至繁 LE MONDE

邱比被譽為台灣最優秀的一位實驗音樂、電子音樂和氛圍音樂的藝術家代表之一，屬於非典型的先鋒人物。邱比是一個創作天才，他很有個性，遵循自我的想法且獨一無二。他的音樂很美好，充滿了禪意，歌詞像詩一樣且美又殘酷。他的歌裡沒有涇渭分明、沒有燃燒的愛意。他用一種遺世獨立的雍容去演繹「有意識的和諧之音」。2013年，邱比與大用簽下第一紙7年長約，開始了他作為一位音樂與身體表演者的全職生涯。邱比以不定形的舞蹈、戲劇執導及獨特的音樂品味演示了跨界合作的多元可能，透過不斷反市場其道而行，邱比的藝術因而很難用語言精準形容，但他始終是位樂於實驗、擅於創新的藝術家。邱比將《正正》視為他的第一張正式專輯，並在心中默默描繪屬於他個人的"華語電音四部曲"。這個有耐心的計畫於2019年末《至繁》出版後正式完結。邱比四張大碟的首字部可集結成「大中至正」這四個字，它象徵著東方人的精神境界，也是邱比音樂的傲骨與本位。他擅用重複的音節、持續的變化，以及低斂的疊加手法不斷形成精彩的起承轉合，營造呼應內心世界的層次空間感，並對當下流行的市場風格提出自覺與省察的回應。曾被頒發和入圍過：最佳年度電子藝人、最佳創作歌手、最佳電音專輯、最佳現場演出、最佳電音單曲的邱比大量創作出各種不同類型的音樂。曾經引起各界關注並成為首張互聯網唱片《尋光集》中力推的極簡電子樂藝術家，然而一連串的音樂發展並未讓他裹足不前，他率先公開表示自己也是一名科幻小說迷，在大塊文化董事長的力薦下，隔年停下音樂事業果斷發行《最後安慰》這本社會未來預言。他曾說：「我理想中的音樂對一切事物都有公正的答案。」 邱比的詞曲風格從實驗到電子再到搖滾，搭配上時尚精準的平面設計，其嚴謹又自律的態度源自其於高中至大學所受的道藝合一訓練經歷。透過研讀葛氏的精神世界，邱比沉浸於歷史、文學、電影、心理學的養分中溫實成長，用富饒詩意的語境和肢體表達，向觀眾展現一面截然不同的白鏡，映照當下心的超凡入聖。邱比的《至繁》亦可以唸讀為：「至於那些繁瑣的未來。」這張專輯是他近年來最自我顛覆，同時卻也最貼合生活所思的一張概念唱片。製作上不乏邱比獨特的標籤手法，例如：聲音相位的特殊空間位移、部落般不斷堆疊的人聲、對稱的琶音序列、摩登而魅惑的馳放、關懷社會弱勢的中性歌詞、和對東方文化的一種靈性詮釋。邱比的歌詞乍看直白實則不然。邱比的歌曲是兩岸樂評人口中「最難被翻唱的創作。」其難度在於由他寫下來的音符往往需要歌手性格色彩中極為罕見的一種特質相應，才能真正體會並唱好邱比音樂裡的那股不羈與藝術力道，那股特質的關鍵就是邱比與生俱來的浪漫情懷。邱比對世界有既具象又符號化的個人理解。他不時以全新的標誌設計來讓自己的音樂在不需發聲的情況下就能傳遞人心並引發共鳴。邱比也從不受類型侷限，他被視為少數將音樂、影像、表演、文學等創作都已達到高度個人色彩的藝術家。邱比用極簡的音樂直視世界的本質。並透過抽象的故事與概念。向他的樂迷指引一條通往真實不虛的自信的勇者無懼之路。如此表達方式深受同期音樂就工作者肯定，邱比在受邀簽約滾石唱片的子品牌滾石電音後，一年一張的發行不曾間斷，並大膽去革新音樂錄影帶的既定限制。不眠不休地建構屬於他的藝術語彙，邱比已經開始邁向國際化的過程，並走著一條前人從未走過的新路。邱比的最新創作《至繁》推出10首新歌。從第一首就開始震撼你的觀感、顛覆你對音樂的想像。「熱寂」用粗獷與純實色調，展現邱比歌聲自帶的金屬聲。「睡夢」一首長達8分41秒的夢迴單曲療癒現代人因焦慮失眠的漫漫長夜。「基地」記錄著這個崇拜時代下的偶像副作用。「一念」他的第一首國風單曲，述說一段濕婆的修行者故事。「柔黃」用沉重的解嘲，一一回顧過去的專輯名稱。「夜光」宛如電影中出現的禁忌儀式，標誌著宗教的復活主義。「迷惘」獻給失調時代的瑰寶之歌，呼籲和平至上的原諒精神。「忽略」作為新專輯中最前衛的一首歌，可以聽見最鮮明的個性元素。「葉柏」被預測為年度金曲，是邱比迄今最誠懇的情思告白。「至繁」邱比音樂生涯的壓軸之歌，獻給一路上偶遇且願意為他駐足的樂迷，也是專輯的同名主打歌曲。邱比以直覺但有序的方式，用一黑一白兩色作為兩波為專輯量身訂製的先發預告，宣示他將再一次義無反顧地做自己。他鍾愛世界上最深的黑色，因為黑色是不起眼的一粒沙、是最微弱的星、是記憶裡最角落的一片模糊、是謠傳，也是隱匿的傳奇。發跡自《中國好歌曲》的邱比首度淺嚐被眾人注目的感受，他也不斷遞交更新的代表作，從「整夜大雨」「你的一切都是我的風格」到獲獎無數的《大放》及「中離」和最新的《至繁》。除了受古今優秀低限主義音樂家啟發，邱比也開始用他獨到的哲學問題自覺覺人。邱比每年不止一次的探尋並挖掘全新而未知的音樂表現形式，已讓他的專輯、演出被賦予一種特殊意義。