耳朵

閉上眼睛當所有感官只剩耳朵你的世界…還留下什麼『唱作大神』李榮浩第5張全新創作大碟【耳朵】 十首全新創作 十種情感記憶李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代全心角度感受李榮浩全新專輯觸動華語樂壇心震撼『唱作大神』李榮浩第5張全新創作大碟【耳朵】10.17正式發行 華納音樂 從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人從《蒙面唱將》、《中國新歌聲》、《夢想的聲音》以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣布圓滿完成。李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拼搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。打造數位音樂新時代以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕連續4個月推出5首全新單曲他 就是自己的規則和標準只有李榮浩 能超越李榮浩 『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣布第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《念念又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《念念又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心。8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃描，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。每一首歌都儲存著一種情感記憶我們因為李榮浩的音樂感動而李榮浩也被他們感動著新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲並成為專輯名稱、主打歌從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了弦樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。專輯視覺突破以往大臉特寫緊貼主題「耳朵」回歸純粹突破框架選擇遮臉封面當主視覺聽覺與視覺碰撞出新時尚美感上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。與金獎導演黃中平再度攜手打造視覺美學《耳朵》音樂錄影帶呈現超越視覺感受的歌曲主打歌《耳朵》MV邀請金曲獎最佳音樂錄影帶導演黃中平執導，從《不搭》、《有理想》、《大太陽》到《我看著你的時候》累積的合作默契，到新專輯李榮浩指定一定要由中平導演來拍攝主打歌《耳朵》MV。在前期和中平導演溝通MV概念的時候，李榮浩就提出「當眼睛看不見的時候，就只剩下耳朵」的想法；而中平導演也提出以盲人角度詮釋日常生活的視角，因為對看不見的人來說，「耳朵」就像是他們的眼睛一樣，領著他們前進，以及感受生活，在這樣彼此相互溝通激盪想法的過程裡，李榮浩與中平導演共同打造了一支充滿衝擊視覺的MV，也讓這首歌曲充滿了感動的氛圍。在新專輯的企畫製作過程裡，李榮浩與企劃、攝影師、導演們加入更多的想法和討論，互相碰撞出更多新的想法，不僅獨挑大樑身負音樂總監一職，更晉升視覺總監把關每個視覺，讓這張專輯的每個畫面更貼近歌曲原創的概念，並不會是歌曲和畫面是分開感受的。更多時候是用「耳朵」聆聽彼此溝通想法，名符其實是一張用「耳朵」串起各種創意概念的專輯。十首新歌 十種情感記憶當你愛著的時候 當愛走過的時候都將為你記住這一刻〈專輯曲目介紹〉1. 王牌冤家真實的愛情從不偉大也不完美這是相愛相殺的命中注定《王牌冤家》以80年代HOUSE電子曲風為新專輯揭開序曲，當前奏響起的瞬間，我們便跌入了那個充滿霓虹色彩的復古年代。從編曲的細節鋪排、和聲到精湛的電吉他演奏，李榮浩為新專輯勾勒出帶有復古電子迷幻歌曲《王牌冤家》。如果說相愛必會生恨，那也是伴隨著愛，愛得毫無規則，愛得撕心裂肺，就算失去記憶，終究還是會再相遇。《王牌冤家》以歌名向2004年經典愛情電影《王牌冤家》致敬，一如電影主角不斷地重複尼采曾說過的：「祝福健忘的人，因為忘記錯誤會過得比較好。」