2022-12-29 · 本土方言/流行音樂
「新世代動感歌姬」呂薔 Amuyi 2022 首張泰雅族語創作大碟《探索kssa’ 》一張玩真的的跳舞專輯,魔性節奏讓你的腦袋狂跳、停不下來☆ 金曲最佳新人、最佳國語女歌手獎提名。出道 10 年,首度嘗試母語創作,濃縮了她這些年來的音樂歷程,展露出歌者更從容悠遊的姿態。☆ 金牌製作人劉宏壽擔綱統籌,此專輯由呂薔首度全面向參與製作,並與新銳製作人元冠合作,邀請鍾興民、Benny Hsiao、陳飛午等國際編曲大師聯手炮製。Yaway Mawring 雅維茉芮、Usay·Masiru 舞賽‧瑪喜鹿、 Abus·Tanapima 阿布絲·塔娜比瑪等樂壇好友助陣歌詞。☆ 攜手舞思愛跨族吟唱阿美族語〈你是誰cima kiso? 〉,共同尋回生命的火花。☆ 囊括 Electronic、Trance、Drum & Bass、Dubstep、Future Bass 等多元曲風,打造 12 種讓你一起扭腰擺臀、釋放情緒的電音舞曲。☆ 新銳攝影師吳昭晨掌鏡全新時尚樣貌,交由多次入圍金曲裝幀設計獎的吳建龍美學操刀,將泰雅族有著「守護」之含義的祖靈之眼特製成藝術潮流標誌,亦象徵著呂薔期許用音樂替原住民文化帶來更多嶄新的維度。作為都市裡長大的原住民,呂薔說在籌備這張母語專輯的過程,彷彿一趟探索自我認同的旅程。她是在新竹五峰鄉出生,長於台北的泰雅族。在 18 歲即以情感收放自然的絕美歌喉,入圍金曲獎最佳新人。她發行第二專輯,再提名金曲獎最佳國語女歌手獎,論歌唱實力、歌曲詮釋能力皆不在話下。然而她卻自陳,曾一度迷失在過往華語抒情歌姬形象裡,直到發行上一張 EP《你是不是誤會什麼》開始接觸寫歌後,經由創作的過程,才敢捫心自問身為歌手的本質為何。她同時向內挖掘根源,重新接觸泰雅族文化,也學習族語。她從這些碰撞中察覺自己熱愛音樂的初衷,是原動於對母語的吟唱。呂薔回想:「首張專輯《We Don't Talk》收錄的三首母語傳統古謠改編,讓自己收穫不少好評,其中的〈耆老的話 ke’ sinbilan nbkis〉還常被部落青年拿來搭配舞蹈做表演,埋下想做族語作品的心願。」她期許終有一天透過自己的音樂,讓部落傳統文化與現代接軌。而在出道 10 年之際,呂薔終於可以做出回應,甚至是落成一張讓任何人都能扭腰擺臀、釋放情緒的族語跳舞專輯。音樂製作方面,是呂薔繼《We Don't Talk》後,再次交由金牌製作人劉宏壽擔綱音樂統籌。這也是她首度全面向投入製作,與新銳製作人元冠聯手,集結 Benny Hsiao、鍾興民、陳飛午等國際編曲大師助陣,嘗試打造一張全電音曲風的音樂作品。其中兩首曲目〈下雨了mqwalax la〉及〈來唱歌跳舞uwah pqwas ru pzyugi〉,還特別追加收錄電子搭配弦樂編制的版本,在聽覺上創造具張力的遼闊畫面感。這次歌詞亦找來專業的泰雅語翻譯指導,並有 Yaway Mawring 雅維茉芮、Usay·Masiru 舞賽‧瑪喜鹿、Abus·Tanapima 阿布絲·塔娜比瑪等多位樂壇好友參與書寫。呂薔也為此更勤返回部落,跟族人、長老、父母相處,從日常體驗中尋找如實傾訴自己成長風景的方式。呂薔於是以 Electronic 的〈來唱歌跳舞uwah pqwas ru pzyugi〉呈現人生的歡快;讓 Drum & Bass 的〈下雨了mqwalax la〉,用帶勁的律動迎來一整片天晴;〈眼睛rawziq〉帶出 Progressive Trance,則是在黑暗中能直視的光;〈不要害怕laxi kngungu' 〉是 Gaga 的指引,以 Future Bass 鼓勵自己放手去闖、放膽去愛;用 Dubstep 的〈快helaw〉表現出節奏急促的都市生活,以及〈槍patus〉則是對槍枝管制與戰爭的反思。專輯還重新收錄〈耆老的話ke’ sinbilan nbkis〉的全新改編,讓人再度認識泰雅古調的韻律之美。不只如此,她還邀請金曲最佳原住民歌手提名的舞思愛共同吟唱,用阿美族語融入 Breakbeat 曲風的〈你是誰cima kiso? 〉。如同標題曲〈Kssa’ 探索〉開篇歌頌著「我探索這世界/才發現這麼美」,呂薔也藉由首張族語創作大碟的問世,讓我們聽見她作為歌手的更多可能。在寫完這些歌之後,她不只可以說好別人的角色,也廓形出自己更清晰的模樣,帶著她抵達越來越多未曾想像過的地方。(本作品獲文化部影視及流行音樂產業局111年補助