底色（Desire）

這是何潔現階段最接近【自己】的作品。 某種方面來說，她是被上天眷顧的人，嗓子亮、機能好，天生吃“這碗飯”。也因為這份天賦，不管風雨如何，她都能一直保持著那一點“任性”的底氣。於是呈現出來的總是她橫沖直撞的直率常常令自己“置於水火”之中。不過，又一次次踏出路來。 在反覆的拉扯里，她慢慢明白，力量不是靠繃得多緊，而是敢承認自己的感受，並把它們接住，舞台如此，生活也是如此。Desire 說的也正是這種“直面自己欲望”的本能，像是一股來自內心深處的渴望，她如此確認，自己最自然、最有力量的表達，始終來自音樂。 這一條路，她已經走了二十年。 生活所給出的劇本里，有些事剛好在同時發生，也剛好互相成全——籌備專輯的這幾年，創作在前進，巡演在繼續。當她站在燈光下，與那些陪了自己多年的“朋友們”面對面，她聽到的是真實的反饋，也是最直接的力量，這些感受反向也啟發了她的這張專輯。 她很清楚“何式情歌”為她帶來過多少掌聲，但她也明白，自己的聲音從來不止這一種。她怕無聊，肯折騰，也願意承認不完美。於是那些鋒利的、脆弱的、熾烈的部分，都被她攤開，成了《底色》的核心表達。 在這樣的前提下，《底色》自然長成現在的樣子。制作上有劉鳳瑤、周以力、欒卓忻帶來的穩定和成熟，也有 Eileen Shan Zou 等新銳制作人的探索。完整但不刻意，豐富但不雜亂。像她不同階段的質地，被放進同一條線里，讓這張專輯能以更清晰、更踏實的方式立住。 她的判斷永遠靠直覺驅動，為作品倔強，也自然地保留著那份直接的真實。作為唱片時代走過來的歌手，專輯對她來說始終是一塊凈土。所以她仍然用最原始的方式做唱片：大量聽 demo，靠身體和耳朵判斷，用最真實的感受做選擇。 她這一生的做事方式都是“先做再想”，先把心里的勁甩出去，再承擔所有後果。這讓她跌過，也讓她亮過。而也正是這股勁，讓《底色》能夠以現在的樣子被看見。 鋒利的、真實的、倔的、自由的—— 這是何潔的底色。 ———————————— 曲目介紹： Track 01｜Kill The Flowers “殘缺無罪” 《Kill the Flowers》打響了專輯中最尖銳的一槍。 借由搖滾底盤與金屬色澤打造炸裂聲場，配合粗糲的 band sound 與失真人聲，狠狠撕開“完美”的偽裝。何潔以極限的爆發力貫穿全曲，力求每一聲吶喊都擊穿耳膜、直抵內心。當世界要求溫順、要求完美，我們選擇連根拔起，讓欲望肆意生長。這是一次毫不妥協的對峙，也是一次肆意尖銳的自我宣言——不默許，不迎合，不美麗得剛剛好。 斬斷讚美、毀掉規訓，讓聲音與心臟，一起向世界開火。 Let’s kill the flowers！ Track 02｜你也配 “ My life is juicy and wet ” 情緒不該被閹割，鋒利不該被審判； 攻擊性不是原罪，而是生命力最原始的形狀。 《你也配》直指審視、窺探與霸淩的虛偽盛宴，釋放出底色中最具爆發力的表達。不是誰都有資格，叫囂他人的命運。這首歌正是對那些將他人當談資、自詡裁判的看客們，最直擊要害的回擊。歌曲以覆古合成器與重拍推進節奏，前半程肆意輕盈，以輕松姿態俯身相勸。在層層推進的groove中點燃火焰，亮出爪牙釋出鋒芒，一如她一貫的態度—— 不默許，不討好，任誰來，沒在怕。 Track 03｜深色 “命運深色，是純粹” 《深色》作為整張專輯中最點題的一首，代表著在時間深處寫下的成熟體悟。 劉鳳瑤再度攜手制作，以史詩感的編曲框架鋪陳敘事，旋律像潮水般緩緩推起情緒，將何潔聲線的穿透力完全托舉出來。鋼琴與呼吸感的節奏交疊，使歌曲呈現既遼闊又深沈的質地。 “若墜落是飛，無盡里見余暉。”它承認黑暗，卻不懼黑暗；它講述破裂，也歌頌裂縫中透出的暉光。那些被潮汐淹沒的傷悲、那些無人審判的錯與對，都將被時間重新定義。 當我們凝望那抹幽暗的深色，它純粹如初，正如命運本來的模樣。 Track 04｜請抱緊我在深淵中無盡的孤單 “為何照亮我在深淵中無盡的黑暗” 這首歌誠實記錄著：向深處墜落的時刻。制作人欒卓忻以行進式鋼琴riff搭建出時間流逝的體感，搖滾張力伴著心跳律動下沈。主人聲里詮釋著當下的、不加修飾的疼痛，副歌的合唱則像從靈魂深處湧起的聲援。 痛是真實的，孤單是真實的，脆弱也是真實的。每個人都有不被看見的黑暗時刻，但只要再給自己多一點點時間就好。