牡丹亭

張信哲＿以距今600多年，被視為時代偉大作品的《牡丹亭》。玩轉從聽覺到視覺的當代藝術新能量！ 《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的時代經典藝術作品，創作的傳奇劇本，是為昆曲代表作，中國四大古典戲劇之一。通過夢幻死生的浪漫主義情節，描述名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅一段跨越生死的纏綿戀情。 來到21世紀的今日，儘管，時代更迭，世代交替，在追求至情之時，面對青春的逝去，想要打破的禁錮，那奔流在血液裡的強烈狂熱，仍是與生俱來的心之所向。《牡丹亭》的全新演繹，張信哲希冀在這樣的時代作品，引領出屬於這個當下的當代的思維。 在音樂上，由張信哲擔綱製作，融入與名作詞人＿何啟弘，原創新世代電子音樂創作人＿太一 共同合作。首次合作的太一，作為原創音樂人，彰顯着音樂人的特立獨行與桀驁不馴，卻又能感受到温暖、趣性的一面，是一個複雜的精彩的多面體！因而，在這樣看似古典的作品裡，碰撞出的化學效應，躍動在音樂的編制上，賦予了迥然不同的音樂性，豐富性、層次感、時代感的表現形式。張信哲：「此首歌的編曲，沒有把任何戲曲的曲調放進去，但在曲式的設計上，選錄了很多唱腔在裡頭，當成這首音樂的鋪陳，在編曲上面，製造了很多心思。」 在整體視覺創意上，以中國70後當代藝術家＿孫堯 的作品「無法抗拒的愛」為主創思想。從單曲封面到視覺影像，全然跳脫華語流行樂的慣性思維。 孫堯＿是中國70後當代藝術家，曾於國內外眾多藝術機構舉辦展覽， 「無法抗拒的愛」是＿孫堯收錄於永恆之島的展覽畫作其中一幅。 此畫作的創作靈感：對於愛著的人來說，宇宙是要被克服的，它被兩顆相愛著的巨大彗星撕裂，沿途的星系閃耀著默默祝福，目睹著它們加速沖向對方，在彼此撞擊的一刻燃燒殆盡。 對於愛著的人來說，愛是無法抗拒的引力，它讓人自由落體般絕望而義無反顧地墜落下去，任憑它扭曲自身的周遭，全成為她（他）的時空。 對於愛著的人來說，愛是毫無選擇的投入，因為，“世界上不存在一個我不愛你的角落。即使存在那樣一個角落，我也拒絕去那裏。這正適合於我。愛你，是唯一的一種感情，讓我感覺到我活著。無論你願意不願意。” 然而，生活中的相遇往往伴隨著相距，由相距生相思，於茫茫世界中孤守，再熾熱的恒星也難免熄滅的一天。若彼此的錯過以窮盡一生都無法償還，相思便是它最濃烈的一抹餘暉。 於是，從東方的詩詞、新創的樂曲中、到當代藝術的影像裡，創作了這無數次激動人心的一刻，仿佛在黃昏或者雨後偶遇姹紫嫣紅的雲霞和彩虹。東方文化的底蘊，正是如此，含蓄卻沉澱出情感的厚度，溫婉卻積聚成奔湧的傾訴。牡丹亭•皂羅袍原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤！ 故事從杜麗娘在自家庭院中，感到傷悲懷秋說起“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！”深閉幽閨的杜麗娘乍進後園，百花盛開、萬紫千紅的春園景致，一時之間叩開了少女的心扉，回想自己的人生，本應如春日般多姿多采，卻無一人走進，良辰美景無人賞的黯淡心事，始終藏於少女思緒深處！ 此段唱詞是“景語”亦是“情語”，感情同景色交織在一起，杜麗娘內心深處顧影自憐的哀愁，在美好春光的感召下頃刻釋放，這是作者湯顯祖，極具浪漫主義的筆墨，也是“世界有情 人生有情”的“至情論”。 來自新銳藝術家＿孫堯 的創作理念，儘管時空跨越了600年，卻與著湯顯祖創作《牡丹亭》有著共感的一個理想。 這個世界，是一個有情的世界 ; 這個人生，是一個有情的人生。《牡丹亭》是展現一個至情的世界，不論哪一個世代，都賦予著強大力量的作品。至情，至愛，生之所往！心之所嚮！讓我們與美好的相愛年華相逢，用詩詞傳頌，用音符傾訴，不管我們生活在如何的年歲裡，願每一段真情都能燦爛綻放！當情歌王子張信哲娓娓道來《牡丹亭》這部愛情鉅作的傳世浪漫，連結著從每個聽見的音符到感受的每個畫面，借鏡它的情感之美的孕育與創造，跳脫形式框限，以當代的藝術打造，傳遞著，玩轉著與距今600多年前的情感連動！