生存法則

生存法則 吳汶芳

2021-12-07 華語/流行音樂
吳汶芳 《生存法則》<br />在荒野叢林裡,我們尋求著存活<br />在鋼筋水泥裡,我們找尋著出口<br />呼吸、思考、聆聽、奔跑、躲藏<br />有意識、無意識地<br />每一刻,都在為了生存而奮戰<br /><br />聽見的看見的觸摸到的,全都是生命的輪廓<br />想要的不要的捨棄掉的,全都是生活的樣貌<br />關掉一切,用心聆聽<br />才發現自己就是那黑暗中的發光體<br />而你,一直陪伴在身邊<br /><br />吳汶芳回歸內心深處,經歷四年的自我探索<br />勇敢捨棄曾讓自己痛苦掙扎的一切束縛<br />決定用生命的輪廓,寫下屬於自己的生存法則<br /><br />經過抗爭、經過犧牲、經過妥協<br />她不再是過去的那個她<br />學會抵抗、學會韌性、學會堅強<br />找到存活的自我法則<br /><br />吳汶芳第三張創作專輯《生存法則》<br />在這槍彈雨林的現實社會中<br />在她跳脫框架的音樂世界中<br />一起勇敢生存<br /><br />回歸內心 淬煉重生<br />吳汶芳 全新蛻變之作 <br /> 《STILL ALIVE 生存法則》<br />睽違四年,醞釀創作能量已久的吳汶芳,在疫情下逆勢推出全新創作專輯《生存法則》,這次吳汶芳掙脫過去太多的束縛,在世界黑暗之時隱隱蟄伏,從創作繆思中尋找新生。她毫不留情的揭開那顆被壓抑的、掙扎的,甚至連自己也忽視的內心,用創造音樂的雙手緊握給予溫暖,而希望的閃爍光點在時間沉澱後慢慢浮現,映照出的輪廓逐漸清晰--是吳汶芳最真實的自己。<br /><br />「兩張專輯過去了,我卻好像永遠在追尋那無法遇見的,最滿足的時刻,像希臘神話中推著巨石的薛西佛斯,用盡力氣卻總是回到原點。」當吳汶芳想起最初創作這張專輯時的心情,還是能感受到當時的徬徨與失落感。隨著時間推移,她走出情緒低谷,回過頭審視這份挫折感:「我想到卡繆的荒謬哲學,這一路以來的荒謬機緣也一直在驗證這個論點。」體悟到生活充滿無常也無法控制,不如停止那些對生命的虛無尋覓。汶芳說道:「既然最終每個人都會回到原點,把當下活得精彩才是最有意思的吧!」就在這樣的哲學概念下,誕生了《生存法則》這張有史以來最「吳汶芳」的創作專輯。<br /><br />攜手製作人韓立康與眾多頂尖音樂人  打造全新聽覺想像<br />變幻莫測的創作風格  顛覆你對「吳汶芳」三個字的音樂記憶<br /><br />這次吳汶芳大膽嘗試不同音樂風格,在多首歌中擔綱製作人角色,先前推出充滿節奏張力的〈我沒錯〉、〈D逃〉等歌曲大受好評外,在創作過程中更是不斷挑戰自己的極限、挑戰不同的寫作主題與曲風,突破以往的創作慣性,就是為了打造出跟以往不同、風格更廣闊的音樂。她也號召多位音樂人助陣,包括謝震廷、?te壞特、鶴The Crane、宋柏緯、許哲珮、王希文、林易祺(Vast & Hazy)等頂尖好手,讓整張專輯除了汶芳原本就擅長的抒情、民謠曲風之外,添加了更多電子、搖滾、R&B等不同的音樂元素。<br /><br />音樂製作統籌由知名製作人韓立康擔任,他也將這次風格多變的出輯視為挑戰。在專輯中他以深厚的製作功底和敏銳的音樂嗅覺,大膽的運用音色:復古的合成器、扭曲失真的電吉他、質地細膩的弦樂,都在他的精心鋪排下使情緒層層堆疊,讓音樂裡的感動延伸到更深、更寬廣的地方。