快樂有時有

蔡旻佑 《快樂有時有》 快樂有時有，難過會來 也會走 有時讓笑聲失控，有時也得讓眼淚經過 每一種情緒，都值得被溫柔接收 唱作全才 蔡旻佑第7張創作大碟《快樂有時有》 12首貼近每個人的心事 陪伴你安放生活裡的所有感受 8.21 全面發行 華納音樂 2006年，蔡旻佑以首張創作專輯《19》正式出道，一首〈我可以〉成為代表作，並入圍第18屆金曲獎最佳新人獎。二十年的創作歷程中，他發行六張創作專輯，持續以音樂記錄不同階段的自己，不斷拓展創作與聲音的可能。 繼2019年《變心記》展現更具反差的音樂樣貌後，這7年間，蔡旻佑跨足典禮主持、舞台劇演出、音樂競賽節目，也持續為多位歌手創作，在工作與生活中累積了許多嶄新的體驗。2026年，睽違7年推出第七張全新專輯《快樂有時有》，將這段時間累積的快樂與不快樂，化為一首首貼近日常的作品，也將人生不同階段的情緒與體悟，融入每個人的生活軌跡。 專輯由葛大為擔任文字統籌、林建良編排曲序，並集結葛大為、林建良、HUSH、廖文強、鄭興等重量級創作者共同打造歌詞，以堅強的華語樂壇創作陣容，將那些看似不著痕跡的日常，注入深刻而細膩的文字；更驚喜找來金曲歌王葛西瓦、林秀岐 （蔡旻佑媽媽）、知名音樂型 YouTuber 與職業鋼琴家江老師、潛力新人鄒序跨刀，參與專輯 featuring，為作品增添更豐富的音樂層次。此外，也再度與黃韻玲合作，由她擔任單曲製作人，以細膩的配唱與情感引導，為作品注入更深刻的情感層次，讓《快樂有時有》陪伴每個人的生活，擁抱每一種情緒。 從日常蒐集自己 在音樂中唱出每一個你 快樂有時有，難過有時有；期待有時有，遺憾也有時有。每一種情緒都會來，也都會離開，而這些感受成為我們記憶體的濾鏡，共同拼湊出我們生命的心得。我們總想留住好的，趕走不好的，總以為快樂值得收藏，難過應該盡快忘掉，但生活從來不是只有一種天氣，也沒有一種情緒會永遠停留，每種感受都有它存在的價值。 蔡旻佑透過這張專輯《快樂有時有》將自己更加開闊的狀態作為主體，延伸出專輯12首貼近每個人日常與內心的作品。歌曲時而輕快舒坦，時而撕心掙扎，讓所有聽者能夠在專輯中獲得各種狀態下的共鳴。專輯主打、同名單曲〈快樂有時有〉以放鬆的嗓音詮釋出自在的流動感，像是在與不同狀態的自己共舞，作為專輯排序第一首的歌曲，為這張專輯的舒適度定調。專輯中也有收錄已經發行過的歌〈OOTD〉、〈可惜不可以〉及〈喜歡你比說喜歡你更容易〉，這些歌曲也都巧妙地貫穿著這張專輯的概念，讓專輯的氣質更加多元、脈絡更加完整。 專輯透過快樂與難過的歌曲穿插擺放，使情緒在不同狀態之間流動，也呼應專輯《快樂有時有》想傳達的意象，人生從來不是單一情緒的線性排列，而是多種感受交錯並存的狀態。 「這樣的情緒編排，也正是蔡旻佑現階段看到所有事情的縮影。」 鏡頭下勾勒出平凡又深刻的日常 專輯平面邀請新銳攝影師昭晨合作拍攝。擅長捕捉人物真實狀態的他，以日常生活中的微小快樂作為靈感，帶著蔡旻佑走進貼近日常的場景，無論是永康街巷弄中那些平時容易被忽略的街角，或是頂樓充滿童趣感的裝置，都成為鏡頭下最自然的場景。透過自在的互動與生活感十足的取景，讓旻佑卸下表演的狀態，在不刻意的氛圍中，留下最真實的笑容。 