Diamond In The Rough

李浩瑋 Howard Lee 個人首張專輯 『 Diamond in the rough 』 『 十首歌內的無限種可能 』 『 渾厚又充滿爆發力的聲線，二十歲少年的豐富創作能量。』 『華語流行音樂中，一顆未琢磨的鑽石。』 二十歲的李浩瑋(Howard Lee)，在盛產鑽石的南非出生，身為基督徒的他，從小在教會耳濡目染打爵士鼓，並在上了高中後立志成為職業音樂人，學習了鋼琴、吉他和Bass。 在台北城市科大流行音樂系唸書時，和大學同學組了Formoza和Mono樂團。認識了這張專輯的製作人蔣希謙。對於音樂擁有相同熱情的兩人一拍即合，共同將多年的創作心血淬煉出來，做成了『 Diamond in the rough 』這張傑出作品。 題材上更是顛覆了大眾對於 Howard 的表面認知，在這張專輯中，Howard 透過他的聲音，敘述了他的愛情觀，人與人之間的關係，再到他本人的內心衝突以及焦慮等，深度的將自己解構並重新組合，赤裸地展現他的不同面向給大眾看，記錄下當下最原始的狀態和情緒，並用音樂化為永恆的鑽石。 在這張個人首張專輯中，你可以聽到 Howard 和 製作人 蔣希謙 在音樂性上的不設限以及曲風多方實驗，除了現在已經在Youtube和Streetvoice平台上累積近百萬點閱率的兩首單曲 ”Crush On” 和 ”窩囊廢” ，這張專輯就曲風上來說，從 “Blame” 的Melody Trap，和新生代靈魂女伶陳嫺靜合作的 “Could Say” 的流行電子，再到 ”I See” 充滿電影畫面感的取樣以及實驗風格的Vocal堆疊，都可以看出兩人的製作好品味，以及嘗試在華語流行音樂的市場取向和自己喜歡的風格中找到平衡，也讓人期待他接下來的創作作品。 『Diamond in the rough 』中譯本為未琢磨的鑽石，以漸進式的方式 從感情到自我的探索，不僅在歌詞上，編曲也暗示著創作者從創作裡慢慢地找到自己的樣子，用音樂慢慢的將自己雕琢成一顆閃閃發光的鑽石。 歌曲介紹 『Crush on』 “ 我把最好的全部都留給你 把剩下最後的回憶全都留下來陪你 看著陽光灑進你的眼睛 多希望這一刻 不是一個夏天而已 “ 作為開頭，描述對暗戀對象的心思，漸進式的歌詞精準的描繪了暗戀者的小心思，在創作時，Howard一開始的配器選用吉他為配器，加入了充滿熱帶風味的Tropical percussion，希謙覺得原本的版本有點空，用Keyboard畫龍點睛的加入了一點夏天的顏色，輕快的編曲宛如一場盛夏的海灘派對。 『Light my』feat. 蔣希謙 Johnpiz “ 你的眼睛像是毒品 你的上衣像是糖衣 Do you wanna be mine 我知道你想要 ” 這首歌是 Howard 跟 製作人 蔣希謙一起寫的，描述由暗戀進入到更深入的感情關係裡，大膽的問出『Do you wanna be my？』， 情竇初開對暗戀已久的情人來一場痛快的告白，希謙說『 我想在這首歌做出和愛人在去歐洲的旅行途中纏綿，並在早上起床時一起抽支事後菸的感覺。』 『窩囊廢』詞曲:李浩瑋 編曲:蔣希謙 “ 不要再問為了什麼而追求 不要再問為了什麼而停留 我說底線 底線 底線 底線在哪裡 ” 這是Howard、蔣希謙兩人剛認識時做的歌, 由Howard憂鬱的歌聲哼唱出旋律，希謙在用合成器模擬他的情緒，再把Bass掛上吉他的效果器，增添了些許鬱悶的色彩，相較於前兩首的情愛，『窩囊廢』做了情境上的轉折，憂鬱的曲調配上真切的歌詞，詢問著聽者們『底線？底線在哪裡？』，當要求沒有標準，那寧願當個窩囊廢什麼事都不做。 