Sad Melody

太陽灑進悲鳴 旋律譜出痛的河流 那是你的 我的 Sad Melody 在搖滾與金屬的節拍中，福夢FUMON 用《Sad Melody》召集了一場負面情緒的聚會，邀請每一個被生活打擊的靈魂共同尋找慰藉。這不僅是一場音樂的聚集，更是一次心靈的對話和撫慰。《Sad Melody》成為尋求共鳴的暗號、尋找光明的信號。 對於福夢FUMON 來說，負面思考曾是他們某段時期的共通語言。當他們的首張專輯沒有達到預期效果，失落與不滿的情緒油然而生。他們在音樂中找到了情感的出口，但這並不足以療癒傷痛。於是，他們相互聆聽、理解，找到了前進的力量。《Sad Melody》這個概念也隨著福夢FUMON 的成長逐漸成型，他們不再將其視為負面的標籤，而是作為一個創作的主題，將那些悲傷和痛苦的情緒化作音符，他們希望將自己的經歷轉化為聽眾的共感與力量，在音樂中找到自己的答案。而福夢也從演出台下僅有寥寥幾人，到現在能吸引數千人共鳴，逐步往理想之地邁進，期望透過這張《Sad Melody》EP，將陽光照進困於負面情緒中的悲鳴，痛苦隨旋律之流而逝。 【Sad Melody曲目介紹】 Track 1《Sad Melody》 「這是我的悲傷，我也想聽聽你的悲傷。」Sad Melody作為EP的同名歌曲，是福夢與歌迷連結的象徵。懷著「為了心中有痛、孤獨而悲傷的人唱首歌」的心情，這首歌誕生了。回顧福夢在剛喜歡上搖滾的時期，團員們都有被搖滾樂救贖的經歷，於是團員們也想成為用搖滾樂安慰正在痛苦的人的角色。 以Nu Metal作為基底，刻意不加入太多的合成器音色，堅持只用大量的吉他，肥厚的貝斯以及簡而有力的鼓組支撐著浩瑋充滿穿透力的歌聲，復刻出正宗的千禧年樂團曲風。 Track 2《不重要的結果》 《不重要的結果》這句話像是一句呢喃，在面對難關時的消極念頭，如同留聲機般，反覆的播放。因此在這次的人聲上 ，很多的口氣以呢喃、說不清楚的碎碎念，傳達出歌曲想表達的情緒。奕勛在Bass上刻意減少低頻，在主副歌分別用不同的音色去展現張力的放開與收縮。 鼓手王晧則將搖滾樂團與Trap的融合程度做最大化的擴張，實驗了大量的各式尺寸的鼓樂器及多種銅鈸樂器的組合，並在錄音時加上了失真的效果器，錄出了「福夢搖滾式Trap」的特殊鼓組聲響。有別於以往Trap音樂會使用大量的取樣音源，這首歌可以說是原汁原味的真實樂器的展現。 Track 3《Bleeding》 《Bleeding》作為福夢的實驗歌曲，與以往所有的曲風迥異，甚至可以說是福夢音樂中的異類。但正是因為想要表達對於愛情中的控制感、佔有慾以及願打願挨的心理狀態，以主歌的一把吉他以及bridge中的浩瑋嘶吼形成對比，表達對於不健康的戀愛關係所產生的負面且矛盾的低壓感受。 福夢大膽地讓副歌的低頻只有貝斯，並刪除了原本應該是主要和弦角色的破音吉他，取而代之的是非常大力的鼓組以及乾淨的吉他旋律，營造出看似飽滿細細聽卻空虛且戲謔的聽覺感受。 Track 4《闇》 「我想我已經死了」是福夢音樂旅程中有過最絕望的想法。面對著快速變化的世界及自身與外界對福夢的期望，還未準備好的福夢甚至開始覺得所有人都是壞人。 回頭去看那時候的福夢，是一個還未能堅定想法，會因為過度的思考與揣測而做出許多不成熟的事情的樂團。為了要以自身的經歷提醒包含自己在內的所有人，這首歌誕生了！福夢在這首Post Hardcore風格歌曲中，加入了最為瘋狂的金屬Breakdown橋段與嘶吼聲線，來描寫負面情緒爆炸時的感受。 Track 5《自由靈魂》 《自由靈魂》企圖創造強烈嶄新的聽感，在聲音的取樣上非常多變。吉他除了有常見的破音、空間殘響外，使用多個強而有力的吉他聲部，配合簡而有力的搖滾鼓組為基底，節奏樂器上也不只使用了傳統的鼓組，並添加大量的取樣音源來擴大主歌及副歌的落差。而人聲處理的手法上，除了在空間感上下了功夫，也在個別段落與情緒上加入了不同程度的Autotune。 福夢融合現代流行元素及搖滾樂並強化電子聲響的運用，在 《自由靈魂》裡聽見福夢最為自由的音樂新起點。 成為祝福的夢想 『福夢』 FORMOZA在經歷了團員更迭後，2024年以主唱李浩瑋、鼓手陳王晧Sunsays、貝斯手奕勛Kyuu三人編制，懷抱『成為祝福的夢想』這樣帥氣又溫柔的想法，更換團名為福夢FUMON重新出發，期望創作的音樂是一份祝福，走入每一顆悲傷的心。當你感到迷茫、陷入絕望、擁有夢想或渴望實現時、他們的音樂會是陪伴你從黑暗走向光之所在的力量。 福夢三人在青少年時期都曾有過不被理解的共同經歷。當時，他們既叛逆且迷惘。在絕望的時刻，都在搖滾裡獲得理解並被拯救。而現在，福夢想把這樣精神傳遞下去，期許自己能成為理解所有破碎之心的搖滾，如同當初拯救他們的那道光