東

凝神世界的東方，一場音樂的東遊張藝興M-POP全新“宇宙”：由『東』開啟，盡興神遊2016-2020年，五年推出四張專輯的張藝興，像畫出一個圓滿的圓。在這個圓中，他構建出自己M-POP的首個“宇宙”： 「LOSE CONTROL」-「SHEEP」-「夢不落雨林/NAMANANA」-「蓮」。音樂裡的張藝興，不僅離自己的夢想越來越近，也圓滿兌現與歌迷共同許下的“最初的承諾”。凡是過往，皆為序章。從2021年起，張藝興對自己下個階段的音樂有了全新的靈感，有一個符號不斷從生活的各個角落“蹦”到他的眼前——“東”。它是世界一方的地位標識，是M-POP堅持的風格符號，是自身成長的精神座標。於是，張藝興就以它為概念，開始全新音樂篇章的企劃和唱作，歷時10個月，交出M-POP全新“宇宙”的首個作品——《東》。簡潔一個“東”字，為張藝興的音樂搭建了一方廣闊的舞臺。以“倒筆”的敘事手法，他在音樂編排上注入巧思，情節“自終至始”。以Reverse(反向處理)的編曲技巧，他從過往作品中巧妙取材，實現記憶溯流。在故事章節的倒轉中，一場東方題材的神遊之旅自此開啟——從“飛天”之夢的實現，倒敘至“三昧真火”的淬煉，在重獲“苦行僧”的頓悟後，重回“牧童”的單純。這是一次東方大地上的奇特東游，勾連歷史現代，佛魔喻人。這也是一次音樂上的東西試煉，借力Trap/EDM，融合國風嘻哈。這更是一次張藝興個體回溯的心靈之旅，卻與東方無數個追夢人的集體情感相互映射，從今溯昔，滌蕩一顆赤子之心。這顆心，可以縱情世界，卻始終朝向東方。《飛天》(Flying Apsaras)空曠的原始吟唱揭開敦煌飛天的濃墨登場，低沉的bass和緊湊的Trap hi-hats，共同烘托理想的恢弘和熱切。張藝興將夢想的實現放在“倒筆”東遊的開場，用“飛天”雙關自己的音樂夢想和一個民族的宏願。從嫦娥到航宇，從神話到現實，從個體到民族，“一切冷眼嘲諷皆是虛妄”，夢想是一步一個腳印地前行，恰如編曲中張藝興設置的篤定beat，步履不停。《三昧真火》(Samadhi Real Fire)煉化筋骨、重塑皮膚、燃燒血肉、沸騰魂魄，這是中國神話中最烈的“三昧真火”，在《東》中，煉就的是追尋夢想的不滅初心。編曲上，中西器樂熔於一爐，蕭、笛子、中國打擊樂器、經過高音效果器處理的琵琶，圓號、西方銅管樂器、電子底鼓、808bass，這是音樂上的“東學為體，西學為用”，淬煉出又一首張藝興的中國風Trap：Now I’m walkin’ through the fire，看無盡的烈焰纏繞在我黃皮膚。《苦行僧》(Ascetic Monk)低沉，幽暗，有殺氣，危機四伏，踽踽的僧人走在心靈的苦旅，一生何嘗不是一次修行？將《蓮》的琵琶旋律進行Reverse（反向處理），變成《苦行僧》的主旋律，又有意保留了《蓮》特有的暗黑氛圍，恰似挖掘出了“西楚霸王”內心中的那個苦行僧人，也暗喻人人都必經的心靈苦旅。張藝興以近乎直白的“原聲”方式，將一路上的流言惡語放入歌曲末段。刹那間，那些曾經刺耳的口舌之箭，就變成了苦行僧看似微不足道，卻已無比堅硬的盔甲。《牧童》(The Shepherd Boy)故事的原點，夢想的發端，其實只如牧童在山間不經意間吹出的口哨旋律，卻已有“萬里理想萬里長”的夢。EP中難得的輕鬆一刻，張藝興給予了最初那個愛唱歌的小孩。電子的R&B靈動，中板的BPM輕鬆，《東》的結尾，牧童踏歌上路，一路經歷心靈苦行，浴火涅槃，最終一飛沖天。