『Blame』 “ All you wanna do is try to blame it on me 發生這些事我假裝不去在意 All you wanna do is try to blame it on me I know I know I know why ” 在創作『Blame』這首歌時，Howard正在經歷與朋友的一些爭執，人與人之間的糾葛使他備感壓力，歌詞描述著一段感情關係中產生了意外與誤會、互相責怪、到誠實的看開，也真誠地敘述了對於這段感情的看重，與沒有機會好好的道別，曲風上選擇了時下流行的Trap，由希謙彈奏的冰冷合成器聲響，厚重的808鼓組和Howard的Melody Rap相互呼應。 『H5』 “ 這是一幅未完成的畫 我想要把你給放大放大 這是一幅未完成的畫 我想要把你給放下 “ 這首歌由Howard親自編曲的歌，將前四首歌曲做了省思，誠實的面對了人性的佔有慾，也透露了人與人之間不能互相佔有，都只能用自己的方式紀錄著這一切，在這首歌的結尾，製作人希謙將原本歌曲的配器一層一層的抽掉，象徵著這是一首未完成的歌曲，正如同我們人生中每段充滿遺憾的關係一樣的不完美。 『 I see 』 “ 時間無法治癒 只能忘記傷口的疤 世界無法認同 只能反覆的被同化 “ 『I see』將整張專輯的視野提升到了另一個層次，討論著自己與世界的關係，在探索自我當中的失落，呼應著整張專輯的主題，在這首歌中，製作人希謙加入了以電影”沉默之丘 Silent Hill ”為靈感的大量取樣，搭配著Howard的Vocoder合聲，營造出被追逐的緊張感和世界毀滅的虛無感。 『H7』 “ 裡面的你 裡面的我 都明白了只是想證明什麼 外面的你 外面的我 都明白了這只是一場秀 ” 在經歷了自己與世界的戰爭後，Howard逐漸了解到最大的敵人其實是自己，感情、友情、生活上的壓力，將自己分裂成為了兩個人，而他選擇了在他的內心和自己最黑暗的部分對話，開頭柔和的鋼琴，搭配上逐漸變得厚重的低頻，宛如黑洞一般呼應著歌詞。 『你讓我』 “ Just to see the smile on your face 你讓我 你讓我不自覺的付出一切 你是我 你是我一直在追尋的一切 ” 這是一首 Howard寫給他愛人的歌，以成長過程中喜愛的美國龐克搖滾曲風為基底，清晰透徹的電吉他，像劃破了黑暗的光芒，在感到孤單的時候，要時刻提醒自己不要忘記身旁的人，以及曾立下的誓言，更要記得享受當下。 『I’m sorry』 “ Don’t crawling back when I’m alone 我不喜歡你的沈重 所有你給我的藉口 變成我犯錯的理由 ” 現代人的生活中充滿了文明病和焦慮, 一不小心就會爆炸. 而Howard在這首以流行音樂吉他為底的house舞曲裡, 在坦承面對自己的不完美之後, 選擇了用幽默的方式, 和自己的內心黑暗面和解. 在歌詞裡把負面情緒擬人化, 並希望從今以後能跟這位”朋友”更好的和平相處 『Could say』feat.陳嫺靜 Howard『 每個呼吸有了色彩 』 嫺靜『 藍色的水灘 漫延成大海 』 “ 沉浸在你的愛 I don't know what I could say could say could say 你是最美麗的存在 I don't know what I could say could say could say ” 這是一首充滿太空旅行感的舞曲，製作人蔣希謙原本是想把這首歌的編曲拿來賣的，沒想到越做越喜歡，兩人隨之透過亨記牽線，邀請了2019年最受矚目的新生代女伶陳嫺靜合作，兩人坦言在這之前，他們對於陳嫺靜除了曾在網路上聽過她的歌之外並不熟悉，但合作的過程，三人彷彿一起經歷了一場太空冒險，也讓他們確定陳嫺靜就是他們要找的不二人選。