自我審視期

鄧典不開心。當然，不開心是人類的常態。但如果深究的話，其實來源於自我意識形態的逐漸展開。鄧典如是— —他明白前路之于他的意義卻並不沉溺、明白歡呼之後更要以一種審慎的態度來客觀規劃他自己藝術生命的週期、明白有些事情無法完全做到，但必須要開始。因此他決定揭開皮膚下的真相，開始重新定義自己的音樂和藝術，正式踏上成為音樂人的道路。每一次反思都是一個故事的展開，他在這場混亂中近乎決絕地擁抱缺陷，面對風暴。於是脈絡逐漸清晰：感性的部分，他以極具私人的視角呈現了所有的掙扎，在這個過程中，他嘗試理解自己的情緒和情感反應，並探索其根源；嘗試剖析自己的內心，讓這種近乎於痛苦的真實成為他的靈感，仿佛每一次傷口的按壓就能觸發更多靈光乍現的表達。理性的部分，他紮根錄音棚，不斷試錯，不斷進化。12首的全長專輯他創作了其中11首歌曲，並參與了其中9首的音樂製作。深度把控專輯中的每一顆音符和框架中的每一根脊骨。他也坦然面對自己的局限，遠遠明白“自己的能力還不夠”，但卻以一種並不擰巴的心態繼續前進。這些“好”與“壞”也都將展示于這張專輯之中。他起先的熱情、坦率在這場蛻變中與成長逐漸混合。我們相信，他早已超越了人們此前對他的認知。在外界看來或許波瀾不驚，只是作為歌手的一張本來必然要推出的新專輯。事實上之於他來說，是鄭重而嚴肅審視後的真正 【開始】，這並不簡單。這個階段，叫做鄧典的【自我審視期】。/ 鄧典自述 /關於整張專輯的思考：專輯中有幾首作品是幾年前寫的，當我有一天去回望過去的點點滴滴，會發現這些作品總是以一個從未來穿越過來的角色出現在我的生命裡，提醒著我的初心，在世界紛紛擾擾的情況下，提醒我回去的路，在逐漸迷失自我的時候，能夠給予我力量，在深夜沒有安全感時提供溫暖的港灣。我覺得音樂就是這樣，給我了一個可以和自己交流的機會，值得慶倖的是我在成為歌手這麼多年的路上慢慢也抓住了機會，音樂沒有在我最難的時候放棄我，同時我也會在成長路上一直前行。我想要留下一些歷史證據。未來終將到來，而我最為創作者，覺得自己非常有必要留下我對於這個世界萬物的思考，我希望日後“我”會是立體的，在每一次用音樂的形式呈現給大家的時候，我是裸露在外的，不加修飾的。這一系列的思考都是我的“自我審視期”，我的音樂也會在我生命中一直扮演著線索和解藥。/ 曲目介紹 / 01 《I just kinda wish you love me (Intro)》— —起始於2018年的愛情，每一次記錄的過程也都是反思和成長的過程” 作為開啟自我審視的信號，鄧典帶著憂鬱底色自由吟唱，人聲採樣層疊遞進，如同於水底深深、反復呼喊。整首歌曲以游離的姿態不斷向內探照，用愛人者與被愛者做喻，使清醒與游離的情緒反復照應。歌曲模糊了理性與感性的邊界，剖析著主體與客體的相互關係，也奠定了整張專輯抽離審慎的冷靜色彩。 02 《啾！》— —“一起感受年輕的氛圍”延續鄧典一貫的魅力魔嗓，整首歌彌漫著溫柔與火熱交織的浪漫。具有年代跨度的音色使用和adlibs營造出迷幻熱烈的層次與氛圍，吉他和bassline仿佛被邀請加入舞池一同律動，時而貼近耳語，時而放肆跳躍。編曲特意在尾句用autotune製造小驚喜，仿佛被愛之pikachu萬伏電擊的後遺症，營造出整首歌曲躍動之外的俏皮感。浪漫氣氛湧動，酒精和燈光一同撒來，世界開始旋轉，我們終於舞蹈。 03 《Dance forever in my mind》— —“ 這是一首2021年的作品，想表達愛情不過就是一支舞”提琴悠揚，裙擺搖曳，神秘夜色中愛情戲劇上演。這是一首兼具溫柔與鋒利的合作歌曲，好友Chinkid Vitto闊別許久的回歸，為歌曲注入強烈的力量感《Dance forever in my mind》，結合時下Drill曲風配合雙視角切換，用克制語氣將氛圍抽離。從清醒的第三視角審視著這場愛情遊戲的悲劇結局。浪漫錯認為真愛，不過一曲共舞的遊戲，但那一刻的歡愉令人永生難忘。狂歡與當下，清醒著沉淪，早已看透結局的遊戲，仍選擇在餘暉中感受火花。這是屬於鄧典的浪漫主義。 04《 Angel of the night》— —“它更像是愛情所帶來的掙扎” 狂熱，癡迷，交融，今夜的黑暗被塗滿五彩斑斕，這正是鄧典標誌性的魔嗓魅力。大量充斥著迷幻科技感的人聲採樣穿梭在律動鼓點中，刻畫出疏離又曖昧的沉浸體感，仿佛撲火般前仆後繼雀躍呼喊著，心跳在節奏震動中燃燒。