極限

「極限」，是個簡單輕易的字詞，並沒有攀越巔峰的想像，而是一個平凡如你我常會面對的困頓狀態，一樣會心急失序，一樣有不知所措，一樣會不甘棄守。這不單只是徐佳瑩，也是你我都會有的共同心緒。若我們積極地轉換「極限」的意義，「極限」就是坦誠面對自我缺失，為自己設立停損點，誠如極限歌詞所述：「我的極限就到這裡 早該禁止繼續沉溺 在崩潰前夕 我要承認我已失去…」「為了對抗這世界，為了對抗人生中所有機車的事情」，徐佳瑩說：「對的創作方式可以養生。」於是她將重心拉回音樂，在生活中攝取靈感，在創作中飽滿生活。延續首張專輯概念，徐佳瑩力圖透過第二張作品「極限」展現不設限的想像力，擴展創作版圖，也更深刻地表達了「成長」的意念。走向極限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海闊天空的自由。徐佳瑩，戰勝了自己，找到繼續狂悲、狂喜、狂愛的勇氣。2009年，徐佳瑩發行首張創作專輯。這張專輯為她不平凡的創作生命，寫下一頁嶄新樂章，同時，也為她帶來很多很多的榮耀與關注。當那些滿載的讚賞與期許，相繼出現在這單純女生的生命風景時，她該不戀棧地將之視為過眼路標，或者該戒慎惶恐地把所有意外當作是未來路途的指引？ 從歌唱比賽總冠軍、引發全台的「身騎白馬」效應，再到金曲獎最佳新人殊榮，一趟音樂路程走來，沒有企圖心、拎著吉他自彈自唱的徐佳瑩，之於你我，就是一個為生活而生活的平凡人，自有一套順其自然的人生態度。不刻意規劃未來路線。愛唱歌，就北上追尋音樂夢；想分享，就參加比賽唱自己的歌。徐佳瑩的憨膽和單純，讓她直覺地遇到問題就面對，遇到挑戰就接受，從來也不知道未來的可能性有多大，自己的極限，會停駐在哪兒？經歷一連串繁雜的宣傳工作與演出，解除了緊繃的高壓狀態，暫時獲得喘氣休息的空間，徐佳瑩決定放自己一段長假，重新尋回「與自己共處」的生活方式。然而這段時間的沉澱靜息，卻驚覺她自以為穩固的地基，正搖搖欲墜、東倒西歪的在心底擺動。「人類很常不自覺因自己的想像和期待而設定別人的反應。」關於創作，她說：「如果是動機簡單，順應心意且熱情的創作著，不管是開心或感傷，簡單的發洩或分享都好，那麼過程中會與內心越靠越近。」那關於伴隨的壓力與自我設限呢?「但要是參雜太多指點評論的左右，在乎定位、計算人氣、計較機會之類的，那麼創作的下場就是疏遠自己，失去信心。」這段時間，徐佳瑩的生活產生極大的衝撞，學習獨立、創作枯竭、情感受挫，她被這三個人生重要課題強悍霸道地困住了。突然之間有種『到不了、搆不著』的焦急和失序感，她開始質疑：「好一陣子以來，得了一種病叫做『否定自己』，說『我不夠好』，到底是對外的謙虛，還是根本不相信自己?」面臨無法解決的難題，想放棄卻又不甘心。感情、生活、創作，整個世界像在她的周圍融解、剝落。「我的極限，是不是真的就到這裡?」「失序。崩潰。然後勇敢復活。」「當處於長期無奈的人生狀態，或擅於陷入難以解決的窘困衰事，一切天不時地不利人不和，又無計可施的時候，經驗告訴我『就回歸創作吧！』」，的確，這也是徐佳瑩最離不開也無法棄守的信仰。「音樂是最仁慈也最殘酷的親密夥伴，更是可以全然相信，徹底投入的心靈療程。」徐佳瑩這麼堅信著，「當內心的主導權回歸自己會是很有成就感的事情，管他什麼結局或說法呢？」 沒錯，管他什麼結局或說法呢？就回歸創作吧！音樂最大。徐佳瑩放下歸零，按下RESET，笑著迎接事過境遷後過濾出的珍貴啓發，這些組成的細節點滴，經過重組串連混和著原本的徐佳瑩，存活在此刻，然後在未來，繼續發酵。 從前的她，寫歌唱歌就是隨性所至，不太懂樂理也沒有所謂「專業認證」的背景，抓著一把吉他哼哼唱唱，寫下了多首她認為的「意外之歌」，例如「身騎白馬」、「失落沙洲」等等一首首贏得讚賞和口碑的歌曲。首張專輯獲得市場與業界一致好評，回歸平靜後，徐佳瑩面臨了前所未有壓力與危機感，一連串生活、情感、創作化學效應的碰撞衝擊後，也讓徐佳瑩的創作習慣產生極大的轉變。進入第二張專輯製作期時，徐佳瑩坦言：「歸零再開始，我發現握有越多的自由，就握有越多的不安，因為不知該從何下手。」她也體認到所創作的歌曲該承載的重量與質量，寫歌唱歌變成一件「有想法有態度的事。」徐佳瑩開始調整轉化心態從「天馬行空的隨想隨唱」位移到「有組織邏輯的運作狀態」。重新認識自己後，徐佳瑩對於「創作」有更深的領悟，徐佳瑩以一個很妙的比喻來形容創作：「我覺得音樂就像是腦電波，能接受到腦電波的人，有可能遇強則強，也有可能遇弱則弱，我們彼此之間可以產生共鳴共振，但也有可能雙方都是絕緣體，沒有被電到有滋滋滋的感覺。對那些來電的人，我希望能夠藉由歌曲讓他們聽到自己的心聲、自己的投射，是所有人的集體情緒，而非是只屬於『徐佳瑩』一個人的故事。」經歷了有形無形的肯定與否定，走過生活、情感的變動，這些生命歷練都在在為徐佳瑩的創作激盪出不一樣的火花，於是我們聽見了這張全新佳作「極限」，非常真實、非常深刻、非常徐佳瑩。