美感 Harateng no Pangcah

美感，是對於美的感覺與認知。 每一個人都有獨一無二的美感，它可以是一種生活的步調，也可以是一種主觀的信念。對舞思愛（Usay Kawlu）而言，所謂「美感」，則是身為一個當代的阿美族人，生命經驗所形塑的真實感受。 ☆ 全方位才女舞思愛，從生活與記憶提煉八種「美感」，展現多層次的阿美族生命篇章 ☆ 金曲獎製作人余佳倫操刀，集結黃宣、DJ QuestionMark、張藝、葉俊麟、元冠等人參與編曲，並由金曲錄音及混音師蔡周翰擔任後製要角，多元曲風為聽覺帶來繽紛色彩 ☆ 驚喜合作陣容——原式翻唱紅星Ponay、知名爵士鋼琴家許郁瑛，弟弟嘎造・伊漾（知名劇場演員）、拿莫・伊漾（職棒球星）齊聲助陣 在首張專輯《那葡萄樹上的女孩》中，舞思愛透過帶有奇幻色彩的背景故事，開啟一段女孩對於身份追尋的奇緣。《美感 Harateng no Pangcah》作為專輯系列作品的第二部曲，舞思愛帶領聽眾接受文化的洗禮，進一步走入了阿美族生活的各種感受。 過去一兩年，舞思愛不時會和家人開著露營車，踏上沿著東海岸而行的「返鄉」之旅。這些旅程並沒有明確的目的性，但舞思愛持續打開自己的感受力，從阿美族的視角觀察與思索日常中大大小小的所見所感，並建構出了這張專輯的靈感地圖，最終提煉出八種深刻的感覺，譜寫成八段繽紛而動人的樂章。 這張專輯中除了可以聽見舞思愛時而飽滿高亢、時而悠遠細膩的演唱詮釋，製作上也更注重音樂的層次與「美感」，不僅邀請金曲獎製作人余佳倫合作，細看每首歌曲更能發現黃宣、許郁瑛、Ponay等驚喜合作名單。編曲中巧妙地取樣了竹鐘、口簧琴、號角、手鼓等阿美族傳統樂器，也結合傳統吟唱與環境聲響。舞思愛希望把部落場景融入在歌曲之中，透過這張專輯引發更多人對於阿美族文化的興趣與認識，也能保留並傳唱在生長過程中曾聆聽過的傳統古調及旋律。 專輯開場以〈Tatata 說走就走〉毫無保留地展現阿美族的樂觀天性，舞思愛找來兩位弟弟——劇場演員嘎造・伊漾和職棒選手拿莫・伊漾——一起歡唱，眾人同樂、分享喜悅，踏上說走就走的部落旅行。由DJ QuestionMark編曲的〈Tanestesay 巨美〉結合電音與復古爵士大樂隊風格，原式Cover紅牌Ponay驚喜獻聲，不僅化身村辦公室廣播還獻唱阿美族語饒舌，歌曲表現出阿美族人與生俱來的動感，以及在各式的舞台與競技場上發光發熱的力與美。〈Weyhahay 威哈嗨〉以族人常常用「哈嗨」代稱的ilisin（豐年祭）作為靈感，在領唱與答唱的呼應間，將團結與凝聚力展露無遺。〈Likat 光〉則悠揚地歌詠著信仰之光，傳遞老人家常說的信念：無論生活再艱辛，在烏雲破曉之後，只要朝著光走就會有出口。 專輯中亦不乏觸動人心的感性之作，〈Kamay 手〉邀請到爵士鋼琴家許郁瑛演奏，細膩地描繪與家中長輩的親情，以「手」作為象徵，取材孩提、婚禮、送終等不同時刻所牽起的同一雙手，輕輕呢喃對於親人的追憶與思念。在〈Niyaro’ 家鄉〉中，跨界音樂人葉俊麟以三十四把大提琴，刻畫出鄉愁的矛盾與掙扎，在乘著祝福奮力向上之時，家鄉的期待卻也成了無形的壓力。舞思愛的媽媽與女兒在歌曲中一同吟唱，以生命的傳承溫柔地為鄉愁下了一段註解——其實不用想這麼多，永遠會有人等著你回家。〈Tomangic 哭泣〉由音樂鬼才黃宣共同參與編曲，細碎的節奏與眾聲齊唱交互堆疊，強烈而悲愴，一反族人演唱歡樂的詩歌來掩蓋悲傷情緒的慣性，舞思愛希望能讓面對生離死別的傷痛在這首曲子中得到釋放。終曲〈Mikadafoay a fa’inayan 出嫁的男人〉則是出自舞思愛大舅的創作，表現出過去阿美族母系社會中，出嫁男性心裡的擺盪與感嘆。歌曲裡不僅節錄了九旬大舅的錄音紀實，更取樣大舅嗑瓜子的聲響作為節奏元素，讓曲子更貼近真實的生活情景。 從選秀歌手、舞台劇演員，一直到推出族語專輯，許多人看到的是舞思愛外在的美，但在光鮮亮麗的外表之下，她的內在因生命與文化的灌溉而綻放。一步一步循著軌跡探索根源的她，不再只是個愛唱歌的女孩，更是「美感」的傳承與實踐者。 ※本專輯獲文化部影視及流行音樂產業局補助