Blue

當創作才子持修、日本都會 R&B 靈魂指標 SIRUP，再加上國際知名的吉他鬼才 Ichika Nito，這三個名字同時出現在製作名單上時，〈Blue〉這首歌帶來的驚喜，已經遠遠超 出了大家的想像。這場充滿野心的台日跨國合作，一切的起點，其實都源自於持修一 次鼓起勇氣的追夢過程。 當初持修和 SIRUP 原本只是在網路上互相欣賞的網友，直到 SIRUP 來到台灣，兩人相 約私下聚餐，才正式聊起了合作的可能。雖然中間因為彼此行程太忙一度擱置，但當 持修再次找上老搭檔製作人關惠中(Jimmy KUAN)時，靈感又重新亮了起來。 自從上一張專輯《受》的歌曲〈透明的〉之後，持修就和 Jimmy 建立了極深的默契。 持修非常欣賞 Jimmy 在音樂上的酷勁與獨特品味，他突然冒出一個好玩的想法：「如 果能把 Jimmy 的製作風格，和 SIRUP 的音樂色彩揉在一起，感覺一定超酷！」這個念 頭不僅讓這個計畫重新啟動，更定下了整首歌的靈魂基調。 而讓這首單曲更上一個檔次的夢幻拼圖，則是來自另一個浪漫的巧合。2025 年 11 月，吉他鬼才 Ichika Nito 來台演出並邀請持修擔任嘉賓。持修憑著對音樂的直覺與熱 血，鼓起勇氣在後台向 Ichika 提出了合作邀約。沒想到 Ichika 爽快地一口答應！那一 刻，這首由持修親自串聯、匯聚各方頂尖才華的夢幻作品，終於宣告完整。 〈Blue〉的核心概念，來自持修和製作人 Jimmy 最初靈感碰撞出的概念「失重」。兩 人在沒有刻意設定的情況下，很自然地捕捉到了一種像是在空中掉落的聽覺氛圍。為 了把這種抽象的感覺寫得更具體，持修特別邀請音樂人 Everydaze 一起寫歌詞，把那些 極端、甚至帶點獵奇的內心細節描繪得非常生動。 這首歌聽起來，就像是一場在下雨深夜裡醒不來的長夢。持修與 SIRUP 在歌聲中扮演 了兩種截然不同的受傷靈魂。持修主要負責的英文段落直白且充滿破碎感，他用極具 爆發力又空靈的招牌嗓音，唱出「cut my heart to a thousand pieces」那種被凌遲的痛 苦；而當 SIRUP 的日文段落接手時，他那充滿律動感的 R&B 嗓音，瞬間改變了歌曲的 重力。SIRUP 用慵懶的唱腔為歌曲注入了冷色調，把那種明知道前面是深淵、卻還是 甘願掉下去的矛盾情感，刻畫得無比立體。 在編曲上，Ichika Nito 標誌性的清脆吉他聲響，就像雨滴一樣晶瑩剔透，為整首歌鋪好 了最迷人的 Neo-Soul 骨架。他的吉他不僅僅是音符聲響，更像是一張捕夢網，牢牢困 住了持修與 SIRUP 的歌聲。歌曲最後，持修與 SIRUP 的和聲交織在一起，不斷重複著 「I’m falling, falling, falling...」，搭配音樂漸漸像沉入水底一樣被抽離，完美呈現了被 深海吞噬的窒息感。每一處聲音的起伏，都像是一場浮不出水面的深海，讓人心甘情 願地在那片名為憂鬱的藍色中，持續下潛。 這首歌曲的靈魂，除了聽覺之外，也一路延伸到了視覺上。這次的單曲封面由持修親 自操刀擔任設計師，設計上展現了極具衝擊的視覺美學：封面中心是一顆心臟，但持 修拿掉了傳統溫暖圓潤的形狀，改用銳利的幾何方塊來拼湊，呼應了歌詞中那顆被切 成千片後、既脆弱又不穩定的受傷內心。心臟頂部延伸出一紅一紫的幾何線條，呈現 人體的動靜脈構造：紅色象徵動脈新鮮的生命力；紫色則代表缺氧的靜脈，象徵疲憊 與被消耗殆盡的情感。持修透過這兩種顏色的拉扯與循環，把歌曲中與憂鬱交織的矛 盾，賦予被「藍色憂鬱」徹底淹沒的孤獨感