苦難裡的祝福

每個人都會遭遇苦難，而面對苦難的其中一個解答或許正是「祝福」。「混亂製造了我們」，然而在其中卻找不到答案，轉念祝福，卻能為自己帶來面對未知的勇氣。 在福夢的第二張專輯《苦難裡的祝福》中，歌曲呈現了福夢在這四年創作旅程中所經歷的三個階段：「苦難」、「重生」與「祝福」。透過音樂，這段心路歷程得以表達，讓每個聆聽者也能感受到，在經歷苦難後而能給予祝福的力量。 ⎯⟢⠿⠦ PART 1. 苦難⠴⠿⟣⎯ 福夢在第一張專輯「超嬰格式化」推出之後，經過了正式出道的洗禮並獲得金音獎最佳樂團提名入圍，看似風光的Debut但卻面臨了叫好不叫座的困境，轉身投入第二張專輯的創作，長達四年的時間，消化著失落與不滿的情緒，負面思考成為這段時期的共同語言。福夢將其轉化為創作主題，把悲傷和痛苦的情緒寫成音符，自己的經歷轉化為聽眾的共感與力量，在音樂中找到自己的答案。 Track 01. -suffering- Track 02. 闇 ｜關鍵字：我想我已經死了 曾經走過一條骯髒的街道，燈光忽明忽暗，流浪漢在暗處或坐或臥，腦海中浮現地獄般的意象。最一開始創作歌曲時，時有爭執，討論卻沒有答案，面對每一個人的質疑，質疑辦證後沒有共識的大家都像死了一樣。聽取各方前輩意見後，思緒逐漸閃亮光點，而我們仍處在忽明忽暗的過程裡摸索前行。 在開頭數秒的Glitch聲響過後，福夢不給聽眾暗示，直接輸出極大音量轟炸聽覺。第一次聽到這首歌的聽眾，可能會被嚇到，而這就是福夢想傳達給大家的意念：「最不想看見的總是會在某個瞬間突然出現在面前。」 〈闇〉在副歌加入了大量人聲的嘶吼，特別是強調「我想我已經死了」這句歌詞。渴望死亡的人，大多沈默而非吼叫，福夢更多的是想表達對現狀的不滿及對生的執著。本質為金屬樂團的福夢，在最後的段落加入了Post Hardcore類型的Breakdown，將所有的壓力咆哮而出。 Track 03. Sad Melody｜ 關鍵字：太陽灑進我的悲鳴 我的曾經 我的叛逆 「這是我的悲傷，我也想聽聽你的悲傷。」Sad Melody是福夢與歌迷連結的象徵，懷著「為了心中有痛、孤獨而悲傷的人唱首歌」的心情，這首歌誕生了。回顧福夢在剛喜歡上搖滾的時期，團員們都有被搖滾樂救贖的經歷，於是團員們也想成為用搖滾樂安慰正在痛苦的人的角色。 以Nu Metal作為基底，刻意不加入太多的合成器音色，堅持只用大量的吉他，肥厚的貝斯以及簡而有力的鼓組支撐著浩瑋充滿穿透力的歌聲，復刻出正宗的千禧年樂團曲風。 Track 04. Bleeding ｜關鍵字：Love is a trap keep us bleeding 這首歌是〈Sad Melody〉的延伸，探討關於「感情」的投入與感受卻得不到等價的回饋，病態地沈溺於愛是陷阱，原地淌血的自虐狀態。 作為福夢實驗類型的歌曲，在副歌有別於傳統金屬樂團，福夢將吉他扮演和弦的角色抽掉，只留下了旋律吉他，取而代之加入具有寬度的貝斯，福夢呈現出屬於自己音樂的「失重感」。 Track 05. 不重要的結果｜關鍵字：我找尋不到一開始的笑臉 《不重要的結果》這句話像是一句呢喃，在面對難關時的消極念頭，如同留聲機般，反覆的播放。因此在這次的人聲上 ，很多的口氣以呢喃、說不清楚的碎碎念，傳達出歌曲想表達的情緒。奕勛在Bass上刻意減少低頻，在主副歌分別用不同的音色去展現張力的放開與收縮。 鼓手王晧則將搖滾樂團與Trap的融合程度做最大化的擴張，實驗了大量的各式尺寸的鼓樂器及多種銅鈸樂器的組合，並在錄音時加上了失真的效果器，錄出了「福夢搖滾式Trap」的特殊鼓組聲響。有別於以往Trap音樂會使用大量的取樣音源，這首歌可以說是原汁原味的真實樂器的展現。 ⎯⟢⠿⠦ PART 2.重生⠴⠿⟣⎯ 福夢在面對團員離團的時刻，曾一度陷入迷惘。如何調整三人樂團的工作步調、演出形式，以及重新凝聚向心力，成為樂團面臨的一大挑戰。經過無數次的磨合、討論與聆聽，浩瑋、王晧、奕勛開始從固有的思維中脫離，試著從原本的emo迴路中岔出新思維，嘗試在金屬搖滾中揉入其他元素，創造全新的曲風。 