Nana 15

被珍藏的青春是永恆的Youth & Eternity大提琴家 歐陽娜娜首張古典名曲演奏專輯<15>15歲青春的首張錄音作品 15首永恆的難忘經典名曲 環球音樂 2015年 年終璀璨壓軸盤 12.18 正式發行她不是偶像，她是大提琴家歐陽娜娜歐陽娜娜是名副其實的新世紀音樂家，她從五歲起學鋼琴，六歲學大提琴，台下已有十年功。11歲起在臺灣以至海外舉辦過多場售票個人音樂會，她更是年紀最小便在臺灣兩廳院演奏廳舉辦獨奏會的音樂家，並以14歲之齡於北京國家大劇院舉辦獨奏會。2013年，年僅12歲的歐陽娜娜成功獲得國際知名音樂學府柯帝士音樂學院（Curtis Institute of Music）錄取，並獲全額獎學金，成為鋼琴家郎朗和王羽佳的師妹。歐陽娜娜的音樂才華以及個人的不斷努力與累積，為她贏得了業內的認定並得到更多的鼓勵與支持。歐陽娜娜《15》首張古典名曲演奏專輯為音樂理念邁開步伐 留下幸福滿足的眼淚2015年對於歐陽娜娜來說是不平凡的一年，她為自己的音樂事業，做出了多個重要決定，包括錄製自己的首張古典專輯<15>。這張專輯的製作具有國際水準及視野，更是為歐陽娜娜的15歲人生刻畫了璀璨的記憶，除了是她15歲青春的首張錄音作品，更收錄了15首永恆的難忘經典名曲，這些曲目由歐陽娜娜的大提琴，及鋼琴家江天麟的精湛表現，刻劃出來，雙樂器精彩配搭。<15>是娜娜送給喜愛她的樂迷的一份禮物，也是她對自己古典音樂事業所下的一份美好承諾。在專輯開始預購之後，歐陽娜娜的<15>更是位居博客來古典CD排行榜首位，作為環球旗下最年輕的古典音樂家，歐陽娜娜被各界看好，她的出現將為古典樂壇注入更多活力，她將成為新一代最璀璨的古典音樂明星。首發MV 《音樂會波蘭舞曲》用影像與音樂 呈現不同藝術工作者的熱誠與執念歐陽娜娜首張古典專輯《15》中，首發主打MV是捷克作曲家包佩的《音樂會波蘭舞曲》。大衛•包佩素來有“大提琴之王”、“大提琴之帕格尼尼”之稱。MV選擇這支曲目對歐陽娜娜的演奏水準既是考驗，更是一種肯定。作品明亮活潑，情感細膩，全面地展現了歐陽娜娜對於大提琴樂器的掌控、以及精湛的演奏技巧。娜娜對於音樂的態度，也非常契合包佩這位作曲家對完美詮釋音樂不懈的追求。MV由金曲獎導演周格泰執導，金馬獎剪輯獎得主陳曉東操刀，製作更是配備了業界頂尖團隊。MV中融合了大提琴、現代舞、京劇以及繪畫元素，悠揚而蒼勁有力的大提琴與傳統藝術及現代藝術的交相呼應，編織出一副完美融通的藝術篇章。15歲的歐陽娜娜對於大提琴、對於超越她年齡的工作壓力，充滿了樂觀和執著。畫面掃過歐陽娜娜的手指，指尖依然覆蓋著厚厚的繭，她依然閉著雙眼沉浸在音樂中。無論音樂、舞蹈、京劇、亦或是繪畫，藝術終將回到最本質的源泉，便是人們自己。談及這首大衛•包佩的《音樂會波蘭舞曲》MV，15歲的小女生也是感觸良多，因為“這是人生中的第一支MV，真的蠻特別的，做了很多不同的嘗試及突破”。比如說，其中段落有娜娜哭的部分，這個真是對於不很經常哭的娜娜來說，就是特別不容易的事情。歐陽娜娜想對大家說，希望朋友們看到這支MV，可以看到古典音樂的力量，不要覺得古典音樂離我們那麼遙遠，古典音樂就在我們身邊。曲目介紹1. Popper：Concert Polonaise, Op.14 (包佩：音樂會波蘭舞曲，作品14)雖具明快的波蘭舞曲節奏特性，旋律及獨特的音樂語彙卻投射出作曲家自身的匈牙利民族靈魂。溫潤樸實地歌唱性與令人驚艷的技巧，即為包佩創作手法中，抒情與炫技的兩種面向結合。