這裡那裡 (D & the Compass' Translucent Rework)

曾與金馬影展合作的獨立音樂廠牌mü-nest於2023年的最新音樂策劃：ARVAN’s Rework - 搖滾與電氣的邂逅當Hebe田馥甑名曲《Love》的創作人Aki領軍的搖滾樂團阿爾梵，遇上曾與金馬影展合作過的獨立音樂廠牌mü-nest首波Rework單曲《這裡那裡 (D & the Compass’ Translucent Rework)》已在各大數位串流上線［“夢”是阿爾梵的語⾔］阿爾梵樂團由4位馬來西亞音樂人組成，主唱 Aki黃淑惠 ，吉他手Gideon Alu8khan Chen（阿陸八）、貝斯手Ken Chung，鼓手CY；他們都是活躍於音樂圈近20年的實力派音樂人。其中主唱Aki黃淑惠也是獨立創作歌手，曾創作的作品包括了Hebe田馥甑的《Love》，和楊丞琳的《過敏》。阿爾梵於2017年12月成立，從重金屬、後搖到抒情，他們的音樂在無限的曲風中營造出了無拘束的氛圍。阿爾梵的作品專注探討人的情緒、人性的多面向，囊括了許多不同的社會課題，包括死亡、性別認同、群體定義、挑戰體制等等。成軍后，音樂風格强烈的阿爾梵也獲邀參與了國内外各大音樂活動，包括了台灣的貢寮國際海洋音樂祭，馬來西亞的城市巨響音樂節、天空音樂節，以及冰島天團Sigur Rós也來演出過的Urbanscapes Festival。隨後，阿爾梵更在2020年馬來西亞AIM中文音樂頒獎典禮裏，榮獲《最佳樂團》大獎。[mü-nest, where our daily music nest］以標榜電⼦⾳樂為主的馬來西亞獨立音樂廠牌mü-nest，在2008年被台灣音樂品牌《節點音樂》引入台灣后，一路來都獲得台灣獨立樂迷們的喜愛。旗下廣納了來⾃馬⽇韓中美德等等多個國家優秀⾳樂⼈的mü-nest廠牌，其出版的音樂在台灣著名獨立音樂平台《Street Voice街聲》上屢獲推薦及報道，同時也被日本蘋果品牌選為其電腦產品廣告片的配樂。在2020年，mü-nest廠牌更獲邀與金馬影展合作，為影展的預告片、金馬獎入圍宣傳片、及金馬電影學院花絮片提供配樂，再次在台灣打開知名度。而在⼀次的⾳樂節中，mü-nest社⻑Zito與阿爾梵樂團的成員閒聊，在交換⾳樂想法的當兒，靈機冒出⼀個新的想法：重新詮釋阿爾梵的⾳樂。於是便啟動了這項「ARVAN’s Rework」的⾳樂企劃。這項⾳樂企劃以阿爾梵⾸張專輯《我們不是都要沉睡》為主軸，mü-nest廠牌旗下藝⼈：來自馬來西亞的D & the Compass、Shuzhen和日本的Akitsugu Fukushima(福島章嗣)個別挑選專輯內的⼀⾸歌曲，以⾃⼰對原作的感覺，以不設限的⽅式為⾳樂進⾏⼀場探索。[「ARVAN’s Rework」第一彈 - 晶瑩剔透的Downtempo私語]來⾃吉隆坡的電⼦迷幻藥師D & the Compass繼2022年為韓籍音樂⼈Dae Kim的《A Song for the Wounded》做了頗受好評的Remix後，再下⼀城與搖滾樂團阿爾梵合作，為他們的主打曲目之⼀《這裡那裡》鋪上⼀層夢幻的Downtempo電氣肌理。「我是想要做⼀件晶瑩剔透的作品」D & the Compass如此說。D & the Compass聽了阿爾梵的原作後，被主唱Aki的細膩聲⾳所征服，由此於腦海浮現出許多想法。在這次的合作中，Aki為這個Rework編唱了輕巧的細碎吟唱，D & the Compass則延續他的內斂魅⼒，在⾳樂中加⼊原⾳元素，如美不勝收的電鋼琴與豎琴，並配以零敲碎打的有機性節奏，為原作注⼊了新的情感詮釋，就這樣完成了這首《這裡那裡 (D & the Compass’ Translucent Rework)》，⼀道美妙的⾳樂饗宴。[D & the Compass是誰?]D & the Compass，來自吉隆坡電子音樂人，也是電子雙人組瘋笛 (FNGDY)和Synth Pop樂團電棒的主要成員。作為一位中古樂器的愛好者兼收藏家，D & the Compass特別種愛70年代和80年代的電子合成器 (Synthesizer)，並擅於利用這種舊式樂器做出美妙絕倫的夢幻之音，也巧妙的融入現代的電子樂肌理。靈感來自阿根廷作家豪爾赫·路易斯·博爾赫斯，D & the Compass的名字實際上源自於神秘短篇小說《死亡和羅盤》(Death & the Compass)。多年來，D & the Compass已經掌握了一種即興的電子樂創作模式，而且其音樂特色以內斂為主，並在看似不和諧中試圖尋求交集之處。在2021年，IDM派系電子藥師D & the Compass在mü-nest廠牌發布了「Music For Home」音樂系列的《To a Cat》後，收到各方音樂媒體的青睞，包括Mixmag Asia、德國著名電子音樂雜志《GROOVE》、台灣的吹音樂等等音樂媒體的點名推薦。《To a Cat》巧妙的運用簡約的節拍，以及浩室的律動，讓人聽了猶如欣賞一幅流動的抽象畫。低調及不多產的D & the Compass，在邁入2022年的當兒，為廠牌夥伴Dae Kim操刀打造了《A Song for the Wounded》的混音作品，把原作ambient-pop的靜謐優雅，賦予了充滿層次和預想不到的迷幻力量。［⽇式美學］這次的⾳樂企劃其實與⽇本離不開關係，包括《我們不是都要沉睡》專輯是在⽇本進⾏錄製，MV及組照也是在當地拍攝，由此這張專輯亦帶有⽇式美感。mü-nest廠牌作為⽇式美學的忠实拥趸，很⾃然的延續這種⽇式⾵格，包括在專輯封⾯上再次⽤上⽇本背景，並以⽇式⾵格來處理封⾯上的設計。［⿊⽩與彩⾊］在製作《我們不是都要沉睡》的時候，阿爾梵特別邀請了定居於⽇本的⾺來西亞攝影師劉志海，擔任專輯的攝影師。劉志海伴隨著阿爾梵在⽇本的⾏程進⾏拍攝，從東京澀⾕的街頭、⻘⽊原樹海到依傍著富⼠⼭的西湖等，所有照⽚沒有刻意安排與設計，都是阿爾梵⾃然的表現和劉志海靈感⼀瞬的記錄。而在這⼀次的ARVAN’s Rework⾳樂策劃，mü-nest精⼼挑選了⾺來西亞攝影師Frank Wong在⽇本拍攝的《Man and his World》系列中的作品，作為Rework系列中的影像主題。 Frank Wong的彩⾊組照，捕捉了⽇常靈巧，也屬於私語，與劉志海的⿊⽩組照形成對⽐，展現了再詮釋的種種意味。