鳥鳥鳥 Bird and Reflections deca joins
2020-12-28 華語/流行音樂
長版簡介<br /><br />「有時孤獨是狂傲的、擾動的線蟲，有時孤獨是明亮而溫暖的一抹微笑，有時孤獨是冬夜裡的風，尖銳而直接。」<br /><br />誕生於台北關渡，deca joins團名直譯為「頹廢接合點」，目前成員為主唱/吉他鄭敬儒、貝斯/謝俊彥、吉他手楊尚樺，結合獨到的詩性書寫與慵懶的音樂元素，一首首銳利而溫柔的詞曲，直面生活的無奈與一事無成，唱出愛恨交織的生命經驗，過去幾年在台灣獨立音樂圈獲得極大共鳴。<br /><br />全新專輯《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》，描述恆常的、席捲而來的孤獨，透過辯證性的內在對話，鋪張出情緒化的物質和事件，抽絲剝繭地解構，孤獨因此成為各種撲朔迷離的情狀。延續前張EP《Go Slow》溫軟輕快的Indie-Pop / Indie-Rock風格，如開場曲〈Intro〉的酸性森巴樂、〈黑暗之中閉上眼〉帶有爵士感的搖曳，〈散去的時候〉更令人想起經典曲〈海浪〉──朗朗上口的吉他旋律，留有deca joins的標誌性特徵，命定的失敗隨著身體輕輕搖擺。<br /><br />專輯整體的陰鬱主調，隨著同名曲第一個音符揭開序幕；如履薄冰的電吉他聲響，娓娓道出孤獨的本質，彷彿走進霧中、黑夜降臨。一種帶狀、層層堆疊的編曲結構，在精心編導的重複性與漸層肌理的變奏之中，主唱鄭敬儒緩緩呢喃呻吟著內在景觀動態，從〈漫漫長夜〉到〈霧〉，詮釋高潮迭起的激辯和自我質疑，不僅建構出deca joins有史以來最具野心的編曲企圖，也探索著更強烈、綿密的聲音敘事。<br /><br />專輯中不乏超過六分鐘的長篇曲目，是deca joins全新的創作走向；在擴建加蓋的曲長中，容納了意味深遠的無人聲演奏，取代了難以言說的話語。〈B1〉後搖滾式的高對比奏樂，時而激昂時而靜止，描繪出孤獨的具象空間，而帶有濃濃緩飄風格（slowcore）的〈臥室〉後半段，緩慢的速度、空寂的旋律、脆弱的歌詞，比首張專輯《浴室》更加濕濕漉漉、昏昏沉沉，並在〈多完美的一天〉和〈午夜的消亡〉趨向靜止，最終留下靜如止水般的清澈眼睛。<br /><br />回歸deca joins的音樂核心，從2017年聲嘶力竭世道矛盾的《浴室》，到2018年唱出生命喜悅和苦痛的《Go Slow》，《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》同樣描繪出這個世代的台灣青年，面對龐然的無能為力，生活即劫難、一切總是遙不可及的真實處境──以一個觀察者的視線，側寫每一個蜿蜒深邃的情緒現場，在詩性的歌唱裡，訴說著生命的潮起潮落皆是等價的悲傷與快樂。<br /><br />短版簡介<br /><br />誕生於台北關渡的另類搖滾樂團deca joins，結合獨到的詩性書寫、慵懶的音樂元素，透過音樂直面生活的無奈，唱出愛恨交織的生命經驗，在台灣獨立音樂圈獲得極大共鳴。<br /><br />全新專輯《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》，描述恆常的、席捲而來的孤獨，透過辯證性的內在對話，鋪張出情緒化的物質和事件，孤獨因此成為各種撲朔迷離的情狀。陰鬱主調彷彿走進霧中，在精心編導的音樂景觀與長篇曲目變奏裡，建構出deca joins極具野心的編曲企圖，探索更強烈綿密的聲音敘事。<br /><br />從2017年的《浴室》到2018年的《Go Slow》，《鳥鳥鳥 Bird and Reflections》同樣描繪出這一代台灣青年所面臨的真實劫難──以一個觀察者的視線，側寫每一個蜿蜒深邃的情緒現場，在詩性的歌唱裡，訴說著生命的潮起潮落皆是等價的悲傷與快樂。 看更多
