ALIVE

為三十世代寫下的人生註記 高真TRU首張個人專輯《ALIVE》 在變動中學會好好活著 步入三十歲，是許多人開始察覺自身與世界之間關係轉變的時刻。這個階段不再只是人生數字的里程碑，更是一道內在心理與生活角色的門檻。我們告別了熱烈的青春期，開始對「安穩」產生嚮往，卻也在安穩裡感受到困頓與停滯。高真TRU 的首張個人專輯《ALIVE》，正是在這樣的轉捩點中誕生而成。這不是一張用力張揚的專輯，而是一份節制、真誠且深刻的紀錄，記錄我們如何在現實的壓力與不確定中前行，如何在質疑之中依然保有對生命的感受力。 人生的每一個階段，都像是一場無法預測的旅程。我們在變動中探索，時而興奮，時而迷惘，時而堅定，時而徬徨。而當時間推動著我們與過去的自己漸行漸遠。我們都得重新學習思考如何與世界相處。對高真而言，《ALIVE》專輯是一段近幾年真實生命體悟的標記：「什麼叫活著？」要怎麼在變化中找到自己的節奏，在前行中擁抱那些無法預測的可能。 從樂團主唱到個人創作，成長與轉變的養分與蛻變 高真TRU，曾是台灣R&B樂團「唐貓SUGARCAT」的主唱與鼓手。這支融合爵士、靈魂樂與都會感流行音樂風格的樂團，曾入圍第31屆金曲獎「最佳演唱組合」、第10屆金音創作獎「最佳樂團」、「最佳節奏藍調專輯」等獎項，並活躍於兩岸三地多場大型音樂節演出，如草莓音樂節、春吶、覺醒、貴人散步音樂節等。 除了音樂人身分之外，高真也擅長多元創作形式，同時身兼MV導演與廣告演員，合作品牌包含麥當勞、Mercedes-Benz、仕高利達威士忌、Timberland、CITY CAFE、foodpanda等。他亦曾為COACH、URBANEARS擔任配樂製作，並與艾怡良、告五人、周湯豪、芒果醬等音樂人合作影像創作。 自2021年開始以個人身分發表創作，逐漸建構屬於自己的音樂語言。後陸續推出〈Freedom〉、〈Lucy〉、〈One Last Kiss〉等作品，展現他溫潤低沉的嗓音與敘事能力。其中〈Lucy〉亦入圍第14屆金音創作獎「最佳民謠歌曲獎」，成為其個人創作的重要代表作。 面對生活轉變的迷惘前行 《ALIVE》是一張誠實面對生活變化的作品。從愛情的熱烈走向責任的穩定，從選擇自由的年輕時期到直面社會期待的框架，高真以創作人的視角切入，將這些內在質變與掙扎化作旋律與歌詞。他關注的不只是情感關係，而是人與人、人與自我、人與社會之間的連動。這些問題並沒有被直接解答，《ALIVE》選擇將它們保留，讓旋律與歌詞之間的留白交給聽者自行填補。這份有意為之的克制，也成為專輯的創作核心與精神基底。在整張專輯的音樂風格上，高真融合其擅長之Indie Pop、R&B、Soul、Folk等元素，並以情感飽滿且溫潤厚實的中低音色，構築出既療癒又充滿生命能量的音樂故事。 對高真而言，這張專輯不只是一次創作上的挑戰，更是對生命體驗的具象化。從樂團主唱到獨立創作，他的音樂語言變得更加內斂、更加深刻，不單只是個人情感的表達，而是對更大命題的探索，同時包含生命意義的探究，以及博愛、和平等議題。過往幾年，高真經歷了人生角色的轉變，也見證了時間帶來的聚散流轉，進而開始思考愛的多種形態、生活的不同樣貌、責任與選擇的重量。 《ALIVE》便在這樣的背景下誕生，它訴說著當我們走過青春的熱烈輕狂之後，如何在現實社會的框架中仍然保有純粹；如何在生命的轉折中學習成長；如何在每一次變動中不迷失自己。 從內在對話到生命探究的專輯敘事 專輯共收錄十首歌曲，每首皆是一段自我對話與人生片段的探索。 