格格不入

頂尖、開創、透視 絕高標準三維度接軌 加盟環球全新個人首張專輯音樂金曲獎頂尖陣容 陳建騏x葛大為x剃刀蔣 聯袂加持金曲歌后徐佳瑩 金嗓加持共同演繹國際女聲Hailee Steinfeld熱情獻聲 東西方強強聯手結盟業界一級幕後高格調團隊 開創思維通力合作音樂x概念x視覺 究極格放解碼 透視2020年20歲陳立農破格大作 陳立農自偶像男團正式畢業轉為個人發展後，他隨即展開各項演藝工作，舉凡公益活動、影視電影、單曲、節目、代言以及各頒獎典禮等各方邀約，讓他盡情地感受這娛樂圈環境的五光十色，而回歸到陳立農個人，他卻才是一個即將滿20歲的懵懂男孩。而在2019年，陳立農正式加入全球最大音樂集團-環球音樂集團，作為音樂業界的領航者，能夠與陳立農建立音樂夥伴關係可說是強強聯手，為音樂產業添增不可忽視的全新能量。 跨入了2020年，陳立農在籌備一年多時後推出了全新首張個人專輯，而專輯的製作團隊邀請到音樂圈的各專業製作人，囊括了金曲獎認證肯定的製作人陳建騏與剃刀蔣、天王天后御用作詞人葛大為、全才創作新流派的王子、走心抒情作曲長才劉胡軼，和各個專業音樂圈老師，特別為陳立農量身打造。除此之外，更邀請金曲歌后徐佳瑩加盟合唱，環球音樂與傳奇星娛樂傾全華語業界頂尖陣容為陳立農打造無懈可擊的全新首張個人專輯。 而專輯企劃方面，平面視覺特別邀請到時尚攝影大師江民仕執行拍攝，運用專輯名稱『格格不入』的概念以及攝影方式的轉換，讓陳立農身處在被框架的裝置中分隔內外，運用實體的架構展現陳立農對外的感知，內心的狀態。形上達到了不自相矛盾的直觀感受，用畫面說明佇立、靜止與孤寂 ; 這一切都來自於陳立農本身所與鏡頭互動的完美呈現，我們也能從平面視覺中看到了與眾不同的陳立農。 進到音樂影像，陳立農雖尚未滿20歲，但他目前經歷的一切種種都練就了他有別於同年齡層的少年早熟，加上他也同時參與電影「赤狐書生」主演的機會，讓他在面對鏡頭時能夠立即轉換成指定的位置和角色。 ＊『我夢見你』- 思念MV由金曲獎導演黃中平執導，MV中設計大塊的年齡階段分割不同時期的陳立農，其中安插了許多專屬於陳立農的物件，讓喜歡他的農糖粉絲能夠一眼認出這是他們與陳立農之間的連結，更是他回歸沉靜的專業表演。團隊與導演共同設計為陳立農量身打造三個專屬夢境，內容暗藏許多「彩蛋」，靜候歌迷朋友們發現、解讀。陳立農表示，這是第一次和黃中平導演合作拍攝，MV以像是一鏡到底手法拍攝，從黑白夢境轉換為彩色，還安排了兔子、糖果象徵他與粉絲和超萌小動物，讓他少男心大爆發，直說：「我覺得很酷，MV的每一幕都像夢境一樣。」 ＊『一無所知』- 對話由導演Vera Solaris擔任，由於這首歌是由陳立農與徐佳瑩合唱，導演運用她女性角度觀點，主旨是當有天世界沒有了語言隔閡，單憑獨特的頻率來進行溝通，但卻不是每個人都能以此憑藉而懂得彼此 ; 因此在MV中陳立農與徐佳瑩便是心靈相通的兩人，從幼時曾經相遇的彼此，即便已不在身邊，仍然能夠運用彼此的頻率來進行對話。而導演拍攝畫面搭配著後期彷彿電流科幻效果，讓整支mv如穠纖合度般協調，也讓兩人在畫面的搭配上恰如其分。 ———————————————1. 我夢見你 （思念）我夢見你的笑 是未完的待續我夢見你的美好 是曾經的相遇我夢見你奔跑 是預演的相見我夢見你又跌倒 是想給你的擁抱 為何這首歌對陳立農有如此特別的意義？當看到曲名『我夢見你』，便可知這是一首關於「思念」的歌曲。