白日夢的悲哀

「睡吧，夢裡什麼都有。」是句消遣人的話，但睡著了的夢裡未必什麼都有，有時還會撞見噩夢。說真的，白日夢這種有意識的發夢，才是什麼都有，只需消耗時間和腦細胞的電流交換，就可以給你任何想像得到的東西，帶你去任何想去的地方，讓你成為任何想成為的自己。這看似無害的快樂，在清醒卻仍必須面對現實情緒反噬的副作用，這樣的動物感傷，就是《白日夢的悲哀》。 如果說《0-13》是沈安逐夢歷程的探索，《夢裡的夢》是審視自我的解夢剖析，《白日夢的悲哀》專輯就是沈安突破自身的繭，走出臥室，洞察外在世界的發夢浮世繪。少了第一人稱觀點的百轉千迴，化身人生見聞中的投射角色，去體現各種在浮生若夢的世界一腳踩空後的情緒墜跌。「夢」的虛實交錯、若有似無，一直是沈安創作的重要命題，《白日夢的悲哀》延續他混合 R&B、Hip-Hop 跟 Neo-Soul 的電子樂風格，但因應每首歌曲角色性格和故事演進的情緒張力，在樂聲上都展現了更生動的飽滿律動。而一直以來詞曲都不假他人之手的沈安，這次也找來詩人陳昭淵合作歌詞，但並沒有因此而減損個人風格。多了一個人共同討論主題、激發想像，洗鍊精準的用字，也更完整了《白日夢的悲哀》專輯概念的立體面向。 自稱「發呆系歌手」的沈安，對他來說，發呆是可以接收跟內化身邊故事的好時機，也才有機會把它們寫成歌曲，成為《白日夢的悲哀》這張專輯。在先前發行的單曲〈怎麼變這樣〉及〈她醉醉〉中，前者揭示了憂鬱症患者幽微難解的負面情緒，後者則是描寫總被異樣眼光相待的特種行業人士，選擇以酒澆愁的糾結，已經可以窺見專輯的概念雛形。專輯中〈不稀罕別人給的完整 / 狂奔〉寫下沉迷情慾、遊戲人間的女子，心中還存有的一絲對愛的渴望與倔強，〈1995 案發的地點〉歌曲中藏著疑似命案的線索、〈白日夢的悲哀〉對幻覺及現實的認知剝離⋯⋯，一首首衝突而強烈的命題，讓人對其中的故事頗為好奇。沈安說：「這張專輯不論在詞曲或製作上，都是最接近我的個性，以及最完整呈現我如何看待世界的作品。」 【 歌手介紹 】 沈安，詞曲創作人、編曲人、音樂製作人，自稱「發呆系歌手」。成長於台北，25 歲前從事電影業，其後毅然決然轉換跑道，前往美國洛杉磯 Icon Collectives 學習流行音樂製作。2016 年自資製作發行首張個人專輯《0-13》，描繪自己如何從零開始產出這屬於自己的 13 首歌。他前衛又迷幻的臥室電子樂風格，搭配具電影感的音樂影像，很快引起獨立音樂圈的注意。主打歌〈你要我要〉音樂影片接連入圍美國新媒體影像節，及英國雷達音樂錄影帶獎。 2018 年受邀擔任邱比專輯《中離》編曲人，邱比形容他富有想像力、敢於挑戰現狀，《中離》專輯也獲得海內外數個音樂獎項肯定。沈安並於 2019、2020 接連發行個人專輯《夢裡的夢》及 EP《偏粉紅色》，進一步將 Pop、R&B、Hip-Hop 和 Neo Soul 完美揉合至標誌的臥室電子樂之中，其獨特風格的成熟及突破，讓他以《夢裡的夢》入圍新加坡 Freshmusic Awards 年度大躍進，再以《偏粉紅色》闖進 Freshmusic Awards 年度 EP，同名單曲〈偏粉紅色〉更獲選 Apple Music 年度百大單曲。 作品充滿夢境般迷幻電子樂聲響的沈安，「夢」的虛實交錯、若有似無一直是創作時的重要命題。在紀錄逐夢之路的《0-13》及自剖解夢的《夢裡的夢》兩張專輯後，沈安走出臥室，往外探求新的可能，於 2022 年發表《白日夢的悲哀》專輯，將音樂視野延伸至生活周遭更多的族群及議題，也將自己投射到其他角色的語境，去描繪從一場場的白日夢醒來後，面對情緒反撲卻無能為力的悲哀，企圖呈現最貼近內在的世界觀。 【 音樂製作名單 】 曲、編曲、製作、錄音：沈安詞：沈安、陳昭淵（#2、3、4、7、8、10、12）合成器、Keyboard：方仁宇（#2、3、4、5、7、11）Intro Keyboard：Leo music design鼓手：Aaron Shafer-Haiss（#3、4、5、9）吉他：Brent Paschke（#2、3、7、10）貝斯：Simon Edwards（#3）、Kristian Attard（#2）Steel Pedal：Bryan Daste（#4、10）合聲：葉穎（#4、11）混音：Matt Bishop後期母帶：Reuben Cohen文案：林佩儀、啓兒專輯企劃：啓兒封面設計：EGG 連思博 OP：好感度音樂有限公司 Good Sense Music Service Co., Ltd.SP：Universal Music Publ. Ltd Taiwan