雙季

《雙季》可視為《海螺記》的延伸作品，共收錄四首歌，其中〈鳥〉、〈不存在〉、〈潮汐〉三首選自《海螺記》，並重新以樂團編制製作。相較原版，新的版本在鼓、節奏與整體動態上更鮮明，也讓歌曲原本較強烈的情緒被放大。 而新歌〈融化以後〉，則是延伸自《海螺記》最後的 Outro，將原本較短的段落發展成完整歌曲。歌曲也延續「眼淚乾了變成熟」的概念，作為《海螺記》之後的一個延伸。整體聽感相對輕快，也讓兩張作品之間有比較自然的銜接。 將163braces過去的作品脈絡往前回望，從早期《小船》一路到《海螺記》，「海」、「漂泊」與「過渡」始終是作品中反覆出現的意象。而到了《雙季》，這個原本向海延伸的世界，開始慢慢靠近陸地，視線從海面轉向土地，從漂泊走向耕種，也讓音樂裡的世界觀繼續向後延伸。 「雙季」的其中一個靈感，便來自「雙季稻」。同一塊土地可以再次耕作、再次播種，也再次迎來收成，而這恰好與EP中三首舊作重新編制的概念相互呼應。同樣的歌曲，因為不同的編制、演奏方式和現在的理解，會產生新的樣貌，因此，《雙季》也延伸出「double Harvest」的概念，重新耕作，也重新收成。 另一個和《雙季》關聯的靈感則來自台灣的天氣。台灣的氣候經常在潮濕、炎熱、乾爽、暴雨、強風等不同狀態之間切換。即使身處同一個地方，只要天氣、濕度與光線發生變化，眼前的景色與身體感受便會截然不同。 這樣的「變化」也成為《雙季》的核心概念：163braces再度攜手《海螺記》製作人明凱，從採樣到《雙季》樂手的樂團形式錄音，將現場演奏聽感放進耳機裡，同一首歌在不同時間、不同編制和不同狀態下重新被詮釋，出現全新的風貌。 在視覺呈現上，《雙季》此次特別與來自英國皇家藝術學院（RCA）的導演 SICA及藝術家楷恩合作，為四首歌設計四個不同的場景拍攝Live Session。不同場景分別對應歌曲各自的氣候、情緒和質地。其中，「土」成為整體視覺中重要的元素之一，呼應《雙季》從海走向土地、從漂泊走向耕種的概念，也將音樂裡「再次生長」的想像具象化。