儘管思念蔓延但又無法觸及，深刻內斂的氛圍撲面而來。陳立農在錄製前，便與製作人討論，希望自己用有別於之前的唱腔來表達這首歌曲沉靜而深邃的情感。而這首歌的企劃主題是圍繞「對人和事物的所有思念」。在夢境裡把對現實中無法觸及的那個人的想念填補完整，身處在虛幻夢境中與對方經歷的一切，可能是內心奢求但又力有未逮而留下的遺憾。人們或多或少都曾在夢境裡相遇，而現實中再也無法相見的那個人。在那一刻，我們極盡所能的在夢境中向對方訴說或釋放情感，內心深處始終為對方留著的、卻被生活瑣碎掩蓋的那個位置被深深地刻畫著。當在夢境中再次相遇思念之人時，彷彿又被拉回那一刻美好的片羽時光。而歌詞中不斷出現的「我夢見你…」，彷彿訴說自己在夢境中虛構的經歷，明明因夢遇見彼此，但又因只是夢境而不甘於被拉回到現實，心中的不捨難以割捨。思念的情感跌宕起伏，陳立農將這種深刻情感賦予在歌曲的詮釋上，在演唱時逐漸加重嘶吼的唱法，也令人一聽傾心。這首歌展現的音域，也是他從未嘗試過的廣度，充分傳遞了情感的拉扯與糾結，也展現出陳立農的真摯情感和越發出色的演唱實力。 2. 格格不入 （無懼）陳建騏量身訂做 譜曲製作 葛大為作詞 揭開陳立農最底心的自語在熱鬧歡快中感覺孤寂 在循規蹈矩裡特立獨行絕隔於世“格格不入” 卻心疼起自己的不容易 『格格不入』是一首特別為了陳立農量身訂做的作品，邀請到金曲製作人陳建騏譜曲與製作，著名作詞人葛大為填詞。以陳立農自身的感受為題發揮，從陳立農出道以來，他快速得到了公眾的關注與熱愛，粉絲簇擁的支持聲浪自四面八方傳遞而來，陳立農還來不及應對各界迅速改變便迎來了當紅滋味。關於這一切，他曾感到無所適從，不知所措 ; 但他選擇的卻不是退縮委讓，而是帶著他天生自帶的無懼個性，勇往直前。陳立農認為環境將自己推往解鎖更多機會與探索，他應該盡情感受每件事帶來的體驗、突破盲區進而汲取內化成為能量，團隊將感受分享給製作人陳建騏老師後，便生成了這一首如此符合心境的近自語式作品。歌詞中「在哪個角落裡，能自在的呼吸…」、「羨慕透明的空氣，模仿順從的表情，懷疑存在的定義，要寂寞卻不容易。」這些文字皆能窺見陳立農希望能如空氣般透明，不需要刻意順從他人的期盼，活在別人的期待 ; 不與任何人有交集的時刻，躲在某個角落自在呼吸，只為了放過”格格不入”的自己。的確，我們都在某些時刻與場合覺得自己不屬於這裡，孤僻也好、自閉也罷，充其量只是想做回自己而已。『格格不入』作為專輯同名的單曲，這首歌對於陳立農來說被賦予了別於他首歌的獨特價值，一方面這首歌是貼近他個人的心境，另一方面也希望能夠鼓勵曾經跟他一樣有共感的人，能夠帶著無所畏懼的執著努力前行，即便擁有這樣的勇氣不是一蹴可幾，但願我們都能聽完這首歌後砥礪前行。 3. 一無所知（feat.徐佳瑩） （對話）關於人生 醖釀眼淚換成微笑 不歷經迷失何以懂得 反芻感知與內心的對話靈魂是暫留於人生線性的點 殷殷需索都不是為了答案 而是「開竅」金曲歌后 徐佳瑩＋全能偶像 陳立農 天級加持 高水準設立男女合唱新標竿 『一無所知』是由陳立農與Lala徐佳瑩合唱，陳立農在籌備專輯收歌期間，團隊討論關於首張專輯除了專業音樂製作外，更邀請到精良陣容為陳立農量身打造外，樂壇重量級歌手合唱也是替陳立農首張專輯立下標竿的關鍵因素。因此在遴選歌曲時，Lala徐佳瑩便是團隊一致高度讚賞的不二人選，因此造就了此次破天荒的合作。