楚門 Dream Sober

「楚門」—— 當夢境比現實更誠實，一個關於「醒來」的隱喻練習 在劇本縫隙間，長出自己的光 當楚門撕破天幕的剎那，我們終於明白：被觀看的從來不是命運，而是自願戴上鐐銬起舞的靈魂。 這張專輯是十面鏡子，折射出當代人在「角色扮演」與「真實慾望」間的踉蹌姿態。陳建騏以音樂織就一張虛實交錯的網，游宇潼的聲線是懸於其上的露珠——既映照規則的稜角，也藏匿叛逃的鋒芒。從Lo-Fi爵士到迷幻電子，每一軌都是解鎖牢籠的密碼。而這張專輯便是將海水蒸餾成鹽，結晶出刺痛而清醒的寓言。 所謂成長，不過是學會在摔碎夢境的瞬間，用裂縫接住光。 專輯介紹 「有一天，我醒了。」這是游宇潼對世界的溫柔控訴，也是對自我的誠實判詞。 我們都是被寫進劇本的演員， 在無形的大幕下， 扮演著被定義的角色， 卻在深夜的獨白中， 聽見靈魂的叩問。 在平行時空撿拾遺落的自己。 游宇潼以「楚門 Dream Sober」為鏡，折射出虛實交錯的成長詩篇。 十首歌，十場夢境與清醒的辯證， 從熱戀的微光到失落的深淵， 從自我質疑到覺醒重生， 她以音符為刀，劃開世界的糖衣， 讓聽眾在裂縫中窺見真實的光譜。 若現實是楚門的牢籠， 音樂便是逃逸的暗號。 金句製作陣容 X 跨界哲思敘事 葛大為 X 陳建騏 X 黃少雍 聯手打造 專輯由「金曲詩人」葛大為填詞操刀，陳建騏以「解構式編曲」重塑聽覺維度，黃少雍以電氣迷霧包裹爵士靈魂，在虛幻（Dream）與現實（Sober）的夾縫中，織就一場聽覺的沉浸式劇場。 十幕人生劇場：夢境與現實的雙軌敘事 單曲介紹 ① Like Your Smile 夕陽與你 #deeplyinlove 「夕陽把你的臉曬得通紅／路邊的小花都快要醉倒」 戀愛是空氣中發酵的蜜，是梅雨季裡緊握的左手。游宇潼咬字的甜膩淘气帶著海鹽顆粒感，輕撥吉他弦，將怦然心動凝成一首「微醺詩」。當世界因某人的存在而暫停，我們終於懂得：愛是宇宙最純粹的物理現象——無需言語，引力自證。這不是童話式純愛，而是將初戀寫成一部「即興默劇」：當手指觸碰的瞬間，連夕陽都成為共犯，所有未說破的悸動在管樂搖擺中發酵。原來心動的本質，是一場心照不宣的叛逃預演。 ② 關於我失眠的某三個夜晚 Sleepless Wander #insomnia 「數羊數星星數數字／滿腦子都是他」 失眠是孤獨者的即興劇場。尹毓恪以三段式呢喃，將輾轉反側譜成黑色幽默的獨白，像极了褪色的拍立得。游宇潼用呢喃式唱腔將失眠熬成鴉片，如深夜電台，在電子音效與寂靜的拉扯間，揭露現代人「越焦慮越清醒」的生存悖論。 而三幕獨白裡藏著Z世代的生存隱喻：「焦慮於遠方與信仰」對仗「寧願變小直到沒有」，合成器音效如腦內雜訊般啃食理智。刻意保留呼吸聲與環境音，让我們終於聽清——那些被演算法淹沒的，才是真正重要的求救訊號。 ③ 茶餐廳 I'm Okay #lovefantasy 「蝦餃搭一支墨鏡／陪你演完這場戲」 愛情是一場港式茶餐廳的即興演出。當威士忌混搭蝦餃的魔幻寫實，黃少雍的爵士編曲實則是場精密的戀愛屍檢，Lo-fi Jazz 節奏如煙霧繚繞，交織出曖昧的費洛蒙。薩克斯風突然忽隐忽现成第三者的訕笑——原來所有癡情都是自導自演的獨幕劇，連眼淚該流幾滴都經過算計。游宇潼以冷調自嘲拆穿戀愛劇本：「太多機會／我不想再給／是你不對 But I'm okay」，在爵士慵懶中，優雅謝幕。 ④ 安全島 Surrender (Falling and Falling...) #safety 「有顆星星飛啊飛啊／指引著出口」 墜落與救贖的雙生命題。游宇潼的聲線如氣球懸浮於暴風邊緣，卻在副歌驟然升空——原來最深的絕望裡，藏著破繭的契機。當你接住我的崩潰，廢墟便成了重生的起點。吳汶芳譜寫的旋律如深夜公路延展，游宇潼唱著「有顆氣球抓住墜落的我」，游鴻明親自担当配唱制作人，意外成為專輯最催淚的隱喻。弦樂突然托起墜落的失重感。這不是拯救，而是教會你：真正的安全島，永遠是自己站穩的姿態。 ⑤ 改天 Till Next Time #deepsadness 「我們都說改天／卻都不相信有那天」 「改天」是成年人的溫柔謊言。詩意的吉他音呈現出遺憾的質地，游宇潼以近乎透明的氣音，將未竟的擁抱唱成時間的標本。