然而，這樣的拍攝方式對蔡旻佑而言反而是一項挑戰。過去面對鏡頭時，他總習慣思考如何回應攝影師、如何呈現最好的一面；這一次，希望他放下心中的預設，也放下“要給鏡頭些什麼”的習慣，只需要專注感受當下、做最真實的自己。當不再刻意追求完美，那些自然流露的表情與情緒，成為最符合《快樂有時有》的意義。 專輯同名主打〈快樂有時有〉MV以一間花店作為故事起點，邀請擅長用唯美畫面說故事的導演黃子然操刀，花店店長-蔡旻佑作為故事的觀察者，透過不同人物與花朵的相遇，描繪人生裡的快樂、思念、遺憾與希望。每一束花都承載著一份心意，串起彼此陌生卻相互共鳴的生命故事。 MV以花朵象徵人生的各種情緒，以雲與微風串起情感的流動，人們在悲歡離合之間，隨著時間慢慢學著釋懷。即使快樂不是時時存在，每一段經歷終將化作生命裡溫柔的養分，陪伴我們繼續前行。 專輯曲序 01 快樂有時有 (Cloudy) 02 不分 feat. 鄒序 (Versatile feat. Hogan T.) 03 改口 (We used to know each other) 04 完整 feat. 江老師 (The First Grey feat. Sunny Chiang) 05 哈哈 feat. 林秀岐 (haha feat. ShiuChi Lin) 06 我想要的樣子 feat. 葛西瓦 (Get Up ft. Kasiwa) 07 OOTD 08 僅止於此 (The Edge of Us) 09 可惜不可以 (Almost Lover) 10 +1 11 喜歡你比說喜歡你更容易 (Easier Than Saying It) 12 收 (Emmener) 歌曲介紹 01 快樂有時有 (Cloudy) 有時候晴空萬里，有時候烏雲靠近 快樂無需強求，心情沒有對錯 此刻的笑容，此刻擁有 快樂與難過，不是對立的兩端，而是構成生命的不同片段，都會來，也都會走。當我們願意讓每一種情緒自然來去，也就更能擁抱每一個不同狀態的自己。就像天上的雲，時而輕盈、時而厚重；有時散開，有時聚攏，不斷變換著形態。沒有一種狀態必須停留，也沒有一種情緒應該被否定。 這首歌曲中，蔡旻佑以更放鬆的嗓音詮釋出自在的流動感，像是在與不同狀態的自己一同共舞。歌詞與新生代創作歌手鄭興合作，以輕盈而坦然的文字，描繪對生命起伏的接納與舒展。而編曲中特別加入大鍵琴，帶出輕快、跳舞般的律動感，如同陽光穿過雲層的瞬間，讓整首歌在聲音、文字與編曲之間彼此呼應，共同形塑出「快樂有時，難過也有時」的自在節奏。 02 不分 feat. 鄒序 (Versatile feat. Hogan T.) 昨天的愛，明天又是新的多巴胺 不想選邊站，哪裡有完整的菜單 資訊過度下載，資料夾爆滿 不分類自己的喜歡，也不分享標準答案 蔡旻佑在歌詞中安排很多自己的人生經歷與體悟，用生活化的方式道出這世代的煩惱。世界總是更快速地往前跑，新東西不停冒出來，資訊太多，選擇也很多，需要照顧的更多，反而不太確定自己真正想要的是什麼。但似乎也不用一定要想清楚，有些答案，可能本來就只是用來被經過的，最重要的是願意感受當下，願意在每個瞬間裡，選擇自己喜歡的那一點點。 