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    15

    15 歐陽娜娜

    2015-12-18 古典音樂
    被珍藏的青春是永恆的<br />Youth & Eternity<br />大提琴家 歐陽娜娜<br />首張古典名曲演奏專輯<br /><15><br />15歲青春的首張錄音作品 15首永恆的難忘經典名曲<br /> <br /><br />環球音樂 2015年 年終璀璨壓軸盤 <br />12.18 正式發行<br /><br /><br />她不是偶像,她是大提琴家歐陽娜娜<br />歐陽娜娜是名副其實的新世紀音樂家,她從五歲起學鋼琴,六歲學大提琴,台下已有十年功。11歲起在臺灣以至海外舉辦過多場售票個人音樂會,她更是年紀最小便在臺灣兩廳院演奏廳舉辦獨奏會的音樂家,並以14歲之齡於北京國家大劇院舉辦獨奏會。2013年,年僅12歲的歐陽娜娜成功獲得國際知名音樂學府柯帝士音樂學院(Curtis Institute of Music)錄取,並獲全額獎學金,成為鋼琴家郎朗和王羽佳的師妹。歐陽娜娜的音樂才華以及個人的不斷努力與累積,為她贏得了業內的認定並得到更多的鼓勵與支持。<br /><br /><br />歐陽娜娜《15》首張古典名曲演奏專輯<br />為音樂理念邁開步伐 留下幸福滿足的眼淚<br />2015年對於歐陽娜娜來說是不平凡的一年,她為自己的音樂事業,做出了多個重要決定,包括錄製自己的首張古典專輯<15>。這張專輯的製作具有國際水準及視野,更是為歐陽娜娜的15歲人生刻畫了璀璨的記憶,除了是她15歲青春的首張錄音作品,更收錄了15首永恆的難忘經典名曲,這些曲目由歐陽娜娜的大提琴,及鋼琴家江天麟的精湛表現,刻劃出來,雙樂器精彩配搭。<15>是娜娜送給喜愛她的樂迷的一份禮物,也是她對自己古典音樂事業所下的一份美好承諾。在專輯開始預購之後,歐陽娜娜的<15>更是位居博客來古典CD排行榜首位,作為環球旗下最年輕的古典音樂家,歐陽娜娜被各界看好,她的出現將為古典樂壇注入更多活力,她將成為新一代最璀璨的古典音樂明星。<br /><br />首發MV 《音樂會波蘭舞曲》<br />用影像與音樂 呈現不同藝術工作者的熱誠與執念<br />歐陽娜娜首張古典專輯《15》中,首發主打MV是捷克作曲家包佩的《音樂會波蘭舞曲》。大衛•包佩素來有“大提琴之王”、“大提琴之帕格尼尼”之稱。MV選擇這支曲目對歐陽娜娜的演奏水準既是考驗,更是一種肯定。作品明亮活潑,情感細膩,全面地展現了歐陽娜娜對於大提琴樂器的掌控、以及精湛的演奏技巧。娜娜對於音樂的態度,也非常契合包佩這位作曲家對完美詮釋音樂不懈的追求。<br />MV由金曲獎導演周格泰執導,金馬獎剪輯獎得主陳曉東操刀,製作更是配備了業界頂尖團隊。MV中融合了大提琴、現代舞、京劇以及繪畫元素,悠揚而蒼勁有力的大提琴與傳統藝術及現代藝術的交相呼應,編織出一副完美融通的藝術篇章。15歲的歐陽娜娜對於大提琴、對於超越她年齡的工作壓力,充滿了樂觀和執著。畫面掃過歐陽娜娜的手指,指尖依然覆蓋著厚厚的繭,她依然閉著雙眼沉浸在音樂中。無論音樂、舞蹈、京劇、亦或是繪畫,藝術終將回到最本質的源泉,便是人們自己。<br />談及這首大衛•包佩的《音樂會波蘭舞曲》MV,15歲的小女生也是感觸良多,因為“這是人生中的第一支MV,真的蠻特別的,做了很多不同的嘗試及突破”。比如說,其中段落有娜娜哭的部分,這個真是對於不很經常哭的娜娜來說,就是特別不容易的事情。歐陽娜娜想對大家說,希望朋友們看到這支MV,可以看到古典音樂的力量,不要覺得古典音樂離我們那麼遙遠,古典音樂就在我們身邊。<br /><br />曲目介紹<br /><br />1. Popper:Concert Polonaise, Op.14 (包佩:音樂會波蘭舞曲,作品14)<br />雖具明快的波蘭舞曲節奏特性,旋律及獨特的音樂語彙卻投射出作曲家自身的匈牙利民族靈魂。