我們都一樣

如果能回到那一天 想再和你聽一次當時我們一起戴著耳機聽的 那一首歌….. 你左耳播放的那首情歌 從你眼裡溫柔地潰堤我右耳播放的那首情歌 在我心裡沈默地迴盪如果能回到那一天我們的故事還會是一樣的嗎？ 一樣的歲月流逝 卻有著不一樣的青春故事在情歌面前 其實我們都一樣有愛、有恨、也有遺憾會脆弱、會難過、也會感動不敢想、不敢忘、不想放棄在那些故事裡面 我們都一樣不管好的、壞的 依然還是有盼望 跟著時光的療癒歌者-潘裕文一起回到最初的起點潘裕文 睽違6年 全新專輯2018回溫復刻經典輯《我們都一樣》九首自選女歌男唱 初心演繹重新回味 一樣會寂寞 一樣會悸動從心感受 不一樣的故事 不一樣的潘裕文12/12 想和你再聽一次 屬於我們曾經的心動 潘裕文：「我想把《我們都一樣》這張專輯 送給曾經的我，曾經的她，以及一直喜歡潘裕文的音樂的你們。」 有一種不放棄的溫柔，叫做潘裕文從超級星光大道選秀節目出身的潘裕文，從單純的聽者成為一個追夢的歌者，十年來不曾放棄內心的執著。不管外面的環境怎麼變化，不論大家是否看見了他真實的情感，他一樣喜歡唱歌，一樣堅持初衷，只想純粹地唱著；而那些在他生命裡，曾舉足輕重地在心裡刻下痕跡的某些旋律，他卻一直念念不忘，當時的青春、當時的溫柔、當時的感動，伴隨著每一個你我可能都曾經歷過的故事，在那些歌曲裡迴盪著，提醒著潘裕文，儘管曾經在舞臺上迷失了自我，卻在最熟悉的情歌裡聽見最真實的自己；而在這一刻，也聽見了他的不放棄與執著，溫柔地提醒著我們，如果能再回到那一天，和你一起帶著耳機聽著歌的那個人，你會想對他說些什麼？或是，什麼都別說，因為我們都一樣，此刻聽著這些歌，而，他會懂的……。-十年的歌手經歷 ，回到最純粹的初衷，唱出曾經的故事與最直接的觸動。-療癒歌者潘裕文，清新溫柔的潘式情歌， 讓我們找回勇敢去愛的能量。出道十年來，潘裕文唱了各式各樣的歌曲，有感於歌迷們一直以來都很喜歡他選擇女生的歌曲來重新詮釋，決定在今年冬天推出翻唱專輯，選出的曲目都是與自己親身故事有關、在人生中影響他的的女歌手作品。歌曲經過不同時空的沈澱，透過不同的男女視角的詮釋與聆聽，大家依然保持著同一份對音樂的感動。而潘裕文也從一個被感動的聆聽者，現在用自己的歌聲來詮釋另一種心情、再次傳遞這份感動的演繹者，將這些故事性的作品，用療癒的歌聲，娓娓道來，也希望清新溫柔的潘式情歌，能夠撫慰到亂世中令大家感到紛亂的心。-療癒系男聲，也是執著系的企製統籌-潘裕文親任創意統籌，從音樂製作、專輯企劃、到擔任MV導演，毫無保留地使出渾身解數音樂是潘裕文最熱愛的領域，首次擔任整張專輯的製作統籌，除了特地商請金曲獎最佳製作人陳君豪擔任製作顧問，也與編曲人鍾承洋、張學瀚、錢威良共同合作，眾音樂人使出渾身解數，成就這張重新演繹的翻唱專輯，過程中他徹底地投入，從選曲開始就開過不下十次的歌單會議，到編曲、選用各種麥克風進行試唱，希望找到最適合的音質呈現狀態、再到錄音及後期的混音完成，每一項工作都讓他投入長時間的嘗試實驗與努力實行，就是希望可以如實的把想要的氛圍和音樂性呈現，完成整張翻唱專輯，親力親為儘管辛苦，讓潘裕文感到非常滿意也很有成就感。音樂製作物分外精彩，處處可聽見驚喜，潘裕文結合撫慰與悲傷的歌聲特質，在搖滾與抒情曲風之間遊走發揮， 讓我們回到每個被感動的初衷，期許再創潘裕文的個人代表作。潘裕文表示真的要非常感謝很多好朋友和老師，因為他們的耐心與願意分享，讓自己可以在這個過程中 一步步累積經驗，在完成專輯的那一刻，回頭去看，我真的學習到很多東西！潘裕文也特別感謝公司的支持，讓自己親任企劃統籌，能投入更多的想法與創意在作品的企劃裡面，從視覺、造型設計到MV導演一手包辦，專輯封面特別赴日本東京取景，呈現日系、清新、舒服的質感，期待以清新的色調，點綴出輕熟的和煦氣氛，展露潘裕文本身自然散發出來的內外兼修輕熟男的質樸氣質。