在這無邊的欲望中，天使所期待的正是這只有在夜晚才會綻放的浪漫。縱使黑夜孤寂，請讓我們用靈魂點燃愛情。 05 《海島》— —“憂鬱的人都會有心中的那一座看似荒涼的海島”有別與其他歌曲的熱切氛圍，鄧典在這首歌中用純粹真摯的嗓音慢慢吟唱，簡單原聲配器和具有夢幻色彩的合成器搭配相得益彰，演奏出悠揚，自然的孤獨感，演奏出成長不可逆的陣痛，演奏著從尋找到接納自我的故事。如果自我是一座漂浮著的海島，Ta應該有著深藍色的皮膚和身體，偶爾倚在螃蟹的背上，讓月光把自己倒入其中，在下一次漲潮之前，翻滾著與海浪融為一體。每個人心裡也都有這樣一片海島，盛放魚兒和陽光，盛放所有不切實際的夢想，盛放愛與自由的嚮往。放逐所有的罪惡與骯髒。期盼今夜在你的海島上，一切晴朗。 06 《牛仔》— —“也是來自2021年的作品，是為了紀念一段感情，並且想要逃離的決心” 如果終有一天，愛意被抽幹，徒留月夜下的溫存回憶，我要如何帶著這一切逃離？鄧典在這首歌中以憂鬱迷離的嗓音展現出不同以往的性格切面。編曲上呈現緩緩墜落緩緩上升的感覺，合成器營造異域迷幻氛圍，帶有破碎感的吉他旋律引入，將那些已被風乾在沙漠裡的故事娓娓道來。以愛之名義被欺騙的創傷回憶，於鬆弛搖曳的旋律中消散。它承載著鄧典的愛情姿態——像牛仔追逐自由一般，追逐愛情但不被愛情所困。無論是誰離開，請保持個體的英雄主義，繼續往前方未知地冒險。 07 《Say my name》— —“我用最舒適的方式和音色來說愛，有對愛情的懷疑，也有對愛情的困惑” 站在理性之外，鄧典用New School R&B詮釋出純愛的狂熱。全曲使用大量女性和聲，與人聲交織呼應，絲滑遊動的轉音更令人一秒捲入繾綣曖昧氛圍。眩暈，輕語，綿長又滾燙的愛意從黑夜中流淌。三分理智交織著萬千纏綿，心跳在喘息中前行。聆聽愛情的迴響，終於在愛人眼中找到了沉溺的原因。上癮的是你呼喊我姓名。 08 《需要愛》— —“用破碎的言語講出愛的答案，包容一切，成為一切，就連我也需要愛“ 沒有深刻，不需激烈，鄧典用自由慵懶的人聲狀態，輕鬆訴說著人們對愛的渴望與追求。層次豐富的靈魂樂人聲採樣搭配吉他貝斯輕鬆的律動感，這首歌詮釋著鄧典音樂人格中徹頭徹尾的浪漫主義。“愛”這個人們一生中無法繞過的命題，被鄧典一一拆解為音符與文本，拆解成憂鬱世界的解藥，拆解成包容一切的宇宙。浪漫主義的真諦，就在於一次次向結局挑戰而終於敗北，在於遠離以及那些永遠觸不可及的迷人。 09《 Cause you are mine》— —“這是一首避免過多負重的輕鬆抒情小甜歌” 當夜色降臨，一起跳支舞吧。鄧典對復古嗓音的靈活駕馭，在這首歌中體現的淋漓盡致。輕騷感十足的哇音吉他，自由靈動的bassline，呈現出久違的輕盈復古律動。撕碎那些錯雜的晦暗，不可否認這首歌是充滿鬆弛感的。鄧典描摹著愛情中自在包容的姿態，一切溫柔與美好都在此刻變得理所應當，Cause you are mine. 10 《You my will》— —“這是今年創作的作品，內容是用歌曲的形式來唱出，當發現了自己內心不易被人發現的缺點（不具有閃光點的地方）時，自己對自己的期望，保持初心。面對風，面對雪，面對鑼鼓，面對孤獨，這是一首唱給永恆追尋的序曲。編曲採用全實錄的鼓點營造具有爆發力的衝擊感，從空靈沉寂逐漸豐滿騰空，鄧典高亢的人聲表現將情緒暗流推向頂點，赤誠的希望感被旋律盡數勾勒。你是愛，是未來，是自我，當我跨過灰暗的一切，向著永恆開戰，你將會是我唯一的意志。 11《 So tell me》— —“整首歌的動機發端於2019年的12月，內容是愛情飽受的痛苦和愛人對自己的不認可，這使我看起來很愚蠢”賽博冷雨降臨，電子引擎閃爍，我們如何在充斥鋼筋的迷霧叢林裡，探尋未解的愛情謎題。電子音色游離於耳畔，充滿疏離冷感的編曲搭配鄧典騷靈傷感的嗓音，仿佛把故事一幀幀抽離。真實人聲與充滿未來色彩的Vocoder交織如一體兩面，這是自我與自我的對話與審判，也是都市愛情的亙古寓言——愛的終點總是分離，在追尋被愛的路上所有人其實都是自己。 12《自我審視（Outro）》— —“當我有一天發現，人心是件難以捉摸的事，你越想靠近去獲取更多的資訊，你得到的就越少，所以我開始思考。這樣子的思考引發了憂鬱和自我審視。” 夜晚獨自仰望星空，腳下是孤獨的長流，該往哪裡走。人生總是受困於將來和自我，對未知的恐懼和永遠湧動著的不安，能夠非常輕易地佔領一個人的心臟，而這正是我們停下來自我審視的意義。