Track 06. repeating(ft.王謙Goatak)｜關鍵字：並不是想不通 是還不想改變原本的初衷 〈repeating〉 單曲透過重複的歌詞，呈現在生活中遇到日復一日困境時的心理狀態和情感體驗。朝理想方向前進之時，過程中總會碰到不停循環的挫折與矛盾，保持堅定的態度，打倒再站起，repeat 每一次奮鬥的過程。 李浩瑋與王謙從大學同學到成為同門歌手，長年的認識與默契，造就了這首歌的誕生。靈光乍現的第一句歌詞 “We are repeating and repeating ourselves ”即為整首歌曲定調。福夢與王謙從玩音樂以來，經歷了許多來來去去的夥伴們，也許在這過程中，大家都是希望有一天，在掙扎的迴圈中看見一絲曙光，給予前行的力量。在編曲上「希望這是一首一路衝到底的搖滾歌曲」，用這股衝勁，藉以打破所有陷入的迴圈。 Track 07. 自由靈魂｜關鍵字：是夢 是夢 什麼都是真的 靈感來自網路用詞 「睡吧，夢裡什麼都有。」 一開始想傳遞好好睡眠的正向訊息，對福夢來說，在夢裡自由自在的也是他們的嚮往。「闔上眼，你就是自由靈魂。」當你被生活壓得喘不過氣，無法控制自己思緒的時候，福夢想透過這首歌，創造一個嶄新自由的地方，一個可以讓人忘憂重新正視自己的烏托邦。 〈自由靈魂〉 企圖創造強烈嶄新的聽感，在聲音的取樣上非常多變。吉他除了有常見的破音、空間殘響外，使用多個強而有力的吉他聲部，配合簡而有力的搖滾鼓組為基底，節奏樂器上也不只使用了傳統的鼓組，並添加大量的取樣音源來擴大主歌及副歌的落差。而人聲處理的手法上，除了在空間感上下了功夫，也在個別段落與情緒上加入了不同程度的Autotune。 福夢融合現代流行元素及搖滾樂並強化電子聲響的運用，在 〈自由靈魂〉 裡聽見福夢最為自由的音樂新起點。 什麼都是真的，是對是錯也不重要了，這裡有你想要的，「好好休息吧，自由靈魂」。 Track 08. -overload- Track 09. It was like｜關鍵字：AOAA 偶然間看到探討迷幻藥物對人體影響的紀錄片，因此有感而發，樂團當時的處境像是一個精神分裂的大腦。副歌利用合唱AOAA來描述腦內有很多聲音，刻意將重點放在純粹的情緒抒發，編曲則是相對簡單地對點，因為腦袋已接近爆炸邊緣。 Track 10. 3MPTY(ft.Avi)｜關鍵字：I felt so empty 當時，李浩瑋的寵物離世，在整理貓咪遺物時，熟悉的身影彷彿還隱約在眼前浮現。牠愛不釋手的玩偶、殘留的氣味，都像是牽引著過往的記憶，卻又提醒著現實的空缺。心裡彷彿少了一塊，失去的通苦無法言喻。 〈3MPTY〉邀請到日本知名新興樂團CVLTE主唱AVI與福夢共同演繹這首歌曲。融合CVLTE的音樂風格，加入Hyper的元素。整首歌圍繞在主題「EMPTY」上，延續〈Bleeding〉的失重感，加入了更多詭譎氣息的樂器編程，營造出了CVLTE與福夢結合的空洞感氛圍。 Track 11. 反正我願意(ft.Marz23)｜關鍵字：還是愛著你 反正我願意 「反正我願意」這一句話，在描述單戀時與自己內心的對話。靈感來自M屬性的奕勛，在失戀的經歷中，奕勛總將自己囚禁在思念對方的思緒裡，如果不這麼做，彷彿就會永遠的失去她了。進而福夢觀察到「暈船」是現代情感中常出現的狀態，福夢主張：「如果喜歡，就要說出來，如果說不出來，我們來幫你說！」 在〈反正我願意〉製作階段時，因福夢的主唱李浩瑋，與TRASH的主唱阿夜aka Marz23都有個人以及樂團主唱的雙重身份，對他們來說，歌曲裡的「你」指涉生命中最無法割捨的存在，即為「樂團」。將戀愛中的單戀情緒轉化為對樂團的熱愛與承諾。創作背景中融合了兩位主唱對音樂的共同熱情和生活中不可避免的掙扎。『因為喜歡樂團，就算工作與生活壓力再大再忙碌，也會繼續玩下去，因為「反正我願意」。』 福夢與Marz23的合作結合了福夢的搖滾元素和Marz23的獨特嘻哈風格。歌曲中提高了電子鼓的使用比例，稍微蓋過了真實鼓的聲音，讓整體音樂風格更趨於hyper。