7th Seed

前言 我想我們都來自同一個零點，都來自這個因為一“念”而產生的宇宙。 我時常覺得自己是由一顆小種子長出的樹，感覺也不止一次來到這個世界。但不管是第一次、第二次…還是第7次，我都想盡興盡力地活著。所以作為無限遊戲的玩家，不該局限於有限遊戲的成敗。 我的詞句、聲音、我的作品以及我的思想，也都是我的種子。這感覺就像，每當我在創造時就會產生一個小世界，這些小世界裡的規則是“去愛，去生長”。 而愛是這個世界最古老的種子，最神秘的數字，最完美的舞曲，最鋒利的匕首。也許有殺死一個靈魂的方法，但你無法殺死因愛蔓延的意志。 有一天我會長成參天大樹，時間會將我的種子帶到世上更遠、更高、更多的地方。我相信一切偶然的發生都是必然的存在。 數字“7”在這個世界的七個大洲的許多角落都被賦予了豐富的意義和完美的象徵，就像雨後的七色彩虹。我把人類的本質看作種子，而我希望我是一顆不會腐壞的7號種子，美好的種子。 ——萬妮達 Vinida Weng 在音樂創作的旅程中，萬妮達向來是一位“探索者”。每當她完成新的突破，總會熱忱滿滿地向下一個目的地進發。與此同時，深埋在她心底的“音樂種子”也不斷地成長，汲取著來自世界多元音樂的洗禮與滋養。 歷經兩年的精心打磨，攜手陣列全球頂尖製作人，萬妮達全新個人專輯《七號種子》終於應運而生。數字“七”，無論是與東方書卷裡同音的“氣”，還是西方文化中所暗喻的休憩與重生，都傳遞著和諧、美好的意境和自我修繕的力量；“種子”則常被視為萬千事物孕育的起點。面對外界喧囂的磁場，萬妮達始終傾聽內心的聲音，嚮往著回歸音樂本真的純粹。如她所講，“如果人類的本質是種子，我希望成為一顆不會腐壞的七號種子，美好的種子。” 《七號種子》就這樣蛻化為她嶄新的音樂載體，悄然而生。 孕育《七號種子》的過程，既是萬妮達朝內的心靈探索之旅，也是向外突破自我音樂風格的探險歷程。此次專輯製作班底除彙聚來自中國、洛杉磯、芝加哥、倫敦、伯明罕、巴黎等多地的金牌製作人之外，萬妮達與團隊還受邀前往Amapiano音樂的起源地南非，與當地唱作人一同探索音樂融合的邊界。 整張專輯編曲方面突破了傳統的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲風，最終凝聚成三個循序漸進的音樂篇章——從覺醒，到重生，再到回歸，《七號種子》震撼心靈的音樂篇章即刻奏鳴。邀請你，一同踏入這片充滿激蕩與治癒力量的全新視聽之界… （（（ 覺醒 ））） “在零點場，即萬物起源的最初，所有‘種子’都擁有與生俱來的天賦和無限潛能。” 01•喚醒我 這首開篇曲在伯明罕一處穀倉式錄音棚中完成創作。萬妮達將從周圍自然環境所汲取的原始靈感，注入到末日電影般氣勢磅礴的編曲中。她空靈有力的腔調，試圖引導聽眾進入一個衝破束縛的廣闊“新”世界。隨著曲中後段羌族藝術家的吟唱和民族樂的編織，整曲仿佛正帶領聽眾穿越浮空山脈的蒼穹之巔，與萬妮達一同游走于心靈草木之間。 02•七號種子 包裹覺醒後的自省與掙扎，歌曲勾勒出萬妮達化身“七號種子”後在內心世界追尋純粹“本我”的心境。編曲節奏特意為緊繃的情緒蓄力，而一切矛盾和掙扎也在鼓點轉換前的呐喊中得到了宣洩。