Hush

HUSH 在低潮中誕生的自我療癒之歌 超有戲的唱作女聲 Yohee 又熙，帶來全新療癒能量單曲〈Hush！〉。雖然她過去的創作多以豐富的腦內劇場、直球對決、不拐彎抹角的風格為靈感來源，但在這首新歌裡，她收起叛逆與戲謔，成為最懂聽眾心情的陪伴者。她用脆弱而溫柔的聲音，唱出現代人心裡的焦慮與不安，希望這首歌能療癒大家的情緒，讓人學會與自己和解。作品由 Yohee 又熙親自擔任詞曲創作與製作人，並與新銳音樂人 Ryanp 共同編曲。靈感來自她在異鄉追夢時經歷的低潮，那段日子，她努力消化文化上的不適與截然不同的生活節奏。她體會到，人生除了順利，也會有不順利的時候。那些「不順利」與「不公平」的時刻，她選擇安安靜靜地消化，再將所有情緒轉化為一聲聲溫柔的「Hush」，提醒自己與聽眾——當生活遇到不開心的事情時，別再懲罰自己，給自己一點喘息的空間，勇敢地表達真實的感受，學會走出黑暗。她希望透過這首歌，讓大家都能學會欣賞自己、更多地愛自己。 跨文化的孤獨與適應 她坦言，從獨立音樂人轉換到唱片公司體系，讓她一開始非常不習慣，也感受到巨大的落差。那是她第一次深刻體會到文化差異帶來的衝突。「雖然香港和台灣一樣說中文，但表達方式真的很不同。香港人講話直接又明確，因為大家的時間都很寶貴；台灣則比較慢活、語氣婉轉。有時候明明聽懂字面意思，卻還是不知道對方真正的想法。」她笑著說，自己常常困惑：「台灣人說的『還好』『還可以』，到底是好還是不好？可不可以明確一點？」那時她幾乎陷入漫長的焦慮與自我懷疑。「我好像一直在求助，但沒有人聽見。我也常想：為什麼我什麼都沒有，只能原地等待？是不是自己不重要？」有很長一段時間，她因自卑與焦慮而漸漸封閉自己的感受，覺得就算說了也無法改變什麼。那時幾乎要陷入情緒病的邊緣，但她仍靠著來台北的那份信念努力撐過去。「在音樂這條路上，我其實也經歷過許多低潮與焦慮的時期。」 務實又執著的音樂態度 她對音樂的態度始終務實而執著。「很多人覺得音樂是天份，但我覺得一切都需要時間研究。只要願意多問、多請教、上網找資料，過跟人聊天，就會找到更多答案。」Yohee 又熙笑說，自己其實不太擅長社交。「有時候覺得講太多話會覺得自己很吵，所以很多話最後都變成歌詞。」對她來說，音樂是唯一能誠實說話的方式——那就是她的生活。「如果不是做音樂，我應該會很喜歡一個人的感覺。我其實是 I 型人格，但大家都不相信。」她笑著說，早期做音樂的時候，只想單純做音樂，也不太拍 Reels。「其實我是一個很怕麻煩的人。」直到後來，她才開始拍各種不同形式的影片。「我不是那麼擅長表達感受，但現在的生態就是這樣。既然要做，就要摸索；哪怕會跌倒，也要自己來就學習。」她說這話的語氣輕輕的，像是在和自己和解。 從被動等待到自我掌控 為了不再被動等待，她開始嘗試換個跑道，讓自己多做一些事情，只為了被看見。我覺得我對音樂製作的要求很有自己的想法 很吃我腦袋。從製作、企劃、A&R、人聲錄製、編曲，到拍影片、剪片、調顏色、研究聲音，她一樣樣親手摸索起來。「靠自己讓我覺得很務實很不麻煩，也讓我慢慢學會：如果沒有人主動幫你，你只能選擇積極，才不會覺得自己什麼事都很被動。」她說：「如果什麼都想靠別人，那當別人不幫你，就很可憐。那種無能為力的感覺很討厭，所以乾脆讓自己什麼都學起來，這樣就能自己解決問題，也比較安心。」「所以我特別珍惜每一次能發歌的時候，會把所有事情都想得很精準，這樣才不會讓自己後悔沒做好。」