若重逢是場遲到的默劇，我們能否笑著為往事補上一個句點？ 張境耘的詞是種在時間夾縫裡的蕨類，潮濕而隱蔽。游宇潼咬字時刻意放輕的尾音，像晨霧掠過魚缸表面，那些替對方滋養的草木終究成為標本。闯入的低音大提琴鋪出灰藍色長廊，吉他偶爾閃現如未接來電的亮光。最殘酷的不是失約，而是連「改天」都成了心照不宣的告別儀式：我們用改天的謊言，養活今日的懦弱。 ⑥ 還是我已學壞 Good Girl Gone #transformation 「越喜歡的／越輕易厭惡／這些矛盾／我也說不清楚」 從「乖乖牌」到「怪誕系」的進化論。抒情搖滾編曲如社群時代的噪聲轟炸，游宇潼以戲謔口吻撕碎人設標籤：「我獨來獨往／又想被呵護」——當世界要求你完美，叛逆才是最高級的誠實。葛大为的詞，是劃破乖順表象的匕首，「在只看標題的人生／又有多少笑容為真」直指社群時代的情感荒誕。她的嗓音從壓抑的低喃驟轉為搖滾嘶吼，像是將所有「好女孩」標籤撕碎擲向天空，學壞是對世界最後的溫柔反抗。 ⑦ Not Too Late 愛不宜遲 #confession 「彩虹總在雨後／記得太陽會再升起」 游宇潼的全英文自白，將慰藉寫成數學公式：「Rainbow comes after the rain」對仗「Sun will rise again」。是寫給世界的情書。輕搖滾節拍如心跳鼓動，她以療癒聲線縫合成長的裂痕：「You're more than you」——原來自我接納，才是對抗虛無的最強音。輕搖滾編曲像不斷重啟的電腦桌布，溫柔提醒：所謂成長，是終於看懂系統提示的「Ctrl+Z」永遠有限額。 ⑧ 最初的花 Butterfly's Journey #empowerment 「淚光終將長出熱烈的花／傷疤變成最美的畫」 女性覺醒的宣言。黃少雍以電子節拍模擬破蛹聲響，游宇潼的嗓音從壓抑漸迸裂為鏗鏘：「你說的那些方法／都不如你在身旁」——溫柔，從來不需向世界證明力量。 尹毓恪的詞是解開蛹殼的手術刀，「被折斷的枝枒流出灌溉冬的融化」——大提琴和長笛托起墜落的蝶翼，游宇潼的聲線從質疑漸轉篤定。我們才驚覺：所有賦權運動的起點，都是承認自己曾碎得無比工整。 ⑨ 楚門 The Truman Show #illusion 「自由是留在座位／即興表演」 專輯同名曲，一場迷幻電子實驗。游宇潼的 Rap 如楚門的覺醒獨白，葛大為以魔性歌詞拆解操控遊戲：「我的神／也由我造就」——當我們看穿劇本的荒謬，牢籠便成了創世的舞台。 葛大為填詞的魔性循環句「Ohhh你是我的觀眾」，與游宇潼親自創作的RAP形成鏡像對峙。電子音效如攝影棚探照燈般刺眼，當她冷笑著唱「自由是留在座位即興表演」，我們終於看懂——那些自以為是的觀看者，才是被困在觀眾席的囚徒。 ⑩ 而非所往 Exit Matrix #rebirth 「曾以為所有／所知所往／都將是過往」 專輯終章，游宇潼以極簡電子音牆構築哲學命題。當琴鍵如雨滴墜落，她輕聲宣告：「都只為所有／而非所往」——真正的自由，始於掙脫「應該」的詛咒，在混沌中繪製自己的地圖。 專輯以游宇潼自毀式的喃喃低語收束：「所有所知所往／都將被遺忘」。陳建騏用合成器鋪陳出數據流般的冰冷音牆，卻在最後3秒驟然切入黑膠雜訊——這不是逃離母體的結局，而是將選擇權交還給每個戴耳機的人：要繼續吞下紅色藥丸，或是把現實也活成一場盛大的夢？ 结尾：在夢與醒的邊界，寫自己的劇本 「楚門 Dream Sober」是一場「清醒的夢遊」。 游宇潼以音樂為棱鏡，將現代人的困惑、執念、偽裝與渴望，折射成一片星叢。當我們終於敢於撕下劇本，那些曾以為的「缺陷」，原來是光透進來的裂縫。 「夢想總是被現實打碎， 但破碎的鏡面中， 光，可以折射出更絢麗的光譜。」 在虛構與真實的裂縫裡，我們終於誠實 這張專輯是一場危險的催眠實驗。 當你按下播放鍵，就簽下了同意書：允許旋律拆解你精心排練的人設，任由鼓點震碎社交面具。游宇潼從不提供答案，她只是將所有「應該」與「不應該」譜成復調，逼你在DREAM與SOBER的頻道切換間直視悖論—— 此刻，按下播放鍵—— 你準備好改寫自己的腳本了嗎？ 「最真實的夢想，往往誕生於最虛構的現實。」