徐佳瑩的歌唱實力有目共睹，而此次Lala受邀與陳立農合作，也由此可證徐佳瑩對於與陳立農的歌唱潛力相當認可，更代表了這首歌的成功指日可待。當陳立農真摯歌聲共伴著Lala徐佳瑩的質感聲線，兩人和諧且互有特色都造就了這一次的完美匹配。『一無所知』除了金曲歌后的真情獻聲外，歌曲製作更邀請了金曲製作人陳建騏老師為其擔任製作，他擅長平衡歌曲中的聲音乘載，不以炫技來表達歌詞意境，也正因為如此，我們可以從聆聽歌曲過程中，感受到平穩而無壓力的適聽度，彷彿歌聲鬆軟地包覆著聽覺，即便在假音部分也毫無負擔，讓我們再次見證到兩人歌聲的相輔相成，不突兀卻各異其趣。『一無所知』的主題是偌大的普世中，人們總在萬般尋常中總暗忖思索各種問題，而這些其實都是人生給予的果實，與其用更多的問題去尋求答案，人們何不停止需索，而是感受萬物世界反應的一切，盡情擁抱。錯綜複雜的思想迴路交錯萬千，而只有人們自己才能解開亙古難解的習題，即便不透過語言對話，反芻感知與內心「對話」，人們總會在混沌中找到方向，也就是歌詞中提及的開竅。 4. 萬分之一 （傑作）盡情丟掉壞情緒 快樂重新由己定義忘情綻放自我風采 完美創造無瑕傑作 當聽到『萬分之一』，粉絲農糖知道活力陽光的陳立農將回歸舞台了！這首詞由陳立農親自填詞創作，易讀易記的歌詞讓這首拉丁舞曲的曲風更添增年輕氛圍，挾帶著重拍節奏與說唱歌詞搭配狂野音樂，行雲流水且相得益彰。而歌詞訴諸的便是大家曾有的黑暗、負能量纏身的低潮，但此時不應沮喪自怨自艾，應該屏除荒誕的是非黑白，乘載過往的跌跌撞撞、悲傷淚水汗水、珍貴經歷幻化成自身強大的力量，變成一股力不可擋的奮起寶藏。陳立農的聲線不僅在情歌的深情表現上可圈可點，同樣在快歌舞曲上更能駕馭得怡然自得，加上這首快歌特別邀請到曾為Troye Sivan、Luis Fonsi製作並以舞曲見長的新加坡製作人唐達Tat Tong老師擔任製作人，而老師曾製作「Despacito」合唱版，這首節奏舞曲由他來製作操刀更非他莫屬！果不其然最後成品再次突破了大家對於舞曲的想像，讓人在聽歌時就忍不住跟著律動，完全被強拍的聲線與音符穿透靈魂，直達狂喜的最高點。這首歌也是陳立農自己最喜歡的一首唱跳舞曲之一，他更期待回歸舞台的表演能讓大家看到他努力不懈的舞蹈成果。 5. 溫柔時空 （守護）感情的當局者迷 再微渺的線索 都值得飛蛾撲火守護陪伴與信任 是能給的唯一溫柔 『溫柔時空』從陳立農的呼吸入歌，引領大家進入了這首歌抽絲剝繭的沉靜心境，通曲沒有任何和音，只有陳立農自己如敘述者的口吻緩緩道出感情中的心意，他用真誠的嗓音隨著鋼琴敲鍵亦步亦趨，彷佛陪著道出曖昧的舉棋不定、小心呵護到真摯誠意，全曲的情緒都隨著陳立農的歌聲跌宕起伏，而旋律更讓整首歌更增添了些許的揪心氣味。『溫柔時空』歌詞中說的正是沉溺在愛意中的人們如同被遮掩餘光、疾奔往前的馬，心之所向都是那個想要守護的對象，用盡了心思只為換來對方的信任，而對方的心思猶如一陣自在的風感覺得到卻抓不住，而忽明忽滅的希望就像是奔車朽索、如履薄冰，若有似無的互動更如同歌詞所說的「有關於你的夢，我一直做」，彷彿在夢中才能夠完整地擁有對方，不肯放手的執念卻不能在現實中實現，因為感情就像夢境的反義詞般，抓得越緊逃脫得越遠，但這道理卻不是每個人都能參透。這首歌製作同為『我夢見你』的創作與製作團隊，詞曲為新銳唱作人王子，製作人則以情懷著名的劉胡軼，其兩人堅強的音樂背景都讓這首歌的情感面經由優良製作後如虎添翼，是現今新生代全新音樂的演繹方式。 