疼痛或許不會立刻散去，但可以被看見；黑暗或許仍在，但腳步可以繼續；待到回望時，那些時刻會生長出最堅固的盔甲。 希望在最黑的夜里，這首歌能如一束微光，照亮每一個正在努力的人：你不是一個人，給我你的手，讓我陪你一起抓住那個溫暖的太陽。 Track 05｜不如我們就這樣 “慢慢悠悠 歪歪扭扭 去生長” 《不如我們就這樣》寫的是“在路上”的心情。木吉他 riff 開場，一句一句、搖搖晃晃，將整首歌的氛圍輕盈托起。劉鳳瑤采用旋律說唱帶來的靈感，配器揉入 R&B 的打擊色彩與country music的樂器元素，讓旋律線像一條慢慢延伸的公路，節奏不快，每一步都剛剛好。 經歷過的遺憾就讓它留在身後，期待依然存在，但不再糾結輸贏。在過程中學會原諒，是繼續向前的方式。日子沒那麽難，我們也仍在生長，不如就這樣——順著風，在路上。 Track 06｜同行 “我戰的惡魔 誰點著燈火” 《同行》是一封寫給“隱形的朋友們”的信。 生活從不只是一條向前的獨行道。人們在各自的境遇中與陰影纏鬥，也在不經意的瞬間，為另一個陌生靈魂點亮微弱卻堅定的火光。“我戰的惡魔，誰點著燈火”——那句讓她落淚的歌詞，指向無數被托住的瞬間、那些悄悄靠近的溫度、那些無聲的陪伴。周以力的制作以內斂的流行律動搭建底盤，布達佩斯弦樂團的弦聲賦予歌曲宏大的沖擊力，聲碼器和聲則為情緒包裹上一層體溫，不屬於某個人，卻在暗處回應著無數個“我”。 《同行》所擁抱的，是一種更遼闊的情感：我們正在彼此照亮，也正在一起成長。 Track 07｜不發瘋受不了 “活著不發瘋受不了” 在這首浸透生命力的歌中，何潔用荒誕不經的日常意象，奉上一份“當代青年精神勝利指南”。作為專輯中確定最快、制作最快、上線最快的歌。何潔說：“看到歌名的那一刻，就知道這就是我的歌了”。所謂發瘋，不過是把人從生存狀態切換成創造模式。 制作人郭小峰在電子樂的基礎上融合樂隊化色彩，電子合成器音色與搖滾三大件的碰撞，疊加何潔頗具辨識度的高爆發力嗓音，營造出全方位的反常規鮮活感受。最後的電子樂段恰似具象化的理智崩斷，如制作人所說：無需過度修飾，跟著律動玩起來才是真諦。 若你也覺得生活荒唐，發瘋是對抗世界的第一萬零一種偏方！ Track 08｜虛文 “杵立的人吶，別痛 別怕” 《虛文》像一場突如其來的暴雨——所有語言無法觸及的，都被翻湧、沖刷，奔湧向前，永不停歇。 制作人欒卓忻以 Djent／Thall 的重型骨架塑造了這首歌最原始的沖擊力：沈重的拍點、撕裂感的吉他、漂浮不定的合成器，營造在混亂中不斷掙紮的感受，而後在副歌尾段突然轉向大調，如同在廢墟里撞見一片“更遠的世界”。 《虛文》詮釋的，是她鮮少示人的“嘶喊狀態”，是一種不迎合、不躲閃的力量，是一種無需解釋的語言，是即使此刻風沙撲面、荊棘纏身，也仍要飛遠的決心。 Track 09｜Butterfly “ I’ll leave the love without goodbye ” 作為何潔首度發表的全英文歌曲，《butterfly》是她在表達路徑上的一次全新嘗試。新銳制作人 Eileen Shan Zou 將 Alternative R&B 的迷離質地與 Indie Pop 的輕盈光澤交織，使整首歌呈現出一種既迷離又鋒利的氣場，正如蝴蝶振翅的瞬間，輕盈、美麗、不可捉摸。 這首歌講述著一種“以牙還牙”的情感姿態。當一段關系開始失序、界線模糊，我們可以不再執著扮演受害者的角色。而是選擇以輕盈飛遠，離開不再值得的混亂。 當愛不值得停留，她會再次飛起，而且不再回頭。 Track 10｜Turn The Broken Heart Into Art “ Turn the broken heart into art ” 這首全英文作品延續何潔不斷嘗試的表達，以原聲樂器為骨架，融合 Indie/Folk 與 Art Pop 的質感，營造出懷舊而空靈的情緒氛圍。 歌曲從標題那句話展開—— 當愛或生活讓人受傷。我們能否將破碎轉化為創造的起點。 反覆吟唱的 “find and find, again and again”，像是在失落與重建之間不斷確認方向：一次次墜落再一次次點燃，直到學會將情緒的深淵，轉化為持續前行的力量。 這是一首關於自我重生的預言：在黑暗中擁抱自己的破碎，並用創造重新將自己點燃。