編曲由黃少雍操刀，從貝斯作為出發，整首歌維持著一種詼諧又充滿彈性的節奏，搭配著鄒序的吉他與合聲，歌曲多變的聲響就像腦中不斷冒出的想法，與歌詞中不被侷限的情緒一起流動著，舒緩著那些執著的人們。 03 改口 (We used to know each other) 曾經躺在身邊的耳語，現在是無法對話的回音 我們 從此 改口 成為了 美錯 由蔡巽洋以古典吉他輕輕彈起開場，乾淨而克制的撥弦像是把情緒慢慢鋪開，在一次又一次的停頓裡，凝視著美錯的過去。金獎作詞人葛大為以細膩筆觸，將熟齡的愛情放進日常語氣裡，以看似輕描淡寫的方式，收納那些早已深刻的遺憾與心動，沒有過度渲染，反而在字裡行間透出更深層的重量。在少量的配器編曲之下，搭配蔡旻佑娓娓道來般的演唱方式，擺放在接近說話的距離感，看似清淡的表達，反而讓情感更為集中而濃烈，也讓那些沒有被說破的心事，在旋律之間自然滲出。 古典吉他的溫度、文字的克制與聲音的誠實彼此交織，使整首歌呈現出一種安靜卻持續擴散的情緒張力，淡卻深刻。 04 完整 feat. 江老師 (The First Grey feat. Sunny Chiang) 有一些人離開了；有些地方回不去了 那些曾經珍貴的，都被時間帶走了 當我們把心的缺口都藏起來之後，留下來的，還算不算完整。 歌曲描寫那些曾經珍貴的，如何在時間裡一點一點離開自己。蔡旻佑以旋律勾勒失去的輪廓，讓情緒隨著音符層層推進，在克制與宣洩之間，透過聲音逐步堆疊，從輕聲傾訴，到近乎嘶吼的情緒釋放，像是一聲聲對逝去的吶喊。歌詞由廖文強操刀，每一句日常的文字，訴說出失去的無助與逞強，承載著難以言喻的重量。有別於洪佩瑜詮釋的版本，蔡旻佑以男性視角重新演繹，唱出失去摯愛的複雜心情。 編曲以鋼琴為核心，由知名音樂型 YouTuber 與職業鋼琴家江老師演奏，將古典語彙與流行結構融合於細膩的編曲之中。看似極簡的配置，實則蘊含層層堆疊的情緒與高難度的設計，琴聲與歌聲彼此對話，時而沉靜、時而激昂，共同推進歌曲的情緒起伏。為了讓人聲與鋼琴更加緊密契合，蔡旻佑更在鋼琴錄製完成後重新配唱，細細調整每一段情緒的層次，錄鋼琴時也刻意保留些許環境聲與細微漏音，讓不經修飾的真實感成為作品的一部分，使每一次呼吸、每一鍵琴聲，都成為情感最自然的延伸。 05 哈哈 feat. 林秀岐 (haha feat. ShiuChi Lin) 哈 懶得笑 哈哈 隨便 哈哈哈 有點好笑 啊啊哈哈哈 世界和平 什麼都能說 卻什麼都不能說 說越多卻越難懂 哈哈反正誰不是敷衍中 帶著詼諧與可愛的語氣，同時直指當代溝通的荒謬與疲憊。蔡旻佑包辦詞、曲、編曲，使用反諷與直白的文字與唱腔，透過金鐘與金音作曲家Sophie的電子編曲元素，將電音與國風結合，巧妙地創造出富有藝術感與趣味感的情緒出口。 歌曲特別邀請蔡旻佑的媽媽 林秀岐參與第二遍副歌，媽媽曾是是嘉義金韻獎冠軍，這是她第一次踏進錄音室。對她而言，這不只是一次合作，更像是一場圓夢，也讓這首歌在輕巧上增添一味豐富。 06 我想要的樣子 feat. 葛西瓦 (Get Up ft. Kasiwa) 一場美照洗版的愜意旅程 游泳池畔搭配著健身有成 這些眾目睽睽的聚光燈 最終只會閃瞎自己的眼 姑且放過自己一個po文的時間 別管別人眼中的樣子 只管自己想要的樣子 蔡旻佑唱的是身處這個時代的人，在容貌與社群焦慮之間不斷拉扯的內心世界，毫不保留地說出那些難以啟齒的不安；葛西瓦則像是一道截然不同的聲音，不粉飾、不迴避，而是直面焦慮，一一拆解那些層層堆疊的情緒與恐懼。 