鮮明的風格對比、超群的展技，典麗的曲調，使得此曲屢屢成為大提琴音樂會曲目之首選。2. Mendelssohn：Lied ohne Worte, Op.109 (孟德爾頌：無言歌，作品109)「無言歌」為19世紀初新穎的獨創性曲種之ㄧ，孟德爾頌以寫實精煉的方式將情感與美學融會，導入藝術歌曲與性格小品的精神，對生命的歌頌、自然的體悟、文學的啟示皆為創作之核心思想。此曲原為一部鋼琴曲集，直至1845年譜寫作品109的同名大提琴曲，題獻給女大提琴家麗莎‧克莉絲蒂亞妮(Lisa Cristiani , 1827-1853)，全曲恬謐、儒雅、率真，沒有絢麗華美展示，而是精巧深切的雋永。3. Bach / Gounod：Ave Maria (巴哈 / 古諾 ：聖母頌)1859年，古諾依劇巴哈作品《十二平均律鍵盤曲集》(The Well-Tempered Clavier)中的《C大調前奏曲，編號846》(Prelude in C Major, BWV846)做為基底，進而加添了全新的上旋律，將之命名為《聖母頌》；原曲為聲樂曲，歌詞為羅馬聖公會的拉丁文「天主禱詞」，內容描寫聖經¬中大天使加百利（Gabriel）向童貞女馬利亞宣告懷胎的祈禱文。4. Popper：Once Upon More Beautiful Days, Op.64, No.1 (包佩：昔日美好時光，作品64之1)包佩的作品中，往往以迅疾的速度、超群的技藝為顯著特色，是古今大提琴炫技曲中至高的標竿、絕對的權威。此曲選自作品《為大提琴與鋼琴的三首小品》(3 Pieces for Cello and Piano, Op.64)，為包佩提獻給已故雙親之作。異於以往之風格，此曲以內在情感出發，懇切的道出思念之情，心境轉換的鋪陳，哀戚、悲鬱、悵然、追憶、眷念、釋懷…段落間一一揭示。5. Squire：Tarantella, Op.23 (斯奎爾：塔朗泰拉舞曲，作品23)塔朗泰拉舞曲起源於義大利南方的傳統舞蹈及民謠，以6/8拍子的節拍律動，引領出舞伴間盡興而舞、翩然旋轉的姿態。全曲節奏明快、爽朗快意、歡騰鼓舞、熱烈喧鬧，結構緊湊而凝煉，篇幅雖小，卻精妙絕倫。6. Saint-Saëns：Allegro appassionato, Op.43 (聖桑：熱情的快板，作品43)此曲短小精悍、簡潔凝煉，沸騰的情緒為激情而釋放、滿腔熱情自樂曲開頭起便知悉其熱切盼望的渴慕；樂段間的相承峰迴路轉，時時挑起聽覺上的驚喜，篇章雖然精巧，仍不失此作卓絕的風範。7. Schubert：Ständchen, D957, No.4 (舒伯特：小夜曲，作品957之4)此曲原為德文藝術歌曲，詩詞內容描繪於靜謐之夜，透過歌聲表達對愛情的渴求，夜鶯的啼喚、搖擺的樹梢都是為愛痛苦的呼求與傾訴。全曲旋律深刻地傳達了詩詞意念，與伴奏間則著墨於景物的勾勒、時空的凝聚，真切地呈露對文字的省思，更凌越意境之外，以樂音譜出對愛情的自白。8. Elgar：Salut d'amour, Op.12 (艾爾加：愛的禮讚，作品12)1888年7月，艾爾加於旅行途中譜出此曲，題獻給其未婚妻卡洛琳‧艾莉絲 (Caroline Alice,1848-1920)，並將此曲作為新婚之禮。此曲深切地刻劃出動人的旋律、純淨清新的風格為人所著迷。由於此部作品蔚為樂迷所愛，至今甚或被改編成諸多器樂版本來演奏，亦被廣泛地沿用至現今流行歌曲、配樂之中。