框不住的艷薇

每個人都渴望著些什麼渴望自由，解脫，快樂但漸漸在成長的過程中我們失去了最初的單純及熱情套上現實的負擔我們變得自卑，自我懷疑，不快樂這些路，艷薇或許曾經走過也許她還在摸索當中但至少她已跨出了第一步在自我探索的旅程她找到她自己所謂的“框不住”的精神她的【框不住】並不代表任性或叛逆而是代表著她的天馬行空想像力，代表著她相信自己的心，總是憑著直覺走的作法。艷薇的【框不住】是來自內心的，是單純的，像是心裡有一位小女孩一樣。而這位小女孩代表著最純粹的自己，帶領你找回對世界的好奇心，對生命的熱愛。透過十首歌的旅程，讓王艷薇Evangeline帶領你進她的夢幻小世界，慢慢訴說她的故事給你聽。有著製作人陶山老師的細心陪伴，艷薇分享了她19到24歲的經歷，從被困在社會的框架裡面，到終於擺脫這些期望和壓力的那一刻，希望你們也可以透過這張專輯深深領悟到人生不只是你眼前的四面框。你（妳）準備與艷薇一起【框不住】了嗎？Track 01: 框不住的愛 23. 框不住的愛 是一首我害怕異樣的眼光的同時 依然想靠近人群的一首歌我的鬥志已經慢慢的失去 我害怕看別人的眼睛 因為我擔心別人不能接受我但我腦海浮現的畫面是我們牽手走上山坡看見升起的太陽 一台鋼琴配著強烈，正面的電音元素，讓艷薇溫柔帶刺的聲音變得更給力，更溫暖。【框不住的愛】曾擔任KKTV劇【紅色氣球】的主題曲，一炮而紅的歌曲在YouTube上已經累積了超過百萬的點擊率，變成主流觀眾注意到艷薇的好作品之一。最讓觀眾得到共鳴的地方不只在於歌曲的耐聽度，而也在於艷薇的歌詞內容。歌詞說出艷薇對同志朋友們的祝福還有鼓勵 。艷薇也因為他們的熱烈迴響而找回做音樂的意義。她說：“我真的相信紅色氣球是命運的安排。我沒有他們很難說我現在有這樣的領悟，同樣看我作品的人會感動，會進入這個層面。 我也找到做音樂的意義。” 雖然同志們的愛還沒完全被社會認同， 至少在這3分鐘37秒內，艷薇想告訴所有的聽眾：她與你同在。 同時，【框不住】這個詞算是最能形容艷薇個性的詞語，自然而然把它寫進第一首讓人家認識她的歌，也算是一種緣份。這次把【框不住的愛】當作專輯的第一首曲子，是希望可以表達艷薇的那種 【框不住】- 是跳出框架的，是憑著直覺走的，是充滿愛的。 Track 02: 無色憂傷 19. 這是一首19歲剛來台灣第一週完成的歌入住宿舍第一週完成詞和錄製老師問我: “你害怕錄音嗎?”我說: “我不怕 雖然也沒進過錄音室” 我看著陌生的環境 好奇的同時有意無意的又覺得憂傷 覺得很多事情等著我克服同學問我: “你夠了沒是什麼 好奇怪”有人告訴我: “你夠了沒很酷 你就是要這麼有個性”但說到底 我內心的那股憂傷是無色的 【無色憂傷】是艷薇與製作人陶山老師合作的第一首歌，也是第一首在台灣發表的歌曲。19歲的她硬著頭皮一個人來到台北追音樂夢，那時候的她充滿熱情，充滿搖滾精神。這股狂烈態度完全融入在這首歌裡，透過陶山最拿手的搖滾編曲還有艷薇獨一無二的【一時軟，一時硬】唱法，產生出一首讓聽眾好好發洩的歌曲。這首歌也表達著艷薇當時踏上音樂這條路的心情；複雜帶著一點任性。當時的她因為經歷過的事情感到負面而不滿， 發現生活中框架依然存在著。因此，在歌詞裡她寫出了這一句：“我曾經為誰離開了房間/捨棄我熟悉的氣味/散落滿地的紙屑 一片一片 /讓我沉醉你熟悉的美/你夠了沒”，可以說是用房間的意象表達她被框住的感覺。 Track 03. 晚安 21. 這時候 我受困在房間裡受困在可能不是愛情的愛情裡覺得可能還會被擔心有沒有吃飯連溝通也沒有的只等待訊息糟透了 如果【無色憂傷】在說著發現被四方框困住的感覺，【晚安】這首歌反而在訴說長期被困在某個事件內的感覺。不管是一段感情，一個選擇，或一個環境，艷薇透過高揚，輕鬆卻隱隱作痛的口音和簡單的吉他與木箱鼓配樂說著她21歲的故事。陶山的不插電編曲方式，暖慢卻一直在往上堆疊，相似在從一個空的房間開始，慢慢塞滿情感，回憶，編出一種漸漸被窒息的感覺，唯美卻帶點傷感。Track 04. 保存期限 23. 我給自己的期限到了4年的時間到了這是我想給我最執著的事情的最後的話在我認定的時效內我過期了我在期限內不停的變質其實期限外的我 一點也沒變 從小到大，艷薇對自己未來的路一直都有很多想法。7，8歲聽到廣播電台播華語流行音樂就想要去台灣玩音樂；10,11歲就下定決心高中後要來台北唸大學同時追求音樂夢想；18，19歲的她終於實現了這個夢想，開始四年長居在台北的人生。但在途中，她發現自己越來越不快樂，總覺得自己在跟時間比賽，這種倒數計時，有著“期限”的感覺讓她時時感覺焦慮，無法享受過程。