音樂上以Jersey club 為核心，結合 hard rock band sound的能量推進，並加入 punk 與 rock 的衝撞以及電子聲響的碎片，讓整首歌在不同風格之間快速移動、切換、碰撞。混音由入圍過金曲獎最佳演唱錄音專輯獎的混音工程師 Wayson Scream 操刀，高張力與充滿速度感的音樂行進中，情緒在混亂與釋放之間不斷翻轉。 07 OOTD 想你，今天穿什麼？ 是穿上 對我心動的表情 還是 欣賞我的眼神 想我，今天穿什麼？ 是穿上 對你熱烈的表現 還是 無法抑止的笑顏 每一天，最想要展現的〈 OOTD 〉 是穿搭上，能與你最登對的樣式！ 蔡旻佑擅長詮釋溫暖真摯、帶有甜蜜氛圍的情歌，以充滿夏日氣息的 Salsa 節奏為基底，搭配小提琴撥弦與旋律線條，融合電子合成器的音色，勾勒出輕盈明亮的聽感。編曲中還藏著一個由蔡旻佑親自發想的小巧思，其中的「叮叮」音效，彷彿街角腳踏車經過或餐廳送餐時響起的提醒，讓歌曲多了一份貼近日常的臨場感，也邀請大家在聆聽時發掘這份藏在音樂裡的趣味。 這首歌曲的創作靈感來自蔡旻佑巡演期間，每一次與歌迷相見前的期待與悸動。他將這份雙向奔赴的思念與感謝，轉化成夏日裡準備赴約、與喜歡的人見面前的雀躍心情，描繪一段輕鬆而純粹的心動時刻。透過〈OOTD〉，蔡旻佑也嘗試展現不同以往的音樂樣貌，以更輕盈自在的節奏，陪伴大家迎接夏天，也將那份期待相見的心情，化作屬於這個季節的共同記憶。 08 僅止於此 (The Edge of Us) 與你之間，僅止於我對你的注視； 與我之間，僅止於你和他的故事； 我們之間，僅止於此。 這首歌是繼〈獨佔〉之後，再次與黃韻玲合作的作品，過去許多重要的音樂作品，都曾在她細膩而深刻的製作之下完成，而這一次，她再次以充滿故事性的視角，帶領歌曲走向更內斂的情感深處。由林建良作詞，以都會男子在愛情中的狀態為出發點，描寫一段單方面付出、靠近，但對方卻無法回應時，是否還值得維持，或僅止於此。 歌曲中藏著難以言說的情緒心思，是一首典型的蔡旻佑式情歌本格派，同時也是專輯中配唱次數最多的一首歌，反覆打磨之下，讓每一個情緒抒發都更加貼近角色的心境，也更貼近「為難自己」的真實狀態。 在錄音過程中，黃韻玲以極其細膩的方式引導配唱，不斷調整旻佑的呼吸、氣息與發聲位置，她的引導不只是技術上的修正，更像是在協助歌手重新進入情緒的核心，使每一句演唱都保有故事感與情感的重量。 09 可惜不可以 (Almost Lover) 有些喜歡，是沒有勇氣，還是沒有資格。 一句練習過無數次的問候，始終沒有發出；默默記住對方所有喜好，在他需要的時候出現，成為最理解他的人，卻始終無法以愛情的名義靠近。那些說不出口的心意，只能藏進每一次陪伴、每一個眼神，以及每一次欲言又止的沉默裡。 〈可惜不可以〉描寫的是一段止步於朋友的情感。明明比誰都了解對方，明明陪伴了最長的時間，卻始終只能站在剛剛好的距離。就像路燈下交疊的影子，短暫擁抱彼此，燈光一移，又各自回到原本的位置。 