〈into the wild〉以具公路電影感的編曲，描寫現代人脫離都市叢林，往荒野奔跑、追求、迷惘的狀態，為何而出發又該走向何處，引領聽眾走向專輯的開頭；〈too high to say hi〉以充滿律動的節奏中，描繪音樂帶給人們多麼巨大的精神能量；〈alice my girl〉與好友JOYCE就以斯合作，在輕柔 R&B 中訴說關係裡看似親密但卻暗藏令人窒息的壓抑；〈關於愛情〉則描寫靠近與後退的情感矛盾，對何謂愛提出真誠的質疑。 〈深藍海〉以幽深空間感象徵著失去愛情後的沈溺與孤單，與回憶遙遙對望的空虛；〈everything is killin’ me now 不再重要〉則透過看似輕快的節奏細數生活的不順遂和困難，但人生一遭什麼也不會留下，或許哪日回頭看這一切也顯得不再重要；〈bye my love〉邀來R&B女伶王詩安獻聲，講述生死的離別，這同為年過三十必然會遇到的關卡；〈coconut 椰子是你？〉以椰子做比喻，以趣味橫生的手法描寫一段讓人難以捉摸卻又捨不得放下的關係。 從生活的不確定到面對愛情的辯證，後段作品如〈happy feeling〉將視角放大，帶著大愛與和平的想望，就像是高真溫柔唱給世界的一封情書，提醒我們在紛亂中依然可以選擇善良與希望。〈happy feeling〉是一首充滿大愛的作品，焦點不在自身，而是渴望愛與和平能終現於世；專輯末尾同名歌曲〈ALIVE〉則為整張專輯收束，用溫柔卻堅定的語調，唱出不畏懼在焦慮、孤獨中持續前行的力量。 夥伴的集結與創意迸發 《ALIVE》的完成，像是一場好朋友的聚會，也是一段彼此共振的創作旅程。來自不同世代、風格的音樂夥伴，讓每首歌的音樂層次更立體，也讓這張專輯成為高真生命中最真實的一部分。專輯共同製作人鍾濰宇，長期活躍於華語音樂幕後，曾與王心凌、孫盛希、持修等歌手合作，擅長融合獨立和流行的聲響風格。作詞則邀請具文字敘事張力的傳奇作詞人崔惟楷參與撰寫。在流行和演唱會場景活躍的盧思蒨、翁光煒、簡道生、曹瑋、雷擎等多次入圍金曲獎、金音獎之資深音樂人操刀編曲和樂器錄製；知名歌手柏霖、阿布絲亦也參與和聲演唱；幕後錄音混音則是邀來莊鈞智、單為明，替聲音設計與音樂延展精雕細琢，讓每首作品皆有明確的個性表達。 合作歌手部分，王詩安以極具字透力的R&B唱腔與高真溫潤聲線在〈bye my love〉互補；好友JOYCE就以斯亦為〈alice my girl〉注入特有韻味及視角，兩位女聲分別詮釋了關係中的主體情欲與對話張力、深度，與高真形成互補而協調的情緒流動。 視覺設計由知名設計師楊士慶操刀，近年活躍於音樂與品牌設計領域的他，以多變的視覺形塑簡單卻深具情感張力的設計與會。曾與JJ林俊傑、張惠妹、林宥嘉、魏如萱等一線歌手有所合作。在《ALIVE》專輯之中，他以鮮紅色的大膽配色，表達生命的無盡能量和爆發力。即便是在黑夜中，生命仍會以最閃爍最亮眼的姿態展現自我。結合新銳攝影師Shawn孫邦維所捕捉，極具成熟魅力的高真形象。貫穿平面影像、文字與設計構圖，建構出呼應音樂情緒的深度，讓聽者在視覺上同步感受到高真透明而堅定的性格。 三十世代後的勇敢向前 高真並非透過《ALIVE》專輯提供人生的答案，而是誠實既路一段沉默而溫柔的思辨過程與情感經歷。他透過日常語言和真誠的歌聲傾吐迷茫、困惑、恐懼、渴求，以及轉變。這些作品沒有刻意渲染情緒，而是貼近地描寫每個人可能經歷的時刻，那些讓人停下腳步的困惑，與找尋重新出發的勇氣。 褪去華麗的包裝，高真在平凡中尋找真實。他誠心邀請每個正走在路上的人，與自己的當下誠懇相處。並提醒大家即使不確定方向，依然可以慢慢走、繼續前進。 活著，不是全然理解，而是願意感受、願意面對，並在過程中與自己和平共處。無論身處生命的哪一段，我們都能透過這張作品找到共鳴。原來活著，並非全然明白，而是願意繼續感受與嘗試的勇氣。《ALIVE》不急著證明什麼，它只是靜靜地說，活著是個持續選擇的過程。