趙照

《趙照》同名專輯趙照2017年6月發行 趙照第三張錄音室專輯，並首度與風華秋實展開合作。風華秋實多年來與汪峰、黑豹、鄭鈞等國內知名搖滾樂手均有合作，深具中國原創音樂基因。此次聯手，趙照帶來的首張專輯，也在民謠風格的基礎上，帶入了搖滾氣息，音樂風格讓人耳目一新。7年只發行3張專輯，卻發表了眾多作品，其中《當你老了》、《在冬天和奶奶一起曬太陽》、《你就是我最想要的丫頭》等更是有著極高傳唱度。這張《趙照》同名專輯，彙集了趙照多年來眾多未發表的作品，仿佛是趙照對過往創作經歷的一次梳理，也是對人生經歷的一趟回溯。其中或濃或淡的音樂作品，或激昂、或頹敗的情愫，都是趙照這些年的人生寫照，也是身處這個大時代下，我們每一位聽眾的人生必經。專輯封面是大片的黑和紅，也如其中的這十二首作品一樣，紅，代表激情、生命力、熱愛；而黑，則是沉落、悲傷、壓抑——一如這悲喜交集的人生。關於專輯，趙照如是說——“這張專輯終於做了結尾 我竟沒有多少興奮和成績感 接踵而來的沉重和遺憾像這張專輯的色調——紅與黑 唯一值得安慰自己的是我又打了一個補丁 盡心盡力的補丁或者因為用力過猛 新鮮感和激情都已經在千萬遍的反反復複裡消耗殆盡 也或者因為專輯裡的大部分歌都是十年前的遺珠作品 有時候必須勉強自己找回以前的狀態和荷爾蒙 從2013年開始 醞釀 製作 建立 推翻 大多時間都浪費在自己主觀自我的編曲和推敲上時至今日發表 愧對它們 也慚對自己 我妄想把錯過了的狀態找回來 才發現錯失總是常態 生命流逝 瞬生而滅 而生活不止不息 在無數個昏晨顛倒的日子裡 我又滋生了新的欲念和狀況時常告誡自己 歌不是生命的全部 用來記錄生命 有歌唱的日子裡不必刻意拘泥路 沒有終點 行路人只有驛站因此 繼續 繼續才是意義 而意義 是一個答案 也是一個問題”關於作品，我們細細咀嚼——這是一張被定義為沒風格的專輯，其實是弱化風格對音樂表達的局限性——既可以說是精雕細琢，也可以說是率性而為。總得來說這張專輯是紅與黑，再詳盡一些是深紅和灰黑。《夏日的最後一天》： 一首呆坐在真相裡尋找真相的歌。華語樂壇極少見的英倫迷幻風格開場讓人精神一振。作品結尾神轉折在孤單的口哨、迷幻的吉他中完結，秋末的枯草味道撲面而來。《過期荷爾蒙》：荷爾蒙代表狀態，狀態一直在悄悄改變。只有生命才值得被尊重和熱愛。擅長民謠的趙照，玩起傳統的美式搖滾曲風同樣頗具神韻。《請你輕一點折磨我》：艱辛是常態，折磨是常態，無知無畏年齡時候的牢騷和抱怨。美式搖滾再下一城，正統的搖滾布魯斯風格，鄉謠口琴與獨特的吉他riff聽起來暢快淋漓。《沒頭沒腦》：都市人麻木機械的日常，命運之神腳下的販夫走卒。作品回歸到都市民謠中，旋律朗朗上口，中板布魯斯節奏輕快流暢。《愛情火槍》：關於青春的妄想。功架十足配器和演奏，故作瀟灑、實則充滿落寞的歌詞，滿滿的80年代慢搖滾風格，滿滿的回憶感。《一匹白馬》：唱給這偶遇的馬和像它一樣身披枷鎖及命運馬車的我們。三分多鐘的作品轉調六次。大氣的配器、憂鬱的演繹，戲謔的歌詞，在衝突中奇異地和諧共存，猶如人生。《大橋邊》：一個他稱之為無憂無慮沒有欺騙的地方。簡單直接，充滿少年心氣。回歸趙照擅長的風格，四個和絃，流暢雋永，通透到底。《城市迷藏》：充滿都市失落感的都市民謠，唱給這都市營營役役的我們。老狼《漂浮的家》的原作。更厚重的沉寂，更徹底的釋放。《一定》：偏執極端的唯心主義。模擬心跳的電聲R&B鼓點，與吉他勾弦的奇異組合。迷離的人聲音牆，與一直下沉的迷幻唱腔演繹融匯成專輯中最實驗的一首作品。《提前黑了》：不顧一切的享樂主義，卻又有弦樂在背景中默默輸出憂傷。三拍子的民謠和搖滾來回轉換，嫺熟的音樂創作技法讓作品滿溢出充沛的情感。《唱一首悲傷的歌就當我為你送行了》：唱一首悲傷的歌，就當我為你送行了——獻給生命中的每一個告別。歌詞充滿離愁別緒，旋律卻又躊躇滿志，趙照把每一個複雜的情感都演繹得恰如其分，細緻入微。《當你老了》：一首有望成為經典一直傳唱下去的民謠作品，收錄進專輯作為附錄，讓時間證明他們的價值。作品有了專輯這個家，仿佛情懷也有了歸處。