十一台

其實我們可以在董事長的身上，看到及思考很多事，無論是台灣地下樂團的發展與性格、主流與地下的分際、樂手背景與音樂的關係、語言與表達方式的結合等，沒有一個組合能夠像他們那般清楚反映這些存在許久、卻乏人正經對答的論題，那種在外國樂團身上才看得到的堅持個性、與來自親身體會的實真口吻，放諸國內雖始終沒有得到應有的評價，卻是難得的態度表現。專輯取名為《十一台》，除了意指其中收錄有「十一」首「台」語歌外，也利用其字義與賭博的關聯，宣告著作品中諷刺台灣社會裏、普遍存在之投機心態的訴求。設計部份，從外裝、圖像到字框，均以麻將牌形態為主體來作呼應，整張的長度較之最近流行的直式略長，加上全紙材質的處理，旗幟鮮明的獨立廠牌式舖陳。《十一台》是董事長的第三張創作，以團員最擅長的台語來發聲，希望能夠更直接有力地反映台灣底層民眾生活面貌，除了招牌的口語化歌詞、多人合唱及重力龐克曲式外，此番還混入了Hip Hop原素及電音效果，整體的呈現較以往明顯地飽滿許多，令人琅琅上口、搖擺嘶吼之餘，也能感覺到製作的更加細膩。＜加暝班＞講的是台灣人日夜操勞、家中在外加班不要命的景況，以電子鼓結合刷大扣貫穿全曲，間以刮碟與和合成器效果，將以往的粗糙感一掃而空，是令人耳目一新的開場白；＜樂介燒＞以副歌起頭，背景為近來哈燒全台的樂透熱潮，諷刺了許多人一朝致富的夢想，其間再加了段道德勸說式的rap，說明了這股瘋狂其實只是人們的貪欲洪流。＜心愛的牛肉麵＞及＜檳榔西施＞均為在Pub現場收音、伴隨現場人聲呼應的典型董式搖滾，前曲是很古意的求愛歌，直陳為了追求牛肉面妹而產生愛屋及烏的情感，後曲則有點＜你袂了解＞的感覺，還有那卡西的橋段，把西施們的俗艷打扮與空洞生活嘲笑了一番；＜悲哀＞以兩個分散和絃貫穿，時間也只有兩分鐘左右，依其內容及長度而論，與其說是首歌，不如將其視為後曲＜牽拖＞的前奏；＜牽拖＞是首憤怒的慢歌，人才兩失後還得數落自己，口琴間奏更平添淒涼氣氛；＜瘋豬哥＞由簡單的民謠吉它帶領兩段主歌後，再引入刷扣副歌及solo，很單純的美式搖滾來演繹把妹心態，平實無奇；＜無問題＞的開場走勢頗有歐美重團的排場，直指社會有錢無所不行的陳痾，中間還來了段難得的速彈Solo、曲調變化也多，可說是全輯中舖陳最為飽滿而豐富的作品；＜無問題＞是有著絃樂底襯的搖滾情歌，四平八穩的感歎年華老去的悔恨，沒太多趣妹；＜卒仔＞由一堆粒粒落落的「卒仔」聲串接，簡單的述說眼見感情遠去卻無力追回的低調心情，民謠式主歌與二/四拍搖滾並存，放慢為大合唱式的絃樂軟調後再衝出，曲式變化多，足見此番在段落編排上的用心。董事長的東西沒有柔美的情愛悲歡、沒有都會的時髦眼光，說的盡是繁華大道旁、支離小巷的五五六六，我們應該很高興這樣的作品在巿場上仍能發聲，應該很慶幸還有這樣單純快樂、無需太多矯作修飾的作品，且多點尊重喝采，少點批評，別讓他們懷疑起自己的堅持，否則台灣音樂又會少了個堅持的聲音。