大地之息

【大地之息】──來自臺灣的聲音 米特的第二張專輯，始於一個提問： 演奏著來自西方的薩克斯風，屬於我們臺灣自己的聲音是什麼？ 身為臺灣的音樂家，米特自創團以來，常與國際音樂家交流合作，也曾多次將作品帶往世界舞台。在一次次文化交會的經驗中，我們開始反思：在這些交會裡，什麼是真正屬於我們的聲音？臺灣的音樂，可以透過薩克斯風說出怎樣的故事？ 2018 年，我們發行了第一張同名專輯，紀錄了米特創團五年來的種種經歷。那是一張里程碑式的回顧專輯，收錄了我們最具代表性的舞台作品，包括曾於國際演出、與大師合作的經典曲目，是我們對外展示演奏實力與舞台經驗的集大成。 而這張《大地之息》，則是一次更深層的內在探尋。它是我們第二個五年的總結，試圖從文化、記憶與土地的角度，回望並回應「我們是誰」。我們邀請多位優秀的臺灣作曲家與編曲家創作與改編，以臺灣的故事與旋律為核心，結合薩克斯風重奏豐富的音色與演奏技巧，讓來自西方的樂器，發出臺灣土地的聲音。 專輯於 2023 年底錄製完成，原預計於 2024 年發行。然而，疫情幾年來讓國際的音樂交流陷入停滯，連結中斷。我們選擇將這份作品保留至 2025 年，再次準備出發之際，才將它推出。對我們來說，這不只是一張專輯，更是一封等待寄出的信。如今時機成熟，我們希望透過《大地之息》，重新啟動與世界的對話，把臺灣的聲音帶得更遠。 記憶、風土與幻想 專輯以梁婉筠的《大地之息》揭開序幕，這是一首米特薩克斯風重奏團委託創作的重要作品，從呼吸的韻律出發，描繪風拂過土地、陽光灑落田野與雨水滋養大地的景象。作品共分三個樂章，融合文化與自然的意象，包含客家民謠動機，象徵這片土地的靜謐與生機與人們的共生連結。 陳昶安《四月望雨幻想變奏曲》則取材自鄧雨賢的四首經典民謠，透過現代的和聲與節奏語言重新構築記憶中的旋律。《雨夜花》、《望春風》等熟悉的旋律，在此幻化為當代的音樂語言，是一種跨時代的致敬，也展現我們如何看待傳統與當代的對話。 另一首重要原創作品是周宣宏的《恆春古城－琅嶠之憶》，以三個樂章描繪恆春的歷史與文化傳說。從八寶公主的故事、古城門的威儀到《思想起》的思古之情，這部為十重奏所作的大型作品，是音樂敘事與歷史意象的精彩結合。 此外，我們也精選多首由黃珮涵老師改編、原為鋼琴家盧易之創作的臺灣民謠作品，包括《桃花過渡》、《草蜢弄雞公》、《採茶歌》等，以四重奏形式呈現。每一首都保有民謠的韻味，並融合薩克斯風的靈動、對話與炫技，讓聽眾在親切的旋律中，感受到耳目一新的表現力。 還有梁婉筠的《杜普勒效應》與《蒲公英》，分別呈現物理現象與自然隱喻，技術上充滿挑戰，也展現了薩克斯風重奏的音響潛力。 這些作品彼此獨立，卻又共同勾勒出我們想呈現的主題──「臺灣的聲音」。它不只是一種風格，而是一種姿態，一種願意挖掘、回望並勇敢表達的創作態度。