6. 卸妝卸裝 （遺憾）習慣包裝 自舐遺憾 卸下假裝 是否仍值得欣賞自戀自卑 在自我前 原來都一樣 『卸妝卸裝』歌名顧名思義是由卸妝與卸裝兩種概念建構而成，「卸妝」原指除去具象化的淡妝濃抹，在此卻借代為揭開迷謊，將最真實的自己在對方面前展現，所有的膽小懦弱都在對方毫無保留、退卻心裡的負擔。而「卸裝」的借代原來如同包裝被卸下是同樣釋義，因此成就了歌名『卸妝卸裝』。在一段感情中，人們習慣將自己逐層包裝面對外界，深怕最真的自己在對方面前展現的時候適得其反，而人們面對未知的回應都只能假設地對號入座，而多慮多疑的性格真的是真我嗎？抑或是早已習慣將被裝扮後的自己推到最前面，熟稔地用這一面對應一切。可笑的是論及感情範疇時，自卑與自戀如同雙面刃般是一體兩面的存在，自以為是的處理喜歡、快樂、悲傷、憤怒 ; 殊不知一切的假說都沒有兩樣，皆來自於自己。褪去所有被塗抹的色彩後，人們還能「做自己」嗎？若曾未打開心房，怎能又將紮實包裝的自我真誠展現呢？人們熟練的自我療癒，口中總說著無所謂，可是心裡的傷卻不會因此復原，那底心的瘡疤仍隱隱作痛，時刻提醒自己並非如此。陳立農運用沉穩的音色入歌，當中真假音轉換都能浮現歌曲意境中的反覆無常、昨是今非，而聽者便下意識自然地跟著音樂密切跟隨並進入了歌曲情景。 7. 夏日滋味 （青春）夏日有你酸甜各半 熱血青春展開澎湃伊利優酸乳主題曲 各就各位表明姿態 陳立農陽光開朗的微笑深植人心，因此也深得各大品牌青睞，而專輯中的『夏日滋味』這首歌的歡快節奏與玩味歌詞，完全符合夏日青春的形象。對人們來說夏日是什麼滋味共組的呢？對陳立農來說，就是酸甜各半的迷人口感，而熱血、青春、濃厚、燦爛、澎湃、貪玩，更拼貼了盡情揮灑青春的自己。這首歌更是陳立農代言「伊利優酸乳」品牌全力支持的單曲，也為品牌量身訂製的廣告主題曲。而歌曲所要闡述的主旨即要我們拋下顧慮，享受人生的精華時刻，既往不究活在當下，猶如遇見萬中選一的難得飲品，暢飲卻不粘膩，如同浸淫在陽光下的酸甜混搭，組成了優越且利口的夏日滋味。『夏日滋味』由曾為Troye Sivan、Luis Fonsi，及同為專輯中「萬分之一」歌曲的金牌製人唐達Tat Tong老師擔任製作人，老師將對於夏日的幻想完全實現在歌曲中的滿溢節拍，讓人聽歌就能跟著哼唱，並與陳立農一起同樂於今年的溽暑盛夏。 8. 早該知道 （錯過）你我沒有選擇 必經難過與錯過卻沒早該知道 痛的是陌生以後 『早該知道』所要表達的是彼此在一段關係中，許多時候經歷的都有可能會在心中早已設想過的，而許多選擇也不見得就是選擇，有可能是不得已後的結果。而諾言的輕率不成熟穩固與對未來的不定都是可預見的，但話未說開的都是那句早該知道。雖然陳立農今年未滿20歲，但他卻能運用超然的聲線來表達歌曲中的詭譎意境，朗朗上口的旋律與歌詞，恰巧唱出了社會上許多男男女女會碰到的問題，那個曾經牽的手如今已換他人接替，曾說出的山盟海誓也都滄海桑田，若一切如果都能早知道的還算容易，可是人們總是在可及的未來中尋求未知又不斷錯過，很多事情不經歷過一遭，哪好輕鬆換來一句『早知道』呢？ 9. 最後章節 （永恆）當我們相遇的那刻 開啓了故事篇章而故事也開始走往了 最後章節 『最後章節』訴說的是一段感情的開端到尾聲就如同一本書，當彼此交會的那刻就開始了第一篇章，同時也代表故事結尾也正在倒數。