在〈火金姑〉的錄製階段,汶芳原本很擔心加入鼓組會讓整體編曲聽起來太大、太俗氣,但隨著踏進錄音室,所有的疑惑都慢慢散去「老師對聲響的掌握真的很精巧!」汶芳想起錄鼓的過程,說道:「因為〈火金姑〉是三拍的歌曲,有些兒歌感,老師為了不讓它聽起來太俏皮,從收mic的位置、鼓組距離鼓手的遠近、要求鼓手的每顆音都模擬機器人般平均的力道...等都做了精細的調整,因為在老師的耳裡,每一點點參數的小變化都大大牽動整個聲響的方向,除了見識到韓立康老師對於聲音品質匠人等級的追求,也打開我的耳朵,使我能注意到更多聲音的細節,真是一次收穫滿滿的體驗。」<br /><br />前衛/柔美/危險 異質元素有機融合  <br />超一流國際級團隊聯手 打造強烈專輯視覺新體驗<br /><br />因應這次專輯的概念風格,專輯設計找到多次入圍金曲裝幀肯定的吳建龍、國際獎常客畢展熒(小畢)團隊操刀,並將《生存法則》的意涵,以嫁接植物葉脈的不規則與多變性作為靈感,設計出獨特的專屬花紋,為這次專輯的視覺概念鋪陳。<br /><br />專屬花紋的視覺語彙相當契合這次汶芳創作的心境,讓她更想有回到自我的感受,於是對企劃團隊提出想剪短髮的想法,汶芳說道:「過去在發片的時候會聽從很多人的意見,心中有很多想法卻常常無法表達,後來才發現,我的歌迷其實喜歡的是最真實的吳汶芳,所以當今年自己開始有決定權,希望藉由新的短髮造型,能和以往委屈地汶芳好好道別,也跟她說聲謝謝妳,辛苦了。」<br /><br />也為了展現這次汶芳轉變的氣勢與俐落感,特別邀請到新銳攝影師登曼波(Manbo Key)掌鏡。在平面拍攝的過程,汶芳除了嘗試由保特瓶特製的防毒面具造型,傳達對於環保的呼籲以外,在拍攝的最後階段更大膽抹上特殊的螢光妝,讓拍攝在黑暗中進行,象徵在都市叢林中伺機而動的危險與突破困境後所留下的傷疤。當拍攝完看到照片,汶芳在滿意的同時也意外自己有這麼帥氣的一面,螢光妝所呈現在暗夜中的危險氛圍也相當呼應這次的專輯概念,於是大膽的將這張照片訂為專輯封面,宣告這次轉變的決心。<br /><br />主打歌〈火金姑〉是吳汶芳細數心路歷程後的感性之作,MV邀請到國際影展獎常客胡瑞財導演團隊拍攝。胡瑞財導演在MV中以細膩鏡頭建構流暢的故事感,並運用蒙太奇手法做出有態度的畫面風格,將汶芳一路走來的心境以影像做出最完美的詮釋。<br /><br />在MV發想階段,企劃團隊提議在拍攝現場剪出三個髮型,讓鏡頭紀錄這次汶芳轉變的特別時刻。因為短髮剪出來的效果當場才知道,非常考驗髮型師的功力,所以特別邀請到經驗豐富、時常參與大牌歌手MV的頂級髮型師Keanu老師操刀。汶芳的長髮陪伴她很久,這樣大膽的嘗試她也相當緊張,每當Keanu老師無情下刀發出的喀擦聲,總引起房間內一片騷動,看不到剪髮情形的汶芳也焦慮的不斷找大家尬聊。還好最後剪完,超適合汶芳的俐落短髮造型獲得大成功,大家也從不安的情緒也轉成稱讚的聲音,也順利度過這次MV拍攝堪稱最驚險的一環,也成為汶芳在這張專輯中造型上最大的突破與改變。<br /><br />首波主打〈火金姑〉大自然的浪漫寓意 細膩傾訴對歌迷的愛<br /><br />專輯首波主打〈火金姑〉由吳汶芳做詞,並與音樂人好友謝震廷、陳懷恩共同作曲。<br /><br />「​​站在舞台上的人看似充滿光芒,看似給人力量,可是身為表演者的我,台下那片黑暗裡的小小光點才是支撐著我的動力。」