奇藝交響曲

蔣榮宗的藝術探索 　　這是一場作曲家的自我發現之旅，尋找原創音樂與東西方文化，以及與所有經典藝術結合的可能性。三年前，一次古典藝術的激盪，蔣榮宗創作了《大文藝復興》樂曲，這是發自年輕藝術家內心的悸動，借鑒了中世紀宗教與文藝復興的古音樂元素，將所有映入腦海中的藝術與文化素材，轉化為青春靈感的重現。融合古典管弦樂與現代電子音樂曲風，寫下了前所未有的音樂創作概念，音樂家不僅將音樂與視覺藝術，融合成色焰與音律的盛宴，也牽動了一代藝術大師李錫奇的心。 半世紀的音樂緣 　一位是年過八十、現代藝術的探險家與時代創作大師，一位是方滿二十一、擁有無限創作力的青年作曲家，一甲子的歲月差異，其實早在1967年就有了交集。1960年代，李錫奇以方、圓變奏的抽象繪畫為哲思，開創了「本位」系列，其中1967年，漆畫創作《無題》，在類似幾何圖案的色譜變化中，以典型的華人民間傳統色彩：紅、藍與黑為鋪陳，探尋歐普藝術的中國表達方式。這張獨特的畫作，在音樂家眼中看來，像是融合黑膠唱片造型與CD光碟在光線折射下所展生的視覺音效。 於是，兩代藝術家開始有了更深層的溝通與連結，李錫奇在蔣榮宗的《大文藝復興》專輯中看到了年輕時代的自己，他由早期受到西方美術的薰陶，到結合中國傳統的養份，逐漸形成個人獨特藝術的面貌，《大文藝復興》一曲融合古今與創新的精神，著實令一代大師動容。藝術精神是一種互相感染、彼此激活的力量，李錫奇漆畫作中漆黑厚重的皺褶、光亮的重彩紋理，交替融合的現代結構與原始圖騰，則彷彿重力音樂，為音樂家啟發創作的音色，藝術的渲染力令他們成為忘年之交。 藝術家生命中獨特的存在 　現代藝術的精神是讓藝術家創新，開創前人與他人未曾表現的創作，去發現存在於藝術家個體生命中的潛在特質。李錫奇以汲取當代生活做為創作養分，並堅持始終如一的現代與本位藝術理念，成就其獨樹一格的創作樣貌。在探索前衛藝術與歷史文化的驅使下，蔣榮宗讓聲音與視覺回歸至最懾人的交響樂創作，以「奇藝交響曲」向藝術大師李錫奇致敬，以最真摯的情感與生命力為《大文藝復興》重新編曲，並邀請上海弦樂團演出，來頌揚李錫奇無數的傑作。