2020.08.07
不可不知的 VOCALOID 發跡名人：米津玄師、Yoasobi、須田景凪、Yorushika
什麼！這些人都是從 VOCALOID 成名的？
什麼！這些人都是從 VOCALOID 成名的？
不可不知的 VOCALOID 發跡名人：米津玄師、Yoasobi、須田景凪、Yorushika
日本在 2009 年時掀起了一波「VOCALOID」風潮，VOCALOID 是以電子音樂製作語音的合成軟體，只要輸入音調和歌詞，就可以合成人類聲音的歌聲。許多音樂製作人透過平台展現傑出的音樂天分，以不露面、素人姿態發跡，後續甚至成為主流出道的歌手——囊括創作鬼才 米津玄師、小說音樂化的雙人組合 Yoasobi、未來型創作歌手 須田景凪、話題組合 Yorushika 等超人氣音樂製作人，現在就來揭開他們神秘的面紗吧！
橫掃日本樂壇創作鬼才 米津玄師
米津玄師儼然已成為當今日本樂壇無法被忽視的歌手之一，許多人可能是透由日劇主題曲或是動畫片頭曲認識他。不過早在 2009 年時，米津玄師就以「ハチ（HACHI）」名義在 NICONICO 平台上發表膾炙人口的作品，包括〈結ンデ開イテ羅刹ト骸〉、〈マトリョシカ〉等黑暗風格、具故事性的歌曲；後續也推出《花束與水葬》、《OFFICAL ORANGE》兩張專輯，ハチ就此在 VOCALOID 界打開知名度。
很快的米津玄師發現到自己並不想依靠 VOCALOID 的知名度成名，於是開始以「原聲」創作歌曲，並以本名發行專輯《diorama》。這張專輯也被樂迷認為是ハチ與米津玄師的分水嶺，相較ハチ的陰暗迷幻的風格，米津玄師療癒自我的曲風逐漸嶄露頭角。直至 2017 年，米津玄師來到音樂事業的巔峰；舉凡本名出道代表作《Loser》、動畫歌曲《orion》、與 菅田將暉 聯手創作的《灰色與青》，到日劇《法醫女王》的主題曲《Lemon》，首首開出紅盤，米津玄師成為平成世代的當紅炸子雞。 來到令和年，米津玄師一掃疫情疲軟現狀，推出第五張專輯《STRAY SHEEP》，收錄包括〈Lemon〉、〈Flamingo〉、〈馬與鹿〉、〈海之幽靈〉、〈Paprika〉以及 星野源、綾野剛 主演日劇《MIU404》主題曲〈感電〉等 15 首誠意十足的作品，幾近整張都是主打歌的專輯，勢必持續引發話題——
小說音樂化的雙人組合 Yoasobi
橫空出世的新生代音樂組合 YOASOBI，以「將小說音樂化」另類的創作方式在日本樂壇殺出一條血路。2019 年底 YOASOBI 於投稿網站「monogatary.com」裡「星野舞夜」撰寫的小說《タナトスの誘惑》，將文章音樂化寫成首支單曲《夜に駆ける》， 作品大獲好評，至今已突破四千萬次觀看次數，樂團也因此成軍。 YOASOBI 由創作首腦 Ayase 與清新主唱 ikura 組成。Ayase 過去也是 VOCALOID 製作人，2018 年左右已在平台上大展長才，首支單曲〈先天性アサルトガール〉和人氣歌曲〈幽靈東京〉都是在 VOCALOID 圈為人津津樂道的作品；而主唱 ikura 之前以「幾田りあ」的名義活動，也曾加入不插電音樂團體 ぷらそにか，2018 年開始陸續推出個人創作專輯，在音樂活動上不遺餘力。後續因 monogatary.com 結緣認識組成樂團，倆人合力掌握小說主角的情緒，編排、產出最貼近原作的樂曲，再一次震撼閱聽眾。
這個有趣的企劃直接再進化，YOASOBI 今年在 monogatary.com 舉行同名小說投稿活動《YOASOBI Contest Vol.1》，其中小說「滿是塵埃的早上」部門勝選，YOASOBI 為此創作新曲《たぶん》。依然鬆軟乾淨的音樂，搭上惆悵的歌詞，始終打動人心。
未來型創作歌手 須田景凪
VOCALOID 後起之秀 須田景凪 2013 年以「バルーン（balloon）」名義在 NICONICO 平台上投稿；同年釋出首支單曲〈造型街〉，後續寫下〈アルコーブ〉、〈トピアリー〉等獲得熱烈迴響的歌曲；直到自己重新歌唱原創作品〈シャルル〉稱霸 2017 年的卡拉 OK 排行榜，打敗了當年度 星野源 的〈戀〉，2018 年也只排在米津玄師的〈Lemon〉之後，一氣打開知名度。
發現到自身人聲詮釋獲得更多反饋，於是バルーン在 2017 年時決定以須田景凪名義展開新的音樂計畫。一向擅長描述男女情愛的他，在バルーン筆下以簡單、容易翻唱的歌詞創作；不過在須田景凪的身分下，他就毫無保留地將想法傾注在創作中。須田景凪目前維持著兩個名義進行音樂活動，按照對應的角色有不同的音樂呈現，給自己非常大的彈性，也造福更多粉絲。 上月公開了與 NHK 日本國民節目《大家的歌》主題曲〈Carol〉，是一首暖心、貼近眾人的細膩作品，優美的旋律令人一聽愛上。
不露臉話題組合 Yorushika
許多躍上主流板面 VOCALOID P（VOCALOID 製作人）幾乎都已經露臉，但尚未表明身分的 ヨルシカ（Yorushika），以樂團名義發表的作品已經突破 3 億總觀看次數，超驚人的紀錄表明著他們的高人氣。最初是負責作詞、作曲以及吉他部分的 n-buna 在 2012 年時於 NICONICO 平台上發表 VOCALOID 作品，包括〈透明エレジー〉、〈ウミユリ海底譚〉等引發討論的作品，達成 NICONICO 百萬傳說，可說是才華洋溢的製作人。
直至 2017 年，n-buna 希望在數位的創作方式中，以人聲傳達人類的情感，才邀請主唱 suis 組成ヨルシカ。融合虛實的故事性、細膩真摯的歌詞及惆悵透明感的旋律都是ヨルシカ吸引人的關鍵詞。兩人從一開始單方面聽從製作人指示歌唱，到後續填入主唱思維，逐漸磨合成ヨルシカ的真誠面貌，樂團呼聲也越來越高漲。 今年 7 月底，ヨルシカ推出以「剽竊音樂的男人」為主角的概念專輯《盜作》，共收錄 14 首歌曲，包括約 130 頁的小說《盜作》的書籍型裝訂構成，還附上收錄了少年所彈奏的《月光奏鳴曲》卡帶，完成度超高的豪華作品。兩人透過作品希望人們能夠好好思考「作品」對於製作人及聽者到底是什麼樣的存在？賦予不同角度的解析也是讓人愛上ヨルシカ的原因——
VOCALOID 自 2009 年起改變了日本樂壇的「出道」方式，輕鬆入門的平台讓製作人自由揮灑創意，也讓閱聽眾有更多作品選擇。十分期待未來還會有哪些明日之星躍上螢光幕前，帶來出眾的音樂，為生活增添色彩。
什麼！這些人都是從 VOCALOID 成名的？