吳汶芳這樣說道,心思細膩的她在每次演出總是能感受到歌迷滿滿的愛「活動開始,就有人在台下等我、為我歡呼鼓掌,活動結束總有人溫柔的目送我離開,這些舉動都是我的歌迷朋友展現對我的愛的方式。」而汶芳承載著這樣的愛,讓她在音樂道路上,期許自己能以正面、溫柔的力量影響更多人,這是對於歌迷最深的答謝,也是汶芳作為一個「被愛者」用盡全力想唱出的心情。<br /><br />當韓立康一聽當Demo,就興奮的表示想要當這首歌的製作人,但同時也頭疼要如何呈現才能更好的詮釋這首歌的情緒:「因為這首歌的Demo做得太好了,汶芳木吉他彈奏超有水準!」韓立康說道,為了將原本民謠小品的風格做的更細膩、更有氣勢感,決定將弦樂加入編曲,同時也保留原本Demo中草根味的吉他聲響。而在錄音時汶芳將燈關掉,想像身邊有螢火蟲環繞,想不到還沒唱完一遍就激動的忍不住哽咽,而韓立康與錄音師察覺聲音不對就立刻暫停錄音,「現在想起來好有趣」汶芳說道「因為他們在黑暗中看不到我的表情,只覺得我怎麼鼻塞了,沒想到其實我正在隔音間上演心酸獨角戲。」而最後的錄音成果大家都很滿意,汶芳也感性的對歌迷表示「可以寫一首歌送給你們,應該是我最擅長也最能做好的浪漫了!」<br /><br />對吉他男神Asato的超甜蜜告白〈你是我平行時空的巧遇〉<br /><br />〈你是我平行時空的巧遇〉是汶芳寫給心目中的吉他男神Mateus Asato。吉他對汶芳來說是音樂道路的起點,是她創作靈感的延伸,而她的彈奏功力也受到讚譽,吸引吉他品牌Risen Guitar為她推出一款專屬簽名琴。作為吉他演奏者的汶芳,特別喜愛近年來風靡國外樂壇的當代吉他演奏家Mateus Asato,而汶芳與Asato的交集很神奇的出現在專輯另一首歌〈生存法則〉的創作初期,當時她將短短的靈感片段放到IG上,引來Asato的留言「Nice Job!」讓她瞬間又鼓起了力量繼續創作下去。因為這樣的機緣,讓汶芳產生靈感:「​​之於我,他是一個很遙遠的人,但在音樂裡又覺得好像很靠近」她說道「偶像常常以他們也想不到的方式,給我們最有力量的鼓舞。」這首歌也獻給每個有少女心的人,因為有這樣單純、願意相信的一顆心,才能讓很多美好的事情發生。<br /><br />為了讓這首男女合唱曲更貼近汶芳當時創作的氛圍,她力邀到跨足音樂、戲劇、主持的新生代男星宋柏緯在這首歌裡與她對唱,而他也恰如其分的發揮出迷人又有磁性的嗓音,為這首歌產生親暱又甜蜜的音樂互動感。而他在這首歌也貢獻出他的電吉他彈奏,讓汶芳大讚:「為什麼可以有這麼完美的人!不但吉他彈得很棒,對音樂很有想法,而且在戲劇表現上也很傑出,他真的可以成為很多人的偶像!」表示可以找他一起合作真的很幸運。<br /><br />專輯同名歌曲〈生存法則〉勇闖都市叢林之必備指南<br /><br />〈生存法則〉由吳汶芳做詞作曲並擔綱主要製作人,汶芳在編曲中以都市與自然兩個元素的強烈衝突感作為編曲靈感,對比專輯在野地求生與在都市生存的雙重概念,在聲響上加入了模擬機器人眨眼睛、心電圖與靈長類叫聲等音效巧思,並融入以電子合成器為基底的迷離聲響,產生出數位與類比;科技與自然的鮮明對比意象,是一首饒富聆聽樂趣又充滿深意的作品。