9. Mendelssohn：Auf Flügeln des Gesanges, Op.34, No.2 (孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀，作品34之2)孟德爾頌在18¬34年完成這首藝術歌曲，至今亦被改編¬成各種器樂曲之版本。此曲描述了夢境中與愛人共乘歌聲化作的翅膀，徜徉於恆河(Gange)河畔，以及沿岸美好的景致。悠然的伴奏音型引出主旋律對自然景況的描繪，寧靜而安嫺，甘美且甜蜜。10. Cassadó：Requiebros (卡薩多：情話)雖為20世紀背景的出身，作品中卻顯見濃厚的國民樂派風格，更可為浪漫樂派晚期的分支；側重於在作品中融入西班牙本國的民謠、舞曲、節奏、語彙、元素。綜觀此曲在創作技法上，揉合了西班牙典型舞蹈音樂的特性，運用泛音、雙音、跨絃、撥奏…等技巧，來仿效、模擬西班牙舞蹈的獨特性格。濃情密意的傾吐化為優美的旋律，熱烈奔放的力度是對愛的急切嚮往，全曲並不盲從於炫技、譁眾，反具高貴不凡的氣度。11. Popper：Hungarian Rhapsody, Op.68 (包佩：匈牙利狂想曲，作品68)此部作品於1894年完成，包佩善用炫麗技法來加強創作上的戲劇張力，繁複的指法、弓法，挑戰著大提琴性能上的各種可能性，全曲由七首舞曲交替組合而成，慢板與快板的交互相接，鮮明的呼應。吉普賽民族對生命的態度，隨著激昂的樂曲舞動，充分地展現波希米亞的狂放。12. Arutiunian：Impromptu (阿魯秋尼揚：即興曲)簡明清晰的結構，鋼琴奏出清脆明亮的旋律揭開幕，大提琴果決有力的節奏，吟唱出獨具民謠風格的亞美尼亞色彩，其中作曲家將同節奏音型反覆輪替、拋弓技法、擊絃…等技巧來模擬打擊樂器的音色，企圖運用豐富而多變的音色，創造出嶄新前衛的音響效果。13. Rachmaninov：Vocalise, Op.34, No.14 (拉赫曼尼諾夫：練聲曲，作品34之14)1912年，拉赫曼尼諾夫完成了俄文藝術歌曲《14首浪漫曲，作品34》(14 Romances, Op.34)，整部作品瀰漫著北國蕭瑟、壯闊、冷冽的灰暗色彩；而第14首練聲曲(Vocalise)雖無歌詞，卻是其中最真摯動人的一曲，原曲為寫給女高音來演唱，樂句冗長無接縫，氣息的控制左右了旋律線的呈現，然而大提琴樂器性能中，在音色、音域上最符合人聲的特質，因此更能詮釋出原曲深沉內斂，哀淒的旋律之下，緩緩堆積蘊釀出強烈的思愁，並傳遞其最真切的情思。14. Schubert：Ave Maria, D839 (舒伯特：聖母頌，作品839)舒伯特於1825年完成此曲，原曲本為藝術歌曲形式，非屬宗教性質為本體之作，原名為《愛蓮的第三首歌》(Ellens dritter Gesang)，描述少女為了代父贖罪，敬虔的向聖母馬利亞祈禱。而詩詞中部分內容因近似《聖母頌》拉丁經文禱詞，後世便將此曲填上此禱詞，穿鑿附會下便被合而為一，全曲充滿著聖潔祥和的氛圍，洋溢著仁慈的光輝，反之成為與古諾所作《聖母頌》齊名之另一大作。15. Fauré：Après un Rêve, Op.7, No.1(佛瑞：夢醒後，作品7之1)佛瑞以魏倫(Paul Verlaine, 1844-1896)的文學作品為藍本而作之藝術歌曲，強烈的佛式抒情風格，描繪出夢中對愛情熱切渴仰，夢境與現實的對照宛若天堂與地獄，真實反映其現實的面向，寄予作品得以宣洩情感。雖然樂曲結構輕薄短小，卻多了質樸率真的情感，為佛瑞歌曲體裁創作中的經典。