After the Thaw, We All Breathe Again

// 自然系室內樂與環境音樂的跨界共創 // 來自台灣的Cicada × 來自東京的aus // 透過電子樂將消融的白色邊界凝結在日常瞬息 原聲室內樂，表現人類的凝望；環境音樂（Ambient Music），則展現自然有機的呼吸。 在《凝視白色的邊界》專輯計畫，Cicada跨海邀請音樂人合作，截取部分動機發展成環境音樂的版本，創造出不同的視角與聆聽情境。 After the Thaw, We All Breathe Again. 消融之後，終將再次呼吸──這是aus對於系列作品的註腳，也暗示著《凝視白色的邊界》整張專輯中，不可逆的流變所帶來的啟示。 〈Gazing the Shades of White〉（凝視白色的邊界）的Remix版本，淡化了原聲版本中旅人凝望極景的欣喜視角，只餘冰川靜默崩塌、互相碰撞成為粼粼閃光的浮冰，在地衣與苔蘚的翠綠之間緩緩融入水域。恰到好處的留白，呼應著遼闊想像與日常感知之間細膩轉換。 〈Journey of Drifting Ice〉（想像一塊冰的遷徙）所描繪的冰之旅程，在Remix版本中，像是一場自然遞嬗的詩篇。從原曲截取的鋼琴不斷重複，並以略有瑕疵的方式呈現世界的現狀。冰塊在無聲的時空中，脫離母體、隨流漂移。 〈After the Thaw, We All Breathe Again〉，是aus對於〈Once Covered in Ice〉（也許終將成為神話）的再詮釋，將原曲的懷古想像拆解，佐以各式型態的水聲絮語，演繹出迥異的樣貌。當凍土溶解、雪水消融，是環境的悲鳴，抑或是大地的生機？過去與現在，在不可見的維度中相生共存；似異而同的流轉，在時空境內持續低語吐息。 ※本作品獲文化部影視及流行音樂產業局補助 關於aus aus 是東京出生的作曲家兼製作人 Yasuhiko Fukuzono 的個人音樂計畫。他擅長將電影感弦樂、電子音色與日常環境聲交織，以細膩的聲音設計與豐富層次聞名。他的創作靈感常來自夢境、回憶與城市節奏，以直覺創作探索聲音與情感的邊界，使音樂在詩意與現實之間流動。 成長於東京的他，深受母親教授花道與書法的「留白」美學影響。2000 年代發表第二張專輯《Lang》後聲名大噪。多年後，他以〈Neanic〉重返音樂舞台，並於 2023 年推出睽違十五年的專輯《Everis》，以細膩聲響重塑內在風景。 近年他與長岡亮介（東京事變吉他手－浮雲）合作《LAYLAND》，並與大提琴家 Danny Norbury 推出現場錄音，最新作品《Fluctor》更跨入聲音藝術領域，在植物園與博物館創作現地裝置。作為 FLAU 廠牌創辦人，他推廣 Masayoshi Fujita、Cuushe 等音樂人，被 Pitchfork 評為「日本最具代表性的內省音樂廠牌」。登上 Sónar、Summer Sonic 等舞台的 aus，持續以東京聲景為靈感，雕塑出獨具深度與靜謐的聲音世界。