「海洋・森林」概念專輯

醞釀三年，阿美族吟唱與弦樂編制的跨界。概念：當阿美族的傳統吟唱遇上西洋古典弦樂器,運用現代民謠音樂的結構，呈現兩 種文化音樂質感交匯的創意驚喜之處。意象：海洋＿世居太平洋旁的阿美族人，生活中的吟唱，充滿海洋的氣息。森林＿弦樂器，如：小提琴、大提琴、豎琴、民謠吉他等西方樂器，製作材料來自於森林，經過百年的演進，已是現代弦樂器中極具份量的樂器。衍生：海洋＿演唱的古典＿阿美族吟唱森林＿演奏的古典＿西方弦樂編制方式：應用西方古典弦樂器豐富細膩的演奏呈現，遊走在民謠與流行的音樂結構上，來創造台灣原住民傳統吟唱清新且具創意的質感。以阿美族傳統吟唱方式，結合弦樂編制作為伴奏編曲的基底，收錄十一首歌。Suming 舒米恩在經歷了2011年與弦樂團共同合作的「森林系」巡迴演出系列，在2012年與NSO國家交響樂團共同演出兩廳院旗艦音樂劇「拉麥克」於「國家戲劇院」，又在2013年10月10日再次與弦樂團合作演出「我是這樣看世界－山・海・漂流」系列於「國家音樂廳」。在多次與弦樂團編制合作又不失原住民吟唱質感的演出經驗裡，Suming舒米恩找到兩種音樂古典質感交匯的創意驚喜之處，應用西方古典弦樂器豐富細膩的演奏變化，來創 造原住民傳統吟唱創意、清新的質感，完整的製作呈現於專輯裡。1.傳統歌謠採集：到部落採集傳統歌謠，並透過重新編曲，增加傳統歌曲現代的聆聽度，讓更多人認識部落的傳統古謠，也讓許多人有機會更深入的角度去了解屬於台灣原住民族的文化與故事。2.創作現代歌謠：透過部落音樂採集，累積創作素材。 近年來努力於部落青少年傳統技能訓練及教育活動的Suming舒米恩，透過創作，更能夠創作屬於這個世代台灣年輕人的歸屬。原住民族的襯詞吟唱方式，如ho hay yan、na lu wan~等，是台灣特有的演唱方式，也將這樣的演唱方式融入創作之中，發展特色的演唱方式，更具有國際發展的潛力。3.音樂編曲：當阿美族古典吟唱遇上西洋古典樂器，兩種不同文化的古典衝撞，激發更多令人驚喜的創意。【概念】旅行，是對話的開始，帶著自己的〔故事〕去〔旅行〕，和世界〔對話〕。【主旨】古典是先人智慧的結晶，是故事的起源，創新運用古典元素，可以讓過去與現代對話，不同的古典結合，也可以讓台灣的音樂與世界對話。【元素】演唱的古典：阿美族吟唱演奏的古典：西方弦樂編制視覺的古典：台灣原住民傳統織布及刺繡【方式】 運用三種古典元素，在聽覺上截取台灣原住民及西方弦樂器的古典元素，在視覺上，則結合台灣原住民織品的古典工藝_織布、刺繡，做為整體包裝的設計元素。