選擇靠近、選擇體會、選擇誠實地一步步走下去。這張專輯，不給答案，只希望能陪你一段。 《ALIVE》專輯歌曲介紹 1. into the wild 我們不斷奔跑，追求更好的自己、更理想的生活，但很多時候，我們根本不知道自己為什麼出發。高真透過如公路電影一般的節奏，帶領聽眾脫離都市叢林走入荒野，呼吸之間讓人重新感覺自己的存在。如同一場逃逸漫遊，一段關於迷惘與重新定位的旅程開端。 2. too high to say hi 初入荒野，丟掉身上的世俗枷鎖，不用去顧及生活中喘不過氣的壓力和重擔。在充滿律動的節奏中，呈現激昂情緒的滿溢。無拘無束的人生，似乎是奢望，但音樂提供我們超脫生活當下的出口。能在不同時刻給予我們欣喜、撫慰及陪伴。讓我們能持續且自信地度過不同階段的人生。 3. alice my girl 於輕盈柔和的Off Time Jazzy編曲之中，看似是對共度生活的戀人情感之描繪，實則是一段長期相處後產生裂痕卻視而不見的心理過程。在日復一日的日常相處之中，習慣逐漸失去空氣，逐漸感到窒息。明明彼此視線交錯，卻只能違心地應好。就以斯細膩的聲線，為這段不尋常的關係添上一層柔軟卻突兀刺痛的詮釋。乍聽之下是首甜蜜情歌，實則是一段彼此拉扯卻又無法逃離的痛苦關係。 4. 關於愛情 理想的愛情該是什麼模樣呢？在低迴旋律之中，高真抽離了愛情的浪漫濾鏡，談論關係中那些努力靠近卻始終無法貼合的距離。但這實則是逐漸日常化的關係常態。沒有了激情，我們該如何探索愛情。這首歌像一場未曾收尾的對話，沒有答案，只有不斷拉扯與放手的溫柔提問。 5. 深藍海 情感破碎之後，留下的不是崩潰，而是難以開口的沉靜與孤獨。高真以深海作比喻，講述失去所愛後甚至無法正視回憶的哀傷。編曲上使用大量空間設計，如同在水中緩慢下沉直至淹沒到鼻子，連聲音都彷彿被壓低。一場關於思念與孤寂，如同溺水的感官體驗，也是高真對情感崩潰的深層凝視。 6. everything is killin’ me now 不再重要 這首歌以戲謔包裝壓抑，生活中看似無關緊要的小事，實則會一點一滴地積累，最終直至壓倒情緒的臨界點。不是戲劇性的事件，而是數個微小的疲乏和瑣碎，在反覆之中累積壓力。但人生一遭什麼也不會留下，在宏觀角度下看，當下的折磨與挑戰，未來可能都顯得是不再重要。所以無需太嚴肅面對那些無法掌控的不順遂。 7. bye my love 在高真式情歌的抒情節奏裡，他與R&B女伶王詩安以溫柔的聲音唱出愛最單純也最深的模樣。旋律簡單純粹，只有誠懇真摯的表白。生離死別，是人到三十無可回避的課題。唯有積極面對，帶著逝者留下的期許和深埋心底的愛，堅定地繼續仍在行進的人生。 8. coconut椰子是你？ 用椰子比喻關係中的不確定和矛盾，是一首看似輕鬆幽默卻暗藏真感情的作品。外殼堅硬、內裡柔軟，就像那個讓人想靠近卻摸不清的對象。高真透過玩味筆觸，唱出一段內心渴望但不確定是否該伸手追尋，描寫一段難以命名，無法輕易靠近的情感拉扯。 9. happy feeling 〈happy feeling〉是一首傳遞溫暖與理解的歌。高真用輕快節奏唱出對情感包容、世界和平的渴望。即便顯得天真，但高真依然堅信我們可以相互理解，選擇靠近。這世界上仍存在多元共存與彼此接納。沒有對錯、沒有敵我，只有相信的愛與放下偏見的勇氣。 10. ALIVE活著 專輯末首為專輯同名歌曲，也是整張專輯的情感核心。回歸創作的起點，在不確定、迷惘、孤獨中，我們是否仍然選擇前行？高真以緩慢穩定的節奏譜出那些無聲的掙扎與低潮，每一次起身都是一種勝利。這首歌沒有賦予生命明確的理由，也沒有高昂呼喊。而是用溫柔包裹堅定，寫給自己，與每個正在生活裡努力找尋生命意義的人們。