曲終，旋律在弦樂的推動下收束，萬妮達也以克制的吟唱，將這段淨化自我的心靈探索悄然收尾。 03•殺死恐懼 “殺死恐懼，殺死過去，到新世界”——受邀赴約翰尼斯堡創作營，萬妮達與專輯首席製作人Harikiri從起源於南非的Amapiano樂種中汲取靈感，融入電子元素，為這首歌賦予了別具一格的“EDMpiano”概念。伴隨低沉的木鼓和富有韻律的打擊樂，萬妮達將自我信念化為衝破禁錮的利器，“殺死”恐懼，重獲新生。 04•所有人都要跟著唱 萬妮達福音式的呐喊交織王乙太不羈的說唱，整首歌仿佛一場勝利頌曲，激蕩起萬妮達為“自我”開闢天地的勇敢。跟隨音樂節奏的層層鞭撻，她已完成了從《喚醒我》的萌芽，到自我意識的完全覺醒，剝去外在的虛飾與妥協，將周圍無端的指責與嫉妒化為淬煉內心的利刃。此刻，萬妮達仿佛一位心靈領路人，正對所有人發出重獲新生的激昂呐喊。 （（（ 重生 ））） “音樂始終在給人們帶來激勵和能量，指引我們找到內心的光芒和希望。” 05•極樂鳥 她是浴火重生的鳳凰，是一位神秘的信使。雖時常穿梭於虛偽的善惡迴圈之間，卻以永遠樂觀的姿態激勵著每一個追夢者。萬妮達在重生篇章的第一曲中，賦予“極樂鳥”希望之聲，伴隨輕快有力的節奏，暢訴對未來與夢想的渴望與召喚。 06•拓金 面對考驗，唯有堅定信念方可煉得真金。萬妮達詞中所描繪的“煉金者”意象，將對手視為激發自身實力的珍貴存在，言辭間揭示出遊刃有餘的智慧。整首歌以“頑石點礫成金”作為呼應，中式江湖的編曲風格亦為聽眾帶來了一場酣暢淋漓的博弈。只有歷經錘煉，方能鑄造無可撼動的“自我”。 07•前進 Marching “Marching!”不僅是萬妮達探索自我的新階段，亦是對勇氣與堅持的深刻表述。歌曲中，她在齊鼓呐喊的聲場之下振奮著聽眾的心靈和感官，打破規則、不守陳舊、撕碎虛偽、高聲前進。這裡的集結號聲只是踏碎傳統的第一步，是不忿的嘶吼裹挾著激蕩的吟唱向世界發出的最有力量的宣告，勢不可擋。 （（（ 回歸 ））） “回到零點場的狀態，回歸自我，跳出掙扎，享受當下。” 08•平安的一刻 這首過渡曲象徵著萬妮達回歸自我的過程，隨著冥想畫面的展開，她跟隨內心原始的顫動，輕聲哼唱著這寧靜且美好的心靈碎片。透過Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族樂調，歌曲自然原始而真實的氣息得以完美的保留，願為聽眾提供一刻休憩之地。 09•明天不是末日 縱使明日充滿未知與不安，也要擁抱從黑暗中走向光明的希望。萬妮達在與兩位南非唱作人共創這首歌的過程中，從明朗的Afrobeat節奏中感受到生命力，於是副歌部分簡短有力的呼喊“Ong Ma”應運而生。它不僅是一種對未來的召喚，也是一種對生命無常的接納，提醒人們不要因暫時的困境而迷失，記得“跳出你的掙扎，享受當下”。 10•回家吧 Can You Hear Me 跟隨一聲聲輕柔的呼喚（“Can you hear me?”),萬妮達回歸內心的真摯，輕踏著Amapiano的律動，通過福州方言吟誦出一段對故鄉和美好記憶至柔至真的追溯。對於人生途中默默走散的摯友們，“你們還在嗎？”… 回家吧——去尋回屬於自己的種子，尋回生命中的美好且溫暖的瞬間。