她感謝現在的經紀人給了她很多理解與自由。「她很暖、很能體會我，常常鼓勵我，也讓我慢慢找回自己。那真的花了很長的時間，心情才慢慢好轉。」 在困頓裡誕生的〈Hush！〉 〈Hush！〉這首歌，就是在那樣的困頓中誕生的。靈感來自她在異鄉追夢時的低潮期。她說，從創作代表作〈Goodbye〉、在 Spotify 收穫超過四十萬次播放開始，她從獨立音樂人一路走到簽入唱片公司，原本很期待、也很開心，但後來的經歷卻讓她陷入無助、迷惘與失落。她也坦言，那段時間的心情其實相當複雜，甚至一度封閉自己的感受，走不太出來，不知道該如何面對與解決。「生活好像只剩下驚喜跟驚嚇，」她這樣形容當時的狀態。 直到遇見音樂總監 張簡君偉，事情才慢慢出現轉變。兩人聊了很多，她也坦承，自己常覺得並不屬於傳統情歌的路線，因此一直有種格格不入的感覺。張簡君偉不僅給予鼓勵，也時常提醒她真正擅長的地方，陪她重新梳理那些破碎、不安的情緒。 在一次次對話與創作中，她才慢慢找回方向，「我才突然想起來，對欸，其實我也有自己的『子彈』。」那份重新被喚醒的自信，也成為她繼續走下去的重要力量。 也是直到遇見現在的經紀人，在被理解與鼓勵的過程中，她才慢慢找回自己，也學會與「失望」這種感受和平共處。「我真的想告訴大家：每一個人都沒有不好。希望宇宙可以善良一點。就算不順利，也沒關係，重要的是用什麼心態去面對。失望過後，依然會找到光。 回顧這一年，Yohee 又熙認為是一段重新整理自己感受的過程。「有很多磨合，也有很多重新理解自己的時刻，心情難免會高高低低。」也因此，她選擇把這些經歷寫進作品裡，希望能與聽眾分享。 她坦言，現代生活中充斥著各種聲音與期待，但並不是每一個都需要接收。「有些不必要的聲音，其實可以學著左耳進、右耳出，或是當你看不到前面的路時，讓自己好好休息一下也沒關係，不要一直活在恐懼裡，那樣真的會讓人喘不過氣。」 因為親身走過失望與迷惘，她更能理解那種無助的心情，也希望透過這首歌，陪伴正在低潮中的人。「人有時候會因為不開心，而看不到自己的價值，只有願意停下來、和自己的內心對話，才能慢慢找回力量，成為那顆屬於自己的星星！」她期待，聽眾能在音樂裡更認識自己，也更溫柔地對待正在努力生活的自己。 歌詞與創作的內在世界 歌詞以脆弱與無助為底，描寫每個人在社會面前逞強、卻不太會表達脆弱的一面。這次，她收起了以往的叛逆與戲謔，把直球創作化為柔軟的傾訴。歌裡有幾句特別讓她印象深刻：「〈Do you think 一切都不順利〉」、「〈這段旅途充滿了許多聲音〉」，表達人生中不管做什麼，都會有許多雜音。「〈別再思考原因〉」象徵不必再強迫自己找出答案，而「〈不適合的鞋努力穿上去，最後最痛的是自己〉」更是她對自己一路以來掙扎的寫照。「我本來就是從饒舌開始的，唱抒情慢歌沒那麼合適，但那句話提醒我：每個人都有自己的節奏與樣子。〈不必不必封閉〉是我最想對大家說的話。每個人都有自己的特色，不要因為失望就封閉感受。」又熙溫暖又堅定的唱腔，就像一雙最適合自己的鞋子，陪聽眾經歷迷茫、壓抑，再到勇敢與自我療癒，一步步找到屬於自己的步調。「〈我懂你這種心情〉這句歌詞，是我最想對大家說的。有時候安靜，不是妥協，而是整理心情的方式。當一切都太吵，那就先好好整理思緒，重新出發。」 編曲、聲音設計與配唱突破 在編曲上，她原本想做 Hip-hop R&B，但後來決定往更明亮的方向走。