空笑夢

現場原音 〄 極致紀實 永遠的帽子歌后 ─ 鳳飛飛 經典台語歌謠專輯 ılııl《鳳聲再續》lıılı 塵封十五年演唱會概念改編曲目 震撼解鎖 第二波 —— 〈空笑夢〉 問世間 誰的歌聲 能成為一整個時代的記憶 展現近代台語音樂史最動人的風貌 鳳飛飛 猶如超前十五年的音樂先鋒 混搭拼貼 (Mashup) 東方傳統戲曲 x 西方搖滾藍調靈魂 創造東西合璧的音樂自由破格 10/16 跨時空而來 鳳飛飛《鳳聲再續》台語經典歌謠專輯，繼首波曲目〈家後〉感動數以萬計的樂迷之 後，再度迎來更意想不到的第二波震撼之作 ——〈空笑夢〉。傳說級母帶塵封十五年 後破繭重現，再度帶領大家一飽耳福，展現鳳飛飛跨越時代藩籬的音樂品味。 這首深刻描摹命運悵惘的台語經典〈空笑夢〉，是在鳳飛飛力邀金曲編曲大師呂聖斐 攜手改編下誕生。回憶當年與鳳姐共事的深刻印象，呂聖斐老師提及，籌備之初鳳姐 便帶有製作總監的宏觀視野，許多前衛的創意發想皆出自她的巧思，讓團隊都非常驚 喜。而鳳姐的敬業態度也是讓呂聖斐老師記憶猶新，稱鳳姐不僅在正式排練前就會親 錄完整 Demo，讓音樂與技術團隊能精準同步；更令人敬佩的是，鳳姐的演唱會通常 全程不依賴提詞機，將所有複雜曲目與看似隨性自然的 Talking 牢記於心。如此極致 敬業，也完全展現在演唱的每個細節裡。 北管嗩吶 對應 銅管號角 二胡琴音 呼應 Bass、吉他 二十世紀的〈空笑夢〉混搭 十九世紀藍調靈魂經典 〈Motherless Child〉 迴盪百年之間的靈魂共振 領銜於當代流行音樂語彙之前 傳統北管嗩吶昂揚嘹亮，引出二胡的情感豐沛、如泣如訴；〈空笑夢〉巧妙融合西方 搖滾藍調與靈魂樂的節奏律動，並在搖滾張力中磅礡交會，整首歌宛如一部精彩絕倫 的電影，有著戲劇性的起承轉合。 其中令人讚嘆的神來之筆，是身兼演唱會創意總監與製作人的鳳姐，在籌劃之初便主 動向團隊與編曲老師拋出大膽構想：希望將〈空笑夢〉混搭十九世紀經典黑人靈歌 （Traditional Spiritual）〈Motherless Child〉，並參考 Tom Jones《Reload》專輯的 演繹版本作為編曲靈感，讓兩首源自不同文化背景的歌曲意外在此相遇。 鳳姐希望透過創意巧思為新台語歌賦予更多元的國際風貌，並採用大型管弦樂團編 制。除了讓演唱會編制更具規模，更意在打破當時大眾對台語歌曲較為侷限的刻板想 像，希望為經典台語歌謠開拓更具質感與層次的全新面貌。 當台語歌謠的幽微滄桑與黑人靈歌的深層孤寂，巧妙地彼此呼應，像是橫跨百年的靈 魂共振。到了2026年的今天再次聆聽這首作品，更能感受到鳳飛飛當年在音樂理念上 的前瞻性 —— 原來十五年前的鳳姐，早已走在當代流行音樂語彙之前。 而在如此奔放的編曲架構中，鳳飛飛的歌聲同時展現爐火純青的歌唱實力。真假聲的 細膩流轉，富於彈性的樂句處理，以及一路走來始終帥氣的隨性揮灑、即興變化。她 的歌聲像是化為整首曲子中最具穿透力的一件樂器，悠然遊走於古樸韻味與前衛聲響 之間，揮灑自如。 中西交融、宜古宜今 新台語歌極具震撼力的里程碑 「原來我們用了整整十五年的光陰前行，才足以追上她的腳步」 這首鳳飛飛版本的〈空笑夢〉，將成為展現新台語歌再創新（Renew）精神的重要里 程碑。讓台語歌曲穿上靈魂藍調的「新衣」，兼具國際格局與本土底蘊，在流行音樂 演進史上，猶如刻下獨特而超前的印記。即使歷經十五年歲月洗禮，依然保有鮮明的 當代流行感，也讓大家有機會重新聽見，鳳飛飛對推廣台語歌謠文化的堅持與遠見， 更能體會她當年為流行音樂開拓嶄新可能的企圖與用心。