我們在名為「朋友」的世界裡，小心翼翼地守護彼此，也安然無恙地錯過一輩子。 那些沒有說出口的喜歡，不是不夠深，而是知道 可惜，不可以。 但也幸好，不可以。 10 +1 買一送一的困擾，兩人份起跳的嘲笑 國際孤單等級表，非自願等級練太高 一個人的寂寞會因為+1而減少 一個人的計劃會因為+1而美好 HUSH將「國際孤單等級表」寫進歌裡，以輕盈幽默的口吻，唱出那些一個人才會特別有感的生活片段。從買一送一的尷尬、兩人份起跳的無奈、被前排依偎的情侶擋住視線，到隔壁桌此起彼落的笑聲，這些看似瑣碎的日常，都成了讓人忍不住自嘲的小劇場，也道出每個人都曾經歷過的寂寞。歌曲一邊笑著調侃自己的孤單，一邊期待著陪伴，然而，陪伴從來不只有愛情，朋友的一句問候、家人的關心，甚至一首歌帶來的共鳴，都能讓一個人有機會加一。 這首歌曲是專輯裡最後完成的一首作品，過程中曾考慮邀請其他歌手合作，最後卻選擇保留獨唱，就像歌詞想傳達的，真正重要的，不是身邊有沒有另一個人，而是別急著把一個人定義成孤單。 這首歌想陪伴的，不只是單身的人，而是每一個曾經感到寂寞的人，希望能在生活裡發現，陪伴一直都以不同的形式存在著。 11 喜歡你比說喜歡你更容易 (Easier Than Saying It) 有些喜歡，不隨時間變淡，不因季節更迭，也不會隨著距離改變。 它安靜地存在於每一次欲言又止的問候、每一個下意識的關心，以及那些記住對方所有喜好的日常裡。喜歡一個人，從來不是一瞬間的決定，而是一件持續發生的事。 這首歌描寫一段“喜歡很容易，告白卻很難”的心情，明明答案早已藏在相處的細枝末節，卻總因為害怕失去、害怕改變，而選擇把心意留在心裡。那些眼神裡的停頓、玩笑話裡的認真、沒有說出口的回應，都比一句「我喜歡你」更早透露了答案。 或許，我們總以為需要一個最適合告白的時機，於是一次次錯過。直到某一天才發現，真正的喜歡，不需要等一個完美的時刻，它一直都在每一分、每一秒悄悄發生。 因為，喜歡你這件事，從來都比說喜歡你，更容易。 12 收 (Emmener) 收下陪伴 收藏心底 即使台上的燈光收起 台下的愛從未散去 作為專輯的最後一首歌，〈收〉不只是為《快樂有時有》溫柔收尾，更將一路走來的愛與陪伴，輕輕收進心裡。 走過二十年的音樂旅程，蔡旻佑想收藏的，是家人、朋友，以及歌迷一路以來給予的愛與陪伴。有時候也曾懷疑自己是否符合大家的期待，覺得自己還不夠好，甚至不知道該如何回應這份始終如一的支持，但正因如此，或許笨拙，更想學著好好珍惜、溫柔地收藏每一份心意。 熱愛飛行的蔡旻佑，將許多靈感寫進歌曲之中。在三萬英呎高空之上，看著窗外無邊無際的景色，總讓他更深刻地感受到，音樂這條路彷彿沒有盡頭，卻也因為一路上被愛包圍，而有了持續前行的力量。那些曾經接住自己、包容自己的人與情感，都成為生命裡最珍貴的存在。 歌曲以法式香頌為靈感，運用弦樂四重奏、手風琴與低音提琴等編制，營造優雅細膩的氛圍，溫柔承載這份關於愛與陪伴的情感。這首歌也像是一封寫給歌迷的信，也是一首關於被愛、接納與陪伴的作品。英文歌名使用「Emmener」取自法文，帶有母親溫柔懷抱孩子的意象，正如蔡旻佑想傳達的心情，把一路走來所獲得的愛，輕輕擁在懷中，帶著它，繼續往前走。