夏娃。上帝之死

乍聽飢餓藝術家，也許會被其中充斥的懷疑、不信任、與缺乏安定的神經質氣息給哽塞住、久久難以吞服。如果要用一個形容詞來總歸這些元素，那必定是「孤寂」。他們徒手挖掘這些巨大，卻總是被深埋的情感，正面對決、毫不閃躲。可以說，這張專輯，是在尋求孤獨感的出口與昇華的過程。 每個人都是孤獨的，我們不停嘗試把自己寄託在另一個主體之上，在得到片刻歇息的同時又惦記這樣的掛鉤總有裂解之時。孤寂是一個無底深淵，沒有出口，沒有解答，是超越時間線的永恆狀態。既然無法逃避，他們選擇將其內化，轉化成負面而強大的音樂表現能量，如同團名－飢餓藝術家，便是他們在舞台上自憐自殘並自得其樂的黑色剪影。 這並非是一種全然病態的自虐儀式，在黑色泥濘裡幾近溺斃是找到光明的唯一路徑，《夏娃。上帝之死》的歌曲內容，先是否定信仰、藐視永生寧靜的微眇承諾，也對愛情的短暫和淺薄表示睥睨。其實在這反覆辯證的過程中，反而反映了他們對於純粹「信仰」和「愛情」的無上崇敬嚮往，以及毫無妥協餘地的精神潔癖。 以專輯副題《上帝之死》為開場曲，就言明了專輯晦澀而灰暗的命題。而把專主題曲《夏娃》放在最後，為這一切的質疑與否定收尾。我們尋找的答案，即藏匿於此。「夏娃」象徵永恆伴侶的理想形象、孕育生命的溫暖巢穴、也是人子身上一塊失落的拼圖。宣傳照中巨大的海岸圖像，有如母體般遼闊；女身和山洞，則暗喻陰道的深邃幽暗。我們所尋找的夏娃，好整以暇的在海岸攤躺開來，以她身體裡慷慨的溫熱通道，帶領靈魂回到伊甸園無憂無慮的原始狀態。 《夏娃。上帝之死》是一段漫長的焠鍊過程，無論是音樂的製作或是概念的辯證，不敢動用「完美」，但已臻完整。雖散發灰暗與苦痛的色澤，但在切身感受之後，必定能以一種生存本能的敏銳感，發掘其中尋求亮點與出口。