因為接受這些框架後，才能跳出來享受生活。由唐紹崴與陶山合作編曲，柔美的鋼琴固定地進行著，代表著時間的前進，保存期限的到來。這首歌也展現出艷薇的寫歌才華，曾經為曾沛慈, 李佳薇，郭靜，江美琪寫過歌的她終於有機會發表屬於自己的好情歌，而同時用這首歌分享她的故事也是一件很幸福的事。 Track 05. WHO 22.我想要逃離內心的恐懼我已經變成一個偽裝出來的樣子了很黑暗 很冷是不是要這麼黑暗 才會有生存下來的能力我自己也不清楚可是也不覺得快樂艷薇也曾經因為她的喜好而被別人取笑，批評。一開始在舞台上表演的她覺得一切都很新鮮，也認為表演音樂就是她最能自由表達自己的時候。但不久之後，她發現這並不是現況。觀眾的嘲笑與批評變成艷薇最大的恐懼，她也懷疑做自己是否是一個正確的決定，【做自己】到底有多麼重要。《WHO》代表著艷薇22歲的懷疑與恐懼，在自認 ’做自己‘ 和 ‘活下去’的兩邊徘徊之中的她，與陶山老師寫出了這首憤怒黑暗的嘻哈混合搖滾的曲子，訴說著她的不安，想逃出被別人定義的規則的感受。Track 06. 掰掰 22.我失戀了我在吃一碗虱目魚米粉的時候把它寫完其實我也不怎麼憤怒 哈哈聽說失戀寫首罵對方的歌就會心情好過那就來試試看吧寫完了唱完了 其實心情也沒變好原來生活就是在不斷尋找自己適合的方式在24歲拍MV的今天 我覺得失戀就是要這麼開心謝謝對方的好 忘了吧 算了吧 （笑）歌曲【掰掰】充滿律動和夏天的感覺，其實是一首失戀後寫的歌。但艷薇22歲的當下選擇透過甩開煩惱寫一首分手歌讓自己解脫這一切。調皮是艷薇比較少在音樂上呈現的一面，歌曲開頭就融入饒舌成分，讓律動急著進行到副歌的大發放。雖然在當下寫完這首歌後，艷薇沒有覺得比較好過。但在了解這現況的都是過程，所以 【掰掰】不只是一首失戀的歌，而更是一首處於轉換過程中的歌，當你在學習如何做自己，活在框外的一個必須過程。有時候，用微笑帶過也不錯！Track 07. 深呼吸 24.我終於可以吸到大自然的空氣了我真的好喜歡唱歌喔保存期限過了我沒有壓力了 我可以深深的擁抱你然後失去你原來真的很愛你不是擁有你我現在明白了【深呼吸】就是一首很有機，很自然的歌。在過程中經過許多忐忑，24歲的艷薇終於找到解脫，一個適合處理自己焦慮的方式。用平靜的鋼琴彈奏，艷薇唱出她對音樂的愛。她終於明白愛一個東西或人並不等於擁有。反而，當你真的愛護一樣東西，放手讓感情自然進行才會有結果。這首歌代表著艷薇的蛻變，終於放下了框架，在掙扎之中學會如何做自己，也同時快樂地生存者。Track 08. 天使親吻過的聲音 24.我好想念我的爸爸媽媽這四年 謝謝他們可以支援我讓我有來台灣追逐夢想的時間我逼自己不能讓他們失望 不斷跟自己說熬過去就會沒事我不能自私 如果我失敗了 我會找其他工作好好孝順父母現在我明白 其實不管多久 他們都會永遠的支持我只是希望我過得開心他們的聲音就像天使親吻過的聲音讓我在異鄉繼續的生活 繼續的打拼給你最重要的人一個人在陌生城市中生活著；這種感覺艷薇最熟悉。但因為背後有父母無條件的支持，她才有辦法完成她音樂這份夢想。艷薇把父母親形容成 ‘被天使親吻過的聲音’，因為他們就像她在遠方的守護神，透過電話傳達出的聲音給艷薇力量繼續走下去。像黃昏的來臨，艷薇的溫柔歌聲配著感人的歌詞傳達她對父母的感激，也透過副歌高低起伏的旋律給出她所能給予的力量和溫暖。艷薇終於開始了解自己，能夠掙脫所有捆綁她的限制，也是因為有父母的支持，回頭看這幾年獨自一人在異鄉追求夢想的過程，他們是她生命中最重要且無法缺少的恩人。Track 09. 夢見 24.‘能不能夢見你回來’阿嬤過世了 我沒有把握到跟她相處的時間我很內疚她過世的前一週我做了一個夢 夢見她走了阿嬤在我19歲來台灣那一年中風我很慚愧 她要走之前沒有忘記我 並且提醒我我現在可以回到這個滿滿框架的房間了可是我帶著有你的美夢【夢見】是專輯裡傷感最深的歌曲之一。優美，華麗的鋼琴彈奏，與多層次的艷薇和聲讓歌曲赤裸裸的感覺完全呈現出來。在她去台北的那一年，艷薇的阿嬤在馬來西亞過世了，無法回去的艷薇責怪自己，沒有把握與阿嬤的相處時間。這次的艱難經歷也讓艷薇深刻領悟到生活的無常，不管活在框架裡或框架外，我們總有一天都必須離開。既然每個人都有一天會離開，為何不趁現在活出框架之外？活出真實的自己！在黑暗中，艷薇找到正面的能量，在專輯的最後艷薇帶領著聽眾回到曾經滿滿框架的房間，房間同樣有著框，但是艷薇的心已經自由，她已不再受限於任何框架；在小房間裡，她現在看見希望。Track 10. (BONUS) 框不住的愛 (不插電版本)