2. 念念又不忘李榮浩X韓寒 最具話題的跨界新作一箭刺穿的愛情記憶 都將成為心上的一道疤所有身體感官都會牢牢記住愛著的這一刻繼衝破十億票房電影《乘風破浪》合作後，『唱作大神』李榮浩再度與導演韓寒在音樂上擦出閃亮火花。《念念又不忘》由李榮浩譜曲，韓寒填詞。當過去完成式遇上現在進行式，一碗湯引爆的一場記憶流彈，那些一起經歷過的街景、一起喝過的那碗湯，回憶就像一支箭，直直擊中心房，讓人毫無防備卸下心防。3. 貧窮或富有用時間給的挫敗 累積成最坦然的自我用最自由的心靈面對生活 只有自己能決定自己的樣子在歌曲中李榮浩以木吉他、電吉他信手拈來的坦然自在，與荒井老師的打擊樂搭配出獨一無二聽來舒服清爽的李式樂曲。而李榮浩精湛的吉他技法絕非一日成就，從小自學吉他的熱愛到廢寢忘食放棄學業，加上師承低音提琴演奏家尹富源教授的深厚音樂底子，聽『唱作大神』李榮浩彈吉他絕對是一件享受的事，在新歌《貧窮或富有》裡，也可以讓人感受到這股清新涼意，原來是一幀用時間化成最美麗動人的風景，用最自由的心靈面對生活，只有自己，才能決定自己的樣子。4. 樂團樂團最強吉他手-李榮浩X 樂團最強鼓手-荒井十一 強強聯手以樂曲自嘲青春年少樂團夢想無論成就 懂得堅持自我 我們的歌就是自傳李榮浩以《樂團》寫出每個玩音樂的人都會經歷的那個時期，就算在低預算沒空調悶熱的練團室，但還有幾個追求崇拜的女朋友吧；就算歌曲沒有人聽見，也要懂得自嘲保有傲骨和堅持，至於青春還有夢想就留在《樂團》這首歌裡吧！而製作人李榮浩還特別安排了一個聲音出現在歌曲裡，是必須用「耳朵」仔細聆聽才能感受的小趣味。5. 我知道是你以剖析自我 解構情感角度首度寫出暗黑分裂歌曲所有的暴躁心軟喜怒哀樂 都是我我們都會有兩個面的自己，暴躁心軟，沒有絕對的白色或是黑色。李榮浩首度以剖析自我解構情感角度寫歌，充滿詭譎氣氛的編曲，讓人不寒而慄，原來往往最可怕的不是別人的話語，而是真正面對自我的那個自己，在每一次和自己對話拉扯後的分裂自我，原來你就是我，這是你從來沒有聽過的李榮浩，卻最真實。6. 耳朵最無聲的陪伴 只能聽不能說的寂寞當眼睛看不到的時候 「耳朵」就成為了我們的眼睛專輯同名歌曲，由80後樂壇詞人文炅填詞。在李榮浩的編曲製作演唱詮釋下，編曲加入了長號、小號、薩克斯風和弦樂，帶著爵士的節奏風格，靜靜聽著，就像是李榮浩輕輕地在我們的耳邊唱著這首歌。「耳朵」可以聽著人們的喜怒哀樂，聽著戀人們的絮語，也聽著人們的傾訴；當閉上耳朵，彷彿與世界隔離，自顧自地與自己對話，世界很空世界只有我自己，歌聲淡淡地在耳道裡迴盪，卻成為植在心房裡的重重寂寞。7. 年少有為像是每個男人都有過的曾經 每個世代都有的情感經歷最李榮浩式的情歌 最走心的愛情遺憾聽李榮浩唱出倔將愛情裡的愧對獨白《年少有為》李榮浩能用最簡單直白的詞句，把愛情裡最讓人揪心的情感細節描寫得如此走心，走進每個倔強男人都曾有過的曾經，也讓那些被愛過的曾經感到虐心。歌曲以大量的弦樂編制編織關於一段平凡愛情裡深刻，中段加入李榮浩精湛的電吉他技法與編曲，讓男人面對情感的壓抑和撕心裂肺，有了另外一個層次表達，這是男人在愛情裡的堅強，是悔恨也是不捨。歌曲最後更以變調的結婚進行曲作結，就像是為這段沒有結局的愛情，留下了錐心的遺憾當做註解。8. 成長之重量(電影”動物世界”成長版片尾曲)由李榮浩包攬全部詞曲創作和製作並演唱的冒險動作電影《動物世界》的成長版片尾曲，該片由韓延導演，李易峰領銜主演、麥克•道格拉斯特邀主演、周冬雨特別出演。歌曲《成長之重量》的歌詞真實貼合電影《動物世界》中講述的鄭開司，因被朋友欺騙而背負數百萬債務，面對病重的母親和痴心等待的青梅竹馬，決心登上「命運號」渡輪改變自己一事無成人生的故事。李榮浩醇厚的音色，將和鄭開司一樣面對生活努力成長，堅守本心最終走上開掛人生的眾生相經歷娓娓道來。9. 張家明和婉君用日常的總和堆疊成最浪漫的情節在平凡生活裡製造無數個怦然心動出道5週年特別單曲以充滿話題性的復古歌名引發討論，究竟誰是「張家明」和「婉君」？原來「唱作大神」寫歌從來不給一個框架，卻讓人充滿無限想像，讓聽眾各自解讀。其實《張家明和婉君》就像是小時候常聽見的隔壁鄰居名字一樣，一種似曾相識的熟悉感，其實是你，也是我。鮮少在李榮浩專輯中出現的中板輕快情歌，前奏以節奏鮮明的打擊樂和吉他，領著聽眾們一起進入到那個時空裡，從歌裡彷彿可以看見那兩小無猜男孩女孩的青澀愛情，其實也看見了我們的愛情。聽李榮浩用最日常的總合堆疊而成的浪漫情節，原來那就是心動！10. 貝貝以老式磁帶及電吉他編曲完整呈現專輯概念領著我們的「耳朵」又將再度回到時間的最初