她保留了 EDM 的 synth 線條、電琴與 Belles Rhodes 的音色層次，搭配輕快的 EDM 電鼓節奏，讓整首歌散發出閃亮卻溫柔的光。「那個聲音就像晚上抬頭看到天上的星星，是那種在對生活失望之後，仍能繼續站起來、找到希望的能量。」她說，這次的聲音方向，是希望大家能在黑暗中也感受到光。「那是一種乾淨、透氣、有光的聲音。不是快樂的光，而是能撐住人的那種光。」錄音的過程中，她也經歷許多心理上的突破。「我原本只是一個喜歡音樂的人，以前覺得自己的聲音低不下去，後來才發現只是我不太懂怎麼使用低音。」她笑說，自己並不是唱將型歌手。「傳統情歌讓我很困擾，因為很多人都是比賽出身，他們很會唱，就容易有機會唱插曲或主題曲。而我沒有，所以常常覺得失落。」直到索尼音樂總監張簡君偉老師的一句話：「你就做你適合的事就好。」讓她得到新的力量與信心，也讓她覺得被看見。「我本來就是從饒舌開始的，唱歌對我而言是一種挑戰。〈Hush〉就是我自我消化與蛻變的紀錄。」 學會溫柔對待自己 又熙表示，其實她不太喜歡寫太糾結的歌。「可能跟個性有關吧，我總是什麼事都收起來不說，只希望生活簡單一點、開心就好。但長大以後才發現，那些都是人生課題。」她慢慢學會嘗試說出自己的感受，「其實並沒有那麼可怕。」談到這首歌的誕生，Yohee又熙坦言，創作當下其實並沒有太多情緒投射，甚至還沒意識到這首歌真正的重量。是寫完之後，因為後續的心境改變，反而讓她在錄音完成反覆聆聽作品時產生不一樣的感受，「聽著聽著，好像是在跟自己對話，無形中反而鼓勵了自己振作起來。」她也坦言，自己在感到失望的時候，其實很渴望被理解，「所以我也希望，正在失望的你們，能在這首歌裡感覺到——這個世界是有人理解你的，you’re not alone。」 她希望透過音樂，提醒大家不要輕易否定或懷疑自己。對她而言，這類作品往往不是一開始就有強烈共鳴，而是隨著人生經歷累積，回過頭再聽，才會發現它的真實與踏實。「像自己的代表作〈Goodbye〉也是這樣誕生的，都是偏向療癒心情的歌。」 她形容，這樣的歌曲有時甚至帶著一點「預言感」，在還沒完全理解前就已經寫下，等到經歷過某些事情後再回頭看，才發現它早就陪著自己走在那條路上。 找回自己，擁抱不完美 「我慢慢覺得，自己不是樂器高手又怎樣？現在這個時代，什麼形式的歌手都有。」她更認清自己擅長的是詞曲與製作，「那就是靈魂，那是我最自在的狀態。」她笑說，這次歌曲的情緒表達偏暗黑，不是她擅長的範圍，所以特別邀請自己很欣賞的音樂人 VictorLau 擔任配唱老師。「錄音過程其實就像跨越心理障礙，最難的是面對自己的情緒。」她回憶：「我小時候被說唱歌不好聽，那句話我到現在都記得。也因此，長大後我選擇用饒舌饒唱的方式去創作。我其實是 I 人，很怕吵，所以長期對真音belting有點心理障礙。 錄音時常會不自覺轉成假音，自動收音，因為怕自己聲音太吵。幸好錄音那天有老師在旁邊鼓勵，讓我第一次覺得：原來我也可以唱出這樣的聲音！」她說：「那一刻好像更挖掘了自己的一部分。低音能下去，其實只是因為以前不熟悉，腦袋就會自動判斷『我不會』。但當老師鼓勵我之後，我才知道，原來自己可以做到。反而清唱的時候，我變得更穩、更自在。」 自由創作，誠實面對自己 「這次真的很感謝公司給我最大的自由度，讓我能把真實的心情完整寫進歌裡。〈Hush！〉的創作 100% 都是我的想法。這首歌也讓我好像真的重新找回自己。」