<br /><br />這是吳汶芳第一次嘗試用電吉他寫歌,那時候她剛結束上一段合約關係,整個人時常處於低落的情緒,心態變得有些想放棄,而為了減少心中的焦慮,明明是工作空窗期但常常裝忙,希望藉著忙碌能讓自己好過一些,在這樣的狀態下,汶芳寫了短短的主歌段落發到IG上,結果心目中的吉他英雄Mateus Asato跑來留言,默默鼓勵到汶芳,也讓她想起第一次彈吉他、創作時那樣的簡單與美好,再看到身邊的吉他陪伴自己走了那麼久,覺得無論如何都要堅持下去,就在這樣的激動心情中將這首歌寫完。而汶芳在這首歌的歌詞中想表達:「無論我有多大的抱負、想獲得多少成績,面對成功與否,那些定義都不重要,是否享受每個當下才是人生最有意義的事!」她說道「在創作的過程中我竟然可以得到偶像的稱讚,還因此誕生一首自己很愛的歌,替現階段的自己理出了一套“生存法則”,這不就是最棒的事嗎?」<br /><br />走出逆境後自信綻放〈黑夜之後〉面對成長的深刻自剖<br /><br />由吳汶芳與Vast & Hazy的吉他手林易祺共同作曲,講述面對失敗後卻總是迎來曙光的成長體悟。從小就被教育要謙虛、要有禮貌的汶芳,在內心總是充滿各種壓抑、沒有自信的想法,她說道:「太過謙虛讓我變得有些扭捏,甚至不敢去接受別人的稱讚,很常看到別人的好去羨慕別人,覺得自己永遠都在經歷失敗。」而成長路上經歷無數挫折的她,隨著一次次克服難關漸漸茁壯,細數過往卻發現每一次的失敗,總會迎來曙光,而正是這些失敗所留下一道道、獨一無二卻美麗的傷痕,讓她成為更好的自己。<br /><br />在創作過程中,汶芳也同時在思考什麼音樂是她的文化背景,於是開始聽台灣最早期的一些歌謠,當她聽到古倫美亞唱片公司在1930年代出品,由歌手純純演唱的〈夜開花〉,雖然因為年代久遠的錄音品質和幾乎查找不到相關文獻,讓汶芳聽不懂歌詞在說什麼,但光是歌曲中的旋律聲線帶給她的感動和歌名的意涵,讓她直覺的感受到與〈黑夜之後〉的強烈呼應,於是在最後的間奏加入了一小段該曲的旋律,為這首歌增添一抹古老又美麗的色彩,也是汶芳在音樂創作中試圖對自身文化背景的探尋與反思。<br /><br />〈悲觀主義者〉直視內心陰暗面 獲得名為自由的解答<br /><br />由金曲製作人許哲珮製作,並由多次獲得三金獎項肯定的王希文編曲,是專輯裡風格最為跳脫的一首歌,汶芳在這首歌中兼具細膩情感與強烈情緒的聲線,將歌曲中的意象用毫不保留的心緒宣洩。<br /><br />在編曲階段,當許哲珮每次將新的編曲版本交給汶芳,一直到最後編曲完成,中間每個階段的聆聽,汶芳都有全然獲得自由的相同感受,汶芳表示「那份自由來自於我明白了我和最愛的人,最終還是會分離,我也終究會忘記曾經在世界上最愛的一切事物。」「我總是在結果還沒來到時做好最壞預設,做最好的超前準備,因為最糟也不過如此,那也沒什麼好害怕失去的,認識這些荒謬反而讓我變得更勇敢,更自由。」<br /><br />而配唱的過程也讓汶芳相當難忘:「和Peggy(許哲珮)的合作讓我感覺很魔幻,她的聲音和引導我的方式讓我很有安全感,透過她的引導讓我慢慢放下逞強。」當許哲珮在配唱時說道:「妳是一個很敢唱、也很會唱的女生,但是卻一直不願輕易讓別人聽見最內心的那一塊。」汶芳忍不住就哭了出來,坦言道:「每次面對音樂人都很害怕自己跟不上別人的腳步,總是想把自己最好的那一面展現出來,卻忽略脆弱的那一面也是真實的情感。」而這首歌就在邊哽咽邊唱中完成,也意外的將最柔軟的吳汶芳給喚了出來。 看更多

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