矛盾體

撕去標籤 重新認識 張立昂這次不等於張立昂張立昂第二張全創作EP「Oxymoron 矛盾體」 不一樣的音樂挑戰 更完整呈現真實的歌手張立昂2018年，張立昂發行首張EP《±1》（正負1），終於開啟了全新的「歌手」身份，EP名稱「正負1」，意思是雖然在戲劇方面已經有了初步的成績，但他退後一步、由零開始歌唱事業。如今，撕掉過往螢幕刻板印象，張立昂想把「兩個自己」都好好保存在自己體內，作為演員的他，在螢光幕前可以是穿著體面西裝，但他也可以脫去西裝，在舞台上揮汗高唱著成長中的故事！張立昂第二張全創作EP《Oxymoron 矛盾體》中邀請到各路王牌製作人陳建騏、張簡君偉、米奇林、DJ Ken Lin。而創作故事從憂鬱失眠到年少輕狂、追求自我與渴望愛情。其中已經單曲發行的<Tonight I’m Here>、<我們之間2.0>中我們可以看見安靜與燥熱兩種截然不同的音樂面向之外，更能從EP內未發表的單曲<1440分>、<說說話>中看見一個不斷挖掘自我，誠實面對自己的歌手張立昂。「Oxymoron 」這個詞由古希臘語的「oxys」有尖銳、敏銳之意和「moros」意思是愚蠢兩字所組成，本身就是一個矛盾修辭法的應用。在EP《Oxymoron 矛盾體》的名稱中，視覺也大玩象徵性符號，除了「Oxymoron 矛盾體」本身就反映出企劃概念正反兩極的意義，英文名稱的前兩個英文字母「OX」也代表著是非的圈圈叉叉，甚至上一張EP名稱的正負記號（±），也與不等於符號相似。雙子座的張立昂更像隻變色龍，彷彿有雙重人格的兩種面貌，即便站在天秤的兩端，這樣的反差與衝突感其實也都是真實自我的展現，即便這樣的自我可能充滿矛盾，張立昂仍堅持寫下不同時期的自己，用音樂呈現他如何破繭而出的成長歷程。歌曲介紹1. 我們之間2.0 「音樂無限進化，張立昂重新定義張立昂」重新改編首張EP《±1》歌曲，〈我們之間2.0〉邀請DJ Ken Lin一同合作，將歌曲改頭換面、重新翻玩！也是張立昂首次擔任製作人的角色，在製作和混音的過程中，張立昂加入了新的創意和想法，原先與子閎合唱的版本談的是兄弟之間亦敵亦友的角度，這次在歌曲中加入了饒舌歌詞與暗黑電子和Future Bass元素，在三角戀情中的衝突中退場，並以視覺上的數位塗鴉推翻自己以往暖男形象，以音樂恐怖情人的角色登場，希望給粉絲帶來張立昂嶄新的音樂風格。DJ Ken Lin曾參與過數百場大大小小的演出活動，同時也是一位音樂評論家，文字作品觸及平台包括：ELLE、GQ、Men's Uno、KKBOX、關鍵評論網，同時身兼KKBOX與Spotify名人台長等⋯而張立昂與DJ Ken Lin的相識則是要回到2019「KKBOX風雲榜前夜祭presents Liquid Nights」上兩人首次同台合作演出，當天同場的還有百大DJ Alan Walker。在混音上張立昂也提供非常多的想法與創意，甚至還多了一段新的饒舌歌詞，加入暗黑電子、Future Bass的元素，先前由張立昂與子閎合唱的版本談的是兄弟之間亦敵亦友的角度，而這次歌曲編排上放大男女之間的衝突，希望給粉絲帶來張立昂嶄新的音樂風格。2. 說說話 「生命用最殘酷的方式讓人成長並茁壯」生命當中我們總會遇到想割捨，卻割捨不了的情感，<說說話>的創作概念其實是源自於張立昂真實的成長經驗。在他赴紐西蘭留學期間，頭幾年的歲月都在寄宿家庭間輾轉，當時年紀很小的張立昂便體會到內心堅強的重要。 在一次意外中，張立昂親眼目睹好友離世，加上同一年之中，帶大自己的奶奶也過世，讓張立昂徹底體會到愛要及時的重要，也要警惕自己常陪自己愛的人說說話。3. 1440分 「1440分鐘其實就是一天，你願意每一分鐘都勇敢愛自己嗎？」 一天有24小時，也是1440分鐘、或是86400秒。我們有想過什麼是知足與放下嗎？。在浩瀚的時間海之中我們的生命只是一粒塵埃，未來和過去在死亡來臨的那一刻都不再存在，只剩下過程的痕跡。 而「做自己」在現今社會中被標籤化，成為標新立異以及分化的代名詞，張立昂嘗試在<1440分>中試圖翻轉「做自己」的深層意義便是接納和宏觀的「愛」。〈1440分〉由張立昂創作詞曲、知名製作人張簡君偉完成，雙子座的張立昂也時常認為自己有兩種面貌，即便有時叛逆的自我並不屬於社會青睞的正向特質，立昂也希望大家能先對自我產生認同感，be yourself truly！4. Tonight I’m Here 「你不孤單，因為有我在」 張立昂形容這是他創作過「最有魔力」的一首歌曲，張立昂將過去孤獨經歷與情緒幻化成這首單曲。他表示，這是一首深入內心的歌曲，既脆弱又很強壯，就像天使與惡魔的組合，歌詞中多次強調「陪伴」的概念，「就像我們每個人都有光明和黑暗面，希望這首歌可以走入大家心中，當大家需要陪伴時，可以化作一股力量。」 〈Tonight I’m Here〉則邀請到製作過許多膾炙人口歌曲的金牌製作人陳建騏老師，而擅長營造氛圍的陳建騏老師想要保留與腦中聲音對話的感覺，因此編曲上使用最純粹的鋼琴，讓歌曲的畫面從極黑到極白，在前序的娓娓道來之後將強烈的「寂寞」全盤托出。兩位第一次合作，就擦出與以往歌曲截然不同的火光，張立昂的聲音與形象會在腦海中，讓人久久無法忘懷。