專輯曲目：<因為> 因為潘裕文，我們想起 在愛情初始 每一份忐忑的酸甜<天黑黑> 在潘裕文心目中最感動最經典的歌曲。「在我追求奮不顧身的夢想的時候，我知道，有一個家會對我伸出雙手，讓我依靠，給我溫暖，家，一直都在！」編曲人張學瀚以簡單真摯的鋼琴伴奏，潘裕文用最真誠純粹的心情唱出對支持著自己的家人最大的感謝。<沒那麼簡單> 一首唱出潘裕文現實狀態的歌曲。「我們都一樣，想好好被愛。」 潘裕文和編曲人鍾承洋 在詮釋和編曲的層次上配合得很有默契，從低聲呢喃到最後情緒的釋放，將感嘆「相愛，沒那麼簡單」的心境完整地呈現。<情歌> 這首歌，唱出潘裕文的曾經遺憾。「當時我們一起聽著情歌，約好那年的冬天，要去日本過聖誕節，在東京鐵塔下倒數，迎接新年。」「當時我們未能完成的，兩人一起許下的心願，過了許久，因為這個契機，決定踏上旅程，由自己去完成，2018年，換我唱著情歌，為我們當時的遺憾劃下句點。」潘裕文是執著的人，為了完成心中這個始終放下下的承諾，實際前往日本東京，將當時兩人計畫的旅程一一在mv中呈現，在拍攝的過程中也說道：「每到一個地點，心情就是一陣五味雜陳！如同歌詞描述，長鏡頭，越拉越遠，越來越遠，事隔好幾年，沒有想到自己總算來實現這個心願。」而在mv中最後一個地點，東京鐵塔，拍攝鐵塔亮起的瞬間，潘裕文說，這就是這趟旅程和擱在心中多年的遺憾劃下句點的時刻。<日不落>這是你不知道的潘裕文！在編曲上以band sound為基底，並加入電子元素，除了保有帥氣感之外也增加了舞曲的律動感，更能襯托及突顯在愛情中熱力四射的情感和浪漫，要讓你知道，在愛情裡面的潘裕文，是直接、熱情，就像日不落一樣，充滿溫度與能量！<自由>這是另一個面向的潘裕文！如同日不落一樣，自由也是專輯裡中快板節奏的歌曲，在編曲和詮釋上，潘裕文都希望可以帶給大家有別於情歌的詮釋方式與不同於情歌細膩迂迴的唱腔，選擇用更直接更直白的咬字和共鳴來詮釋快歌，希望把對於歌曲的情緒用最原始的方式呈現給聽眾。在編曲上以電吉他為基底 ，加入合成器色彩的另類英倫搖滾，不論是在電吉他、合成器、鼓點的節奏等等都可以聽見許多巧思和設計，讓整首歌在聽覺上有很豐富的層次與變化。<真的嗎>唱出那些我們無法停下來的自問自答原唱莫文蔚一直是潘裕文的偶像，他非常喜歡莫文蔚詮釋歌曲的演繹方式，自己在成為歌手之後，對於歌曲的詮釋與演唱的啟蒙，很多都是來自於莫的作品。編曲人鍾承洋使用了許多電子迷幻元素，搭配重複的吉他和絃呈現出一種不斷迂迴的感受，希望表達出一個人因失戀而被困住走不出去的情緒，如同在夢中的迴圈裡不停地詢問著對方與自己，是不是真的已經不愛了、真的結束了嗎？潘裕文也嘗試用不同以往的共鳴方式，搭配喃喃自語的口氣，唱出那些我們停不下來的自問自答，藉此抒發失戀的情緒，表達無法留住那份愛情的難過與遺憾。<往日情>在製作的部分潘裕文希望帶給大家全新的聽覺感受，所以找來擁有和世界各地不同音樂合作經驗的編曲人錢威良，以異國風情佛朗明哥曲風作為編曲主軸，特地邀請在台灣與佛朗明哥舞團合作的吉他手，以及特別跨海邀約阿根廷的手風琴樂手，共同為這首歌增添風味，就是要帶給大家最原汁原味的異國風情聽覺享受，潘裕文說：「希望讓聽到這首歌的人，彷彿身處一間酒館，聽著歌者緩緩道來一個悲傷的愛情故事…」。<後來>在2018 聽見男生心情的後來後來的中文填詞人施人誠老師，在與潘裕文討論之後，決定將原本以女性角度出發的歌詞作一番修改，調整成以男性的角度為主，在2018年讓大家有機會聽到屬於男生心情的後來。潘裕文說：「後來是青春的記憶，總是讓我想起學生時代的點點滴滴，在那個為了夢想、為了情誼、為了愛戀可以自由自在，勇往直前的年紀，一切是那麼地純粹與美好。在詮釋的角度上，我想要用一種獻上祝福的方式，雖然我們已經不在相同的時空，各自為了生活或是家庭努力，但在某個夜深人靜的夜晚，在看了一部電影，聽到一首歌的時候，我會想起當時的我們，然後會心一笑。」