耳邊風景

聽見最安靜的澎湃， 給你最溫柔的力量。 “都會心靈捕手” 梁曉雪 暖心全制， 2017年度絕美映畫《耳邊風景》純音樂創作大碟， 回到創作原點，賞味最初感動。 找到安靜下來的方法了嗎？ 總有一種方法讓你安靜下來， 有一種方法叫梁曉雪。 著名詞人姚謙、風潮音樂創辦人楊錦聰、金曲製作人陳建騏、森林狂想曲創作人吳金黛聯名推薦 和氣音樂、風潮音樂聯袂呈現 梁曉雪坦言初心亦是野心 傾力創作純音樂專輯《耳邊風景》 一直以來梁曉雪都期待能以作曲家的身份為電影擔當配樂，是初心亦是野心，直到《耳邊風景》在他腦海裏完成了全部拍攝。 他說，《耳邊風景》是一部像海一樣的電影，那種一望無際的海，豐富，充滿力量，讓人凝視的時候能安靜下來。一片深沉蔚藍的海，低調，敏感，給你安靜下來的力量。 純音樂創作大碟《耳邊風景》的製作由梁曉雪親自操刀，完整捕捉了電影中的情緒氛圍，保持了電影配樂版的水準。 這是一部用耳朵聽的“風景”，聽見最安靜的澎湃，給你最溫柔的力量。 心靈捕手關注“焦慮”城市病 做有功能的純音樂專輯 梁曉雪生活在城市的一角，觀察著城市與人的變化。用音樂來講述都會居民的情感故事，用音樂回答每一個城市人群的提問。細膩的情感洞察與思考，令他成為“都會心靈捕手”。 在他之前的音樂作品中，《在你身邊》是對安全感的探討，《最好還是不說》則是對愛與成長的理解，《時間沒能解決的問題》中關於永恆不滅的記憶。 在《耳邊風景》的創作籌備過程中，梁曉雪關注到城市人群的“焦慮”現狀，已經成為城市病。他選擇走到朋友的身邊，去聆聽他們的真實表達與生存現狀。最終，找到問題的癥結，將純音樂變成解開焦慮的良藥，完成一張有功能的音樂專輯。 聆聽這張《耳邊風景》，你會找到駐足的理由，風景從耳邊慢慢流過，焦慮的心則平靜下來。 回到《花樣年華》時的弦外之音 鋼琴演奏賞味最初感動 2010年，梁曉雪首張專輯《花樣年華》中一曲純音樂鋼琴曲《Simple Sea》為眾多樂迷喜愛，同樣也一直是梁曉雪的私愛。 2015年秋冬，完成搖滾化嘗試的《安定與即興》後，梁曉雪再次坐到鋼琴邊，當一個個音符從指間流出，回到了用鋼琴進行創作的原點，一幅幅畫面也在腦海裏清晰起來。原來那些感動從未離去，只有在安靜的時候他們纔會從心底泛起。 純音樂專輯的音樂家身份，是梁曉雪的音樂人身份的一次延展和完善。以鋼琴作為主線，以大提琴與吉他點綴其間，用減法完成豐富的場景體驗，充滿幻想。 讓人意外的是，唱片中所有鋼琴演奏均由梁曉雪親自演奏，一展吉他以外的精湛琴技。吉他部分倒是交由好友 —— 指彈藝術家朱家明友情獻聲。大提琴則由好友付超演繹。 梁曉雪說：“情感是一片海，一片一望無際的海，安靜，豐富，充滿力量。”有人說，梁曉雪也是一片海，一片深沉蔚藍的海，低調，敏感，卻又澎湃有力。 聽，情感在安靜地澎湃。 表演者自述： 1.Blue 看見藍 憂鬱的藍縈繞在清晨，夜晚。因為有了思念，它就是藍。之後就與天空的藍色融為一體，漸漸的就晴朗了許多。 2.City 城市 城市的空氣中，密佈的雨滴應該是生命，多年的足跡讓人懷疑的，應該是愛情。但我想，我們都在這裏，這是城市的聲音，這是城市的空氣。 3.Dusk 微微的光 夕下時，一片金黃呈現，趕路的人們在回家的路上，疲憊的心靈渴望迴歸。有些人的眼裏卻是另番風景，是種踏實的釋懷，是種翻越後的寧靜，也許也僅是種對某時某刻的執念。 4.Extended 意料之內 總是徘徊在延伸和固化間不停打轉，可天註定的現實慢慢就是意料之內。由簡到繁，又由繁到簡的過程都是一直在發展的，它應該是意料之內的。 5.Maggie in My Mind 我腦中的你 那年大雪封路，屋子裏熱熱的卻依舊感到外面的寒冷。他們圍著爐子取暖，沒有話語，心是系在一起，牢固的。之後雪漸漸化了，堆的雪人也化了，他們祈禱多一點的時間也漸漸化了，但那是最美好的一年。 6.Spring 春日 特別喜歡初春的味道，縈繞在空氣裡，像兒時。它每年的味道隨著年齡變化著，但又不失它自己的本質，所以寫下一首曲來紀念今年，至於明年？誰還會在乎它呢。 7.Sulk’s Waltz 風與浪 這只是一曲悲歌，記錄生命裡的某一段經歷。提醒著自己曾經也是有血有肉之人，雖然現在已經失去。 8.Wander 胡思亂想 旋律有一點好處是它沒有刻意，沒有理由，沒有原則。天馬行空中完成一次又一次的自我旅程，不是矯情，就是一個自我完善的過程。就當是胡思亂想吧。 9.When I Am Gone 不再見 最終，我們都會離開，只是能對過往留下一絲芳草地，之後彼此靜靜的不打擾，就是最好的恩賜了。 10.Wild Ocean 狂野的海 異常喜歡海浪的聲音，沖刷著海灘，洗刷了無數到訪的腳印，卻從來不留下些什麼。夜海更是美，靜靜聆聽，它是有深度的，有故事的。它時狂野，時而安靜。