感情相處的歷程中見證各個篇章的發展，歷歷在目的愛情窠臼都似曾相似，惟無法割捨走往下段旅程的都是不願意接受現實，雖然都已知道緣分已盡卻無法釋然，而在乎的人始終抱持著意念到永恆的未來。在錄製的階段中，製作人黃冠倫將陳立農聲線醞釀到可以發揮到某個情緒的音域，除了運用假音外，他希望陳立農能夠用真音唱到指定的位置，而這首歌的定Key就比專輯內的其他歌曲略高，讓這首歌呈現出來的張力與廣度都有別與以往，也讓製作人及配唱老師錄完這首歌時，更肯定了陳立農未來的音樂演唱實力。 10. 統計學改 （定義）金曲製作剃刀蔣傾力製作 狂放不羈勿妄下定義入夏主題指定曲 高格調舞曲最強音 『統計學改』是由金曲製作人剃刀蔣擔任製作，運用他獨特的音樂配置為陳立農打造今年另一首全新舞曲，歌曲中說唱需要搭配不同的音樂段落而展現不同的聲音表情，時而說唱時而演唱，對於年輕勇於嘗試的陳立農來說，是挑戰也是考驗，製作人錄完更證實了陳立農對音樂節奏的全能才華。統計學這個主題就字面上來說，或許誤解也有點跳題艱澀，但就如同歌詞所述「先別急著下定論」，過往認定的可知領域不見得就等著被定義，而陳立農正好是這樣的一個新世代偶像，他有別以往、無法定義、屢創新高。而我們所有的統計好像都無法在他身上得到驗證，陳立農就是如此的特殊且難以替代。在音樂的配置上，製作人剃刀蔣將近日最流行的舞曲元素放在歌曲中，這首歌成功點亮了音樂的靈魂，格格不入又鶴立雞群，也凸顯了專輯中音樂的多元性。 11. 曾經男孩 （幸運）平凡的男孩 心滿懷著期待逆光穿越那片海 無懼傷害做你的男孩 最幸運的存在唱著歌的男孩 笑容多燦爛帶著你的愛 你是我的勇敢夢隨陽光盛開 翱翔到未來『曾經男孩』作為專輯中的另一首作品驚喜，從吉他的彈奏開啓，好似身處在一片寬闊的草原享受清風，徐徐吹拂的隨風飄逸，陳立農帶著他的溫暖一陣陣地敲進了每個聆聽的靈魂。歌詞傳遞了甜甜糖果的那位幸運的男孩，曾經帶著祝福與眷愛起身翱翔，就如始終疼愛陳立農的每個你，總是給予陳立農堅強的後盾，讓他可以放心追夢、努力追逐一個又一個挑戰，若沒有這些珍貴的熱愛與疼惜，豈能勇於前行？他知道在築夢踏實的路程中並不孤單，因為永遠惦記著在身邊支持關愛的所有人，用最豐盛的甜度灌溉著、見證成長。雖然仍然認為自己是平凡的，但知道擁有了所有的愛就不會形單影隻，也能笑著迎接光明的未來，用最無邪的笑容提醒自己莫忘初心，永遠是那個粉紅色的「曾經男孩」。 12. Masterpiece (feat. Hailee Steinfeld)加盟環球開啓國際合作 首張專輯最強結盟大黃蜂女主角熱情獻聲 開創雙語聽覺衝擊 繼2019年加入環球音樂後，陳立農發行個人全新首張專輯『格格不入』的壓軸彩蛋，特別邀請到主演電影大黃蜂、影歌雙棲雙贏並同為環球音樂的大師姐Hailee Steinfeld與陳立農合唱萬分之一的英文版「Masterpiece」 。Hailee Steinfeld更憑藉過人的演技曾入圍奧斯卡金像獎，而在歌唱音樂的表現也不遑多讓，迄今已發行了五首單曲及一張專輯，其製作水準獲得音樂業界一片推舉盛讚！『Masterpiece』有別以往合唱歌曲都偏向同一語言，陳立農雖然演唱中文，但Hailee Steinfeld甫聽到陳立農充滿活力的聲音立刻愛上並合唱，而兩人即使用的語言不同卻毫無違和，更有種新穎的激盪。這一次與Hailee Steinfeld的重磅合作，創下了陳立農首張專輯即與國際歌手強強聯手的首例，也讓陳立農立足華語音樂，放眼全球夯歌之列。