溫潤樸實地歌唱性與令人驚艷的技巧,即為包佩創作手法中,抒情與炫技的兩種面向結合。鮮明的風格對比、超群的展技,典麗的曲調,使得此曲屢屢成為大提琴音樂會曲目之首選。<br />2. Mendelssohn:Lied ohne Worte, Op.109 (孟德爾頌:無言歌,作品109)<br />「無言歌」為19世紀初新穎的獨創性曲種之ㄧ,孟德爾頌以寫實精煉的方式將情感與美學融會,導入藝術歌曲與性格小品的精神,對生命的歌頌、自然的體悟、文學的啟示皆為創作之核心思想。此曲原為一部鋼琴曲集,直至1845年譜寫作品109的同名大提琴曲,題獻給女大提琴家麗莎‧克莉絲蒂亞妮(Lisa Cristiani , 1827-1853),全曲恬謐、儒雅、率真,沒有絢麗華美展示,而是精巧深切的雋永。<br /><br />3. Bach / Gounod:Ave Maria (巴哈 / 古諾 :聖母頌)<br />1859年,古諾依劇巴哈作品《十二平均律鍵盤曲集》(The Well-Tempered Clavier)中的《C大調前奏曲,編號846》(Prelude in C Major, BWV846)做為基底,進而加添了全新的上旋律,將之命名為《聖母頌》;原曲為聲樂曲,歌詞為羅馬聖公會的拉丁文「天主禱詞」,內容描寫聖經¬中大天使加百利(Gabriel)向童貞女馬利亞宣告懷胎的祈禱文。<br /><br />4. Popper:Once Upon More Beautiful Days, Op.64, No.1 (包佩:昔日美好時光,作品64之1)<br />包佩的作品中,往往以迅疾的速度、超群的技藝為顯著特色,是古今大提琴炫技曲中至高的標竿、絕對的權威。此曲選自作品《為大提琴與鋼琴的三首小品》(3 Pieces for Cello and Piano, Op.64),為包佩提獻給已故雙親之作。異於以往之風格,此曲以內在情感出發,懇切的道出思念之情,心境轉換的鋪陳,哀戚、悲鬱、悵然、追憶、眷念、釋懷…段落間一一揭示。<br /><br />5. Squire:Tarantella, Op.23 (斯奎爾:塔朗泰拉舞曲,作品23)<br />塔朗泰拉舞曲起源於義大利南方的傳統舞蹈及民謠,以6/8拍子的節拍律動,引領出舞伴間盡興而舞、翩然旋轉的姿態。全曲節奏明快、爽朗快意、歡騰鼓舞、熱烈喧鬧,結構緊湊而凝煉,篇幅雖小,卻精妙絕倫。<br /><br />6. Saint-Saëns:Allegro appassionato, Op.43 (聖桑:熱情的快板,作品43)<br />此曲短小精悍、簡潔凝煉,沸騰的情緒為激情而釋放、滿腔熱情自樂曲開頭起便知悉其熱切盼望的渴慕;樂段間的相承峰迴路轉,時時挑起聽覺上的驚喜,篇章雖然精巧,仍不失此作卓絕的風範。<br /><br />7. Schubert:Ständchen, D957, No.4 (舒伯特:小夜曲,作品957之4)<br />此曲原為德文藝術歌曲,詩詞內容描繪於靜謐之夜,透過歌聲表達對愛情的渴求,夜鶯的啼喚、搖擺的樹梢都是為愛痛苦的呼求與傾訴。全曲旋律深刻地傳達了詩詞意念,與伴奏間則著墨於景物的勾勒、時空的凝聚,真切地呈露對文字的省思,更凌越意境之外,以樂音譜出對愛情的自白。<br /><br />8. Elgar:Salut d'amour, Op.12 (艾爾加:愛的禮讚,作品12)<br />1888年7月,艾爾加於旅行途中譜出此曲,題獻給其未婚妻卡洛琳‧艾莉絲 (Caroline Alice,1848-1920),並將此曲作為新婚之禮。此曲深切地刻劃出動人的旋律、純淨清新的風格為人所著迷。由於此部作品蔚為樂迷所愛,至今甚或被改編成諸多器樂版本來演奏,亦被廣泛地沿用至現今流行歌曲、配樂之中。