Free Man

《Free Man》是一張把「自由」唱回土地的專輯。不把自由當成口號，而把自由當成一種歸位：在世界的規訓、他人的期待、歷史的傷痕與當代的混亂之中，重新取回自我主權，重新記得自己從哪裡來、要往哪裡去。 這張作品以蘭嶼為精神原點，用雅美（達悟）族語、古調、祭儀與環境聲響，把島嶼的呼吸帶進搖滾的骨架裡；整張《Free Man》包含了三種語言，包括以野東西的音樂風格美式搖滾，主唱的母語雅美（達悟）語，以及生長在台灣使用的華語，結合成一張國際感十足的搖滾專輯。 專輯從〈回家吧蘭嶼的孩子〉啟程，「回家」不只是回到地點，而是回到族群的語言、記憶與生活節奏；回到那個曾被海風養大、被歌聲認得的自己。鐵門與腳鐐的聲響讓「自由之人」與「監牢」形成強烈對照，提醒自由從不是被允許，而是願意承擔的選擇。 在〈蛇蛇蛇〉與〈異族〉裡，專輯把視角從個人擴張到族群，上一代留下教訓，提醒分裂與戰爭的代價；同化以溫柔包裝，卻能讓人漸漸忘記自己。「我們」被要求善良、被要求美麗、被要求符合外來的形象，但真正屬於「我們」的，是布料上編織的歷史紋樣，和祖先血液與土地呼吸刻印的節奏。 《Free Man》勾勒出最堅定的一種概念——文化是歸鄉的唯一道路，當「我們」走回文化，你才真正走回自己，當「我們」守住語言與記憶，「我們」才有力量與世界對話。 〈雞蛋拿起烏鴉〉用小島的語言回應世界的戰火與撕裂，追問「難道愛與和平已經變成對立？」，把麻木的日常狠狠敲醒；〈你會不會〉與〈那瞬間〉則回到人的內心，寫成熟的遺憾與自我救援，承認傷口、停止審判、把感謝說出口；〈I Won’t Back Down〉從低潮中拉起意志，不讓名聲與標籤定義生命；〈魔鬼花〉提醒誘惑與失守，讓自由不等於放縱，而是清醒與自持。 最後〈大島 Big Island〉把一切收束回最日常也最珍貴的答案：山與海、羊與豬、釣場與等待「我們」的人——那些看似平凡的畫面，才是穿越風暴後仍能保住的幸福。 《Free Man》抵達的終點不是逃離，而是成為，成為一個懂得邊界、懂得記憶、懂得溫柔，也願意負責的人。 回家，是重擁自由，屬於島，也屬於自己。