重寫第一章

國際金獎琴聲小提琴家 JOYY 楊光愛 回歸自我內心世界 翻開音樂創作新篇章 小提琴家兼創作歌手 JOYY 楊光愛，憑藉著深厚的古典音樂底蘊與極具渲染力的現場舞台魅力，在華語樂壇累積了豐富的幕前與幕後經驗。她曾與孫燕姿、張韶涵、李聖傑等樂壇天王天后，攜手合作多場世界巡迴演唱會，更受邀參與新加坡動畫電影配樂為新加坡首部歷史動畫長片《滄海琴聲》（The Violinist）擔任片中的主要小提琴獨奏錄音，以精確且具穿透力的演奏，呈現片中跨越時代的命運線條。該片於2026年法國安納西國際動畫電影節奪得最高榮譽「長片水晶獎」（Cristal for a Feature Film），同時拿下「SACEM最佳原創長片音樂獎」，為新加坡首部獲此殊榮的動畫長片。 繼 2024 年發行探討內心力量的首張 EP《MADE FOR SKIES》，以及 2026 年初帶來輕快明亮的開年單曲〈新一天〉之後，JOYY 楊光愛將音樂觸角延伸至更深層的內心世界，正式推出全新個人專輯《重寫第一章》，開啟她音樂生涯中最具野心且完整的感性篇章。 多重身份不同面向創作累積 終於融鑄完整自我 JOYY 楊光愛凝視內心 重寫專屬於她生命的第一章 專輯名稱《重寫第一章》並非代表否定過去或全盤重新開始，對 JOYY 楊光愛而言，它更像是站在今天的成熟視角，再度回頭閱讀人生的第一個章節。過去大眾常透過小提琴演奏、原創音樂、電影創作或舞台演出等不同身分認識她，而這張專輯首度打破框架，將這些原本分開的面向完美融鑄於同一個作品中，她說：「《重寫第一章》會在這個時間點誕生，不是因為人生突然有了很大的改變，而是因為我終於能把一路累積下來的創作，完整地放進同一個作品裡，第一次用一張完整的作品，介紹今天的自己。」 《重寫第一章》整張專輯跳脫了單一概念的束縛，打造出一個由七首作品共同構成的完整創作世界，每一首歌就像是風格迥異的房間，擁有各自的光線、顏色與情感視角，卻共同構成同一個篇章。由於 JOYY 楊光愛習慣在創作旋律與歌詞之前，先在腦海中看見某種感受的畫面，因此這張作品從音樂、影像、服飾造型到現場演出，都緊密環繞著相同的藝術方向發展，引領聽眾不只是聽見歌曲，而是真正走進她精心建構的宇宙視界。 集結靈魂創作者深層交鋒 交織出最豐富動人的音樂篇章 在製作團隊方面，《重寫第一章》集結了一群與 JOYY 楊光愛相知相惜、極具創作默契的黃金班底。其中，Gen Neo 與 Amos Ang 作為這張作品的核心音樂夥伴，在共同的音樂價值觀下，不僅給予她充裕的空間去探索多元的音樂可能性，更不斷挑戰她的創作邊界，攜手將作品磨練至最完美的狀態。專輯中也特別邀請了 Soph T．、J.M3、Yokez 等優秀創作者共同參與，為專輯注入不同的音樂觀點。同時實力派歌手 Sherman 卓振聲也受邀獻聲合唱，讓整張專輯的敘事層次變得更加立體且豐富。 《重寫第一章》歌曲介紹 1.〈蝴蝶效應〉 專輯由小提琴純樂器演奏的〈蝴蝶效應〉拉開序幕。在任何文字與歌詞出現之前，JOYY 楊光愛讓小提琴回歸到最純粹的位置，作為創作語言的一部分，建立起整張作品的氛圍。〈蝴蝶效應〉如同引導聽眾走進專輯世界的入口，提醒著眾人接下來聽見的並非彼此獨立的單曲，而是一個完整的篇章，也訴說著許多巨大的改變，往往都源自於最初最微小的一個選擇與念頭。 2.〈影子舞者〉 緊接著的〈影子舞者〉精準描繪出許多人在人群中看似和大家沒有不同、內心卻總覺得自己像個旁觀者的真實狀態。這首歌寫出了一種很多人都有過卻很少說出口的深刻感受，它的存在並不是為了去提供解決孤獨的方案，而是打造出一個讓人重新看見自己的溫柔空間，坦然承認心中那個不想被別人看見的自己，其實一直都在。 3.〈重寫快樂〉 JOYY 楊光愛溫柔地拋出一個放在心中許久的問題：「如果快樂不是別人定義的，那它會是什麼樣子？」她藉由〈重寫快樂〉這首歌，重新檢視那些由別人所定義的幸福。許多時候我們努力追逐著社會框架中的標籤，卻忘了停下來問問自己真正想過的是什麼樣的人生。這首歌並非想給出標準答案，而是希望每位聽眾都能藉此重新思考，並點醒大家，快樂絕非被動的等待，而是一種由自己出發的生命選擇，每一個人都有權利重新定義屬於自己的快樂。 4.〈隱痛〉 作為專輯核心主打作品的〈隱痛〉，是最能代表現在的 JOYY 楊光愛以及未來創作方向的重要歌曲。這首歌沒有落入傷痛已逝的俗套勵志結局，而是忠實且深刻地停留在與痛處共存的當下。有些痛楚不會因為時間流逝而消失，它們會留下痕跡並慢慢成為我們的一部分，這首歌賦予了那些痕跡一份應得的理解與溫柔保留。JOYY 楊光愛說：「我不相信每一段經歷，都一定要有一個圓滿的結局。有些痛，不需要急著跨越，也不需要急著把它變成一個勵志故事。它值得被理解，也值得被保留。」 5.〈餘響〉 在情緒轉折處，過場純樂曲〈餘響〉適時提供了一個呼吸與停頓的空間，讓整張作品的節奏暫時慢下來。這段優美的旋律並非單純懷念某個特定的地理位置，而是希望每位聽眾都能將自身的記憶投射在旋律中，共同尋求一種內心終於安定下來的狀態，讓人明白「家」很多時候未必是一個地點，而是一種心靈的歸屬。 6.〈離家很遠〉(feat. Sherman Zhuo) 對「家」的安定渴望，在與實力派男歌手 Sherman 卓振聲深情合唱的〈離家很遠〉中得到了最動人的延伸。 JOYY 楊光愛寫〈離家很遠〉時，一直覺得它不應該只是一個人的獨白，她希望試著也從男性的角度去理解同一個命題，也讓這首歌真正成為一場對話。JOYY 楊光愛私下與 Sherman 卓振聲相識多年且一路看著他成長，非常欣賞他對音樂的投入，因此第一個就想到邀請他一起寫歌和合唱。 這首歌打破了傳統男女對唱的既定框架，更像是一場雙方共同觀看與尋覓安心之處的音樂對話，兩個靈魂的碰撞讓〈離家很遠〉觀看世界的角度更加完整而深刻。 7.〈就算幸福只有一刻〉 專輯最後在空靈電影感流行抒情曲〈就算幸福只有一刻〉中溫柔收尾。面對專輯最後一個房間，JOYY 楊光愛拋出心中的終極提問——「如果幸福終究會消失，那它曾經存在過，還重要嗎？」，歌曲並未給予標準答案，而是將選擇權交還給聽眾。透過夢幻般的混響與層疊弦樂交織，傳達出幸福不用永遠存在才值得珍惜，即使只有一刻的真實存在，就足以擁有改變一個人的永恆力量，也為整張專輯留下了餘韻無窮的溫暖註腳。