<br /><br />9. Mendelssohn:Auf Flügeln des Gesanges, Op.34, No.2 (孟德爾頌:乘著歌聲的翅膀,作品34之2)<br />孟德爾頌在18¬34年完成這首藝術歌曲,至今亦被改編¬成各種器樂曲之版本。此曲描述了夢境中與愛人共乘歌聲化作的翅膀,徜徉於恆河(Gange)河畔,以及沿岸美好的景致。悠然的伴奏音型引出主旋律對自然景況的描繪,寧靜而安嫺,甘美且甜蜜。<br /><br />10. Cassadó:Requiebros (卡薩多:情話)<br />雖為20世紀背景的出身,作品中卻顯見濃厚的國民樂派風格,更可為浪漫樂派晚期的分支;側重於在作品中融入西班牙本國的民謠、舞曲、節奏、語彙、元素。綜觀此曲在創作技法上,揉合了西班牙典型舞蹈音樂的特性,運用泛音、雙音、跨絃、撥奏…等技巧,來仿效、模擬西班牙舞蹈的獨特性格。濃情密意的傾吐化為優美的旋律,熱烈奔放的力度是對愛的急切嚮往,全曲並不盲從於炫技、譁眾,反具高貴不凡的氣度。<br /><br />11. Popper:Hungarian Rhapsody, Op.68 (包佩:匈牙利狂想曲,作品68)<br />此部作品於1894年完成,包佩善用炫麗技法來加強創作上的戲劇張力,繁複的指法、弓法,挑戰著大提琴性能上的各種可能性,全曲由七首舞曲交替組合而成,慢板與快板的交互相接,鮮明的呼應。吉普賽民族對生命的態度,隨著激昂的樂曲舞動,充分地展現波希米亞的狂放。<br /><br />12. Arutiunian:Impromptu (阿魯秋尼揚:即興曲)<br />簡明清晰的結構,鋼琴奏出清脆明亮的旋律揭開幕,大提琴果決有力的節奏,吟唱出獨具民謠風格的亞美尼亞色彩,其中作曲家將同節奏音型反覆輪替、拋弓技法、擊絃…等技巧來模擬打擊樂器的音色,企圖運用豐富而多變的音色,創造出嶄新前衛的音響效果。<br /><br />13. Rachmaninov:Vocalise, Op.34, No.14 (拉赫曼尼諾夫:練聲曲,作品34之14)<br />1912年,拉赫曼尼諾夫完成了俄文藝術歌曲《14首浪漫曲,作品34》(14 Romances, Op.34),整部作品瀰漫著北國蕭瑟、壯闊、冷冽的灰暗色彩;而第14首練聲曲(Vocalise)雖無歌詞,卻是其中最真摯動人的一曲,原曲為寫給女高音來演唱,樂句冗長無接縫,氣息的控制左右了旋律線的呈現,然而大提琴樂器性能中,在音色、音域上最符合人聲的特質,因此更能詮釋出原曲深沉內斂,哀淒的旋律之下,緩緩堆積蘊釀出強烈的思愁,並傳遞其最真切的情思。<br /><br />14. Schubert:Ave Maria, D839 (舒伯特:聖母頌,作品839)<br />舒伯特於1825年完成此曲,原曲本為藝術歌曲形式,非屬宗教性質為本體之作,原名為《愛蓮的第三首歌》(Ellens dritter Gesang),描述少女為了代父贖罪,敬虔的向聖母馬利亞祈禱。而詩詞中部分內容因近似《聖母頌》拉丁經文禱詞,後世便將此曲填上此禱詞,穿鑿附會下便被合而為一,全曲充滿著聖潔祥和的氛圍,洋溢著仁慈的光輝,反之成為與古諾所作《聖母頌》齊名之另一大作。<br /><br />15. Fauré:Après un Rêve, Op.7, No.1(佛瑞:夢醒後,作品7之1)<br />佛瑞以魏倫(Paul Verlaine, 1844-1896)的文學作品為藍本而作之藝術歌曲,強烈的佛式抒情風格,描繪出夢中對愛情熱切渴仰,夢境與現實的對照宛若天堂與地獄,真實反映其現實的面向,寄予作品得以宣洩情感。雖然樂曲結構輕薄短小,卻多了質樸率真的情感,為佛瑞歌曲體裁創作中的經典。 看更多

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