯/ 乞丐與蕩婦All Music Guide 5星滿分，滾石雜誌5星滿分，爵士企鵝評鑑4星評價 『任何的爵士樂觀察／評論和有聲收藏若要求完整就不能少了這張專輯。』…All Music Guide1957年至1963年間，邁爾士．戴維斯率領第一代經典五重奏部分成員和吉爾．艾文斯（Gil Evans）的樂團，灌錄了一系列由他本人和吉爾擔任編曲的以大樂團型式表現酷派爵士風格的劃時代傑作，『乞丐與蕩婦』（Porgy And Bess）是系列作品中的第二張專輯，同時也是該系列作品中，被樂評推崇為最成功且最具歷史意義的重量級經典。自1958年起，邁爾士將爵士音樂理論學家好友喬治羅素（George Russel）所提倡的『解放和弦』（Free From Chords）概念，在一首曲子中同時使用一或兩個以上的音階和鬆散弦創作方式成功地運用且創作出當年『里程碑』（Milestones）專輯的同名樂曲，由於主流咆勃樂派（Bebop）過度沉溺於密集的和弦變換，終將犧牲樂曲本身的旋律性，造成樂迷與創作的疏離感，於是邁爾士．戴維斯企圖以簡化調式堆砌，回歸到樂曲旋律的本質，並用旋律即興的觀念來強化樂曲生命力，於是他和吉爾．將蓋希文（Gershwin）歌劇作品中的聲樂曲部份加以改編，更進一步實行他的新音樂創作理念。音樂風格方面，『乞丐與蕩婦』專輯有豐富華麗的管樂編曲、13首樂曲交織遊走在艾靈頓公爵式搖擺樂（如"Prayer（Oh Doctor Juses）"）、酷派（"Summertime"、"I Love You Porgy" 、"It Ain’t Necessary So"）、硬式咆勃（"Buzzard Song"、"Gone"）甚至古典音樂（"Fishermen, Strawberry And Devil Crab"）的範疇，當然還有邁爾士獨一無二、音色溫暖但穿透力十足小號和翼號演奏，包管你耳目一新，沒聽過原曲的歌迷，保證會對邁爾士的天才讚嘆不已。