An Electronic Monster #20 XXXX

「光電獸#20 - XXXX」即使這世界上有很多人不懂我們的意思，也是沒關係的。曲目「XXXX」融合四種人聲，曾睿彬、姚仲涵、Ayami與Google翻譯，相較以往的創作，這次有著更多的人聲，構成了歌詞，歌詞是什麼意思卻不太重要。光電獸，音樂與空間的混種作品「光電獸」為姚仲涵回應場域、地點的系列創作，利用聲音與光，與現場發生關係。作品多發生於戶外，常在光節、燈節中出現，第一隻光電獸在2017年的「月津港燈節」，作品為「光電獸 #1 - 橋 」，至2021年初已累積到「光電獸 #24 - 蜂炮城 」，目前仍持續發展中....。其中「光電獸 #10 」與「光電獸 #20 」分別為兩張數位發行的音樂創作，聽眾可在眾多串流平台聆聽如：Apple Music, Spotify, KK Box….。「 XXXX」重拾4/4拍的動次動次，力邀四位創作者共同完成「光電獸#10」沒有明顯的動次動次，像是裝置「光電獸#14-空間掃描」的配樂，把空間當成樂器之一，留著部份的空，讓空間也能說話。「光電獸#20 - XXXX」，姚仲涵首次擔任製作人，思考聆聽性、音樂性、故事性、空間性的關係，特別邀請了多位創作者一起參與。封面設計由蔡毓文創作，如喝醉機器的場景，詮釋了曲目「XXXX」中歌詞語意不清的概念。如第一段所提到：這次有著更多的人聲，構成了歌詞，歌詞是什麼意思卻不太重要。Music Video 邀請了動畫家陳欣妤參與，跳脫近年來audio visual的形式，使用手工繪製動畫呈現，呼應音樂中感性的部分，也是姚仲涵思考音樂影像關係的提問。在音樂的感動之下，邀請了兩位創作者製作混音版本。一位是有著新媒體藝術背景的的吳秉聖(Ping Sheng)，另一位是仲涵喜愛已久techno音樂製作人STINGRAYS。藉由三首歌曲的安排，聽著三位藝術家截然不同的個性，彷彿進入一場微型派對，探索著聽覺的可能性。