貝斯的音色增添了擴展音場的元素，讓這首搖滾暈船戰歌更接近電子舞曲的風貌。浩瑋在這首歌中的人聲表現也有所突破，改變以往的吶喊風格，加入了許多真假音的微妙轉換和未曾嘗試過的嘴型變化。歌曲行進間Marz23與浩瑋也賦予歌曲「對話感」，在副歌的一人一句架構中，呈現出更有對話感以及兩個單戀之人的共感。 福夢 feat. Marz23 血性聯動激盪出一首為世上單向奔赴戀人高唱的暈船戰歌。 ⎯⟢⠿⠦ PART 3.祝福⠴⠿⟣⎯ 福夢即使萌生過解散的念頭，但最終樂團之火再幽微也不曾熄滅，即使混亂，終究還是有面對的勇氣，福夢也體認到眾人的期待是壓力也是祝福。團員間的寫歌默契也漸趨成熟，第一次三人共同創作了〈如果如果有一天〉、〈Blessing祝福〉，在這過程中真切感受到，無論如何，至少我們都還活著！ 而福夢的演出現場也從台下僅有寥寥幾人，到現在能吸引數千人共鳴，炸裂音樂節現場，逐步往理想之地邁進。 Track12.-sigh- Track13.我活著｜關鍵字：告解的瞬間 我活著 在創作的過程中，最初的思緒逐漸朝向一個問題延伸：「物理解脫是否是這些痛苦的唯一出口？」無論是公車上面無表情的上班族，還是頂樓上拼命用功的學生，他們的疲憊深刻得幾乎無法掩飾。「上一次真正感受到活著，是什麼時候？」這個問題不停地在我們腦海中迴盪。長期在社會的期待和規則中奔波，被壓力與責任驅趕得無路可退，漸漸地，我們變得麻木，開始對自己的感受撒謊。然而，當那些壓抑已久的情緒無法再被掩埋，在「告解」的瞬間，我們誠實地面對自己，那些情緒被釋放後，隨之而來深刻的醒悟：「我們還活著，這真是太好了！」 作為專輯的主打歌，福夢巧妙地以簡單而抓耳的吉他旋律貫穿整首歌曲。前奏的吉他編寫靈感源自音樂盒——這個常常被視為蘊含回憶的象徵物。歌曲以回憶過往為開端，隨著旋律的推進，情感逐漸積累，在高潮處達到與過去自己的和解。 Track14.破碎的薔薇｜關鍵字：我們都將成為破碎的薔薇 破碎的薔薇象徵著逝去的舊情與約定。回憶起當初還未分離的我們，約定與憧憬曾是對未來美好的想像。經歷了離別後，各自成長堅強，帶著這段回憶祝福彼此成為更好的人。 福夢特意將歌曲的Key定高，以挑戰浩瑋音高的極限，也讓歌曲在情感表達上更加深刻。歌曲中，木吉他與電吉他的交錯融合，象徵著過去美好約定與現今破碎誓言之間的強烈對比。在鼓組的選擇上，王晧摒棄了以往壓縮感極重的風格，刻意保留了鼓組原汁原味的聲音，使得鼓聲與木吉他的融合更加自然，也更能傳遞出歌曲中那份真實與深沉的情感。 Track15.Blessing 祝福｜關鍵字：找回曾經的痛與愛 我們要學會去接納悲傷的回憶，才能記起過去美好的種種。 王晧的阿嬤過世那天早晨，他的表情平靜如常，彷彿一切情緒都被鎖在心底一個隱秘角落，不願觸碰。然而，在告別式上再次看到阿嬤的照片時，他忽然明白，若為了逃避悲傷而壓抑思念，也就等於把與阿嬤的那些美好回憶一同埋葬了。那一刻，他誠實面對這份巨大的悲傷，並在痛楚中找回了與阿嬤共同度過的點滴回憶。那些回憶如同溫暖的光，而深深覺得被祝福。 重節奏的鼓聲搭配節奏感十足的吉他，隨著李浩瑋撕裂般的嗓音將所有痛苦傾瀉而出，新潮的合成器為這首歌增添了一抹獨特的色彩。合成器的音色如同包覆著重節奏樂器的柔軟外殼，在襯托樂曲強勁力道的同時，帶來了一種柔中帶剛的神秘感。。 Track16.如果如果有一天｜關鍵字：如果如果有一天 最先寫下副歌段落，為這首歌注入陪伴失落靈魂的初衷。每個人都有無力的時刻，而我們希望這首歌，能在那些低潮中，靜靜地守護著大家，帶來溫暖與慰藉。更深的期待是，這首歌能讓每個人意識到，在失落時刻的陪伴，是珍貴且不可或缺的力量。我們希望福夢的音樂如同黑夜裡的一盞明燈，照亮周圍的人，讓這份光芒成為指引，讓彼此在黑暗中不再孤單。 定音鼓像是黎明前夕湛藍深邃的天空，澎湃弦樂表達著看見黎明光輝的感動，這首歌沒有太多激烈的編曲，選擇用較為輕柔的配器，如弦樂、鋼琴、管樂四重奏，以及最讓人熟悉且溫暖的人聲合音，來傳達堅定人心的力量。這些元素交織在一起，勾勒出黎明破曉的畫面。