傷心歌手

1986年，庾澄慶在Decca發行首張國語專輯《傷心歌手》，銷售10萬張，亦創下台灣歌手第一位自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能記錄。 滿腹熱情的傷心歌手 80年代之前，台灣都是民歌之聲，一直到了1983，李亞明發行了，加上1984年薛岳的出現，台灣總算有了搖滾樂的出現，隱隱約約，為哈林的音樂生涯開了路。 福茂的國語部是剛成立的部門，對於這樣的創業作，對於這樣的作品，大家都很努力，雖然有點青澀，但卻是真實而清新的。 ADA是一個新面孔，主唱庾澄慶在之前有少量作品被業界人得知，但卻沒太深刻的印象，一直到第一張專輯發行後，所得到的迴響，也出乎預料的少，可能是歌曲旋律性不夠的原因吧!在注重歌曲旋律性的台灣，這樣一群用洋琴唱怪腔怪調的洋調孩子們，踏出的第一步並不順遂。 可是他們有滿懷的理想，第一張專輯像掏心似的把自己所學的都展露出來，於是有些人對他們還是抱以樂觀態度的。比如說，MIDI的運用，這在當時還是很少見的，還有，哈林不希望和別人一樣，所以專輯中沒有太明顯關於情愛的歌，有了清楚的方向，及強烈的現代感，這張專輯對當時來說雖然突兀，卻扮演著一個先驅者的角色。 是個很突出的歌曲，光是歌名(閩南語發音)就很引人注目，和及一樣，是當時熱門的Break Dance舞曲，現在聽來矬笨的電子鼓，可是當年舞曲的代表樂器編製。 哈林受西洋音樂的影響，也很明顯的表現在這張Debut Album，一般國內的唱片合音處理都是在歌者的後面一層，但哈林選擇放出來，使合音跟歌聲並駕齊驅；其次，哈林的唱腔可說是獨樹一格，在強調美聲的時 代，這樣一個沙啞的嗓音很像外國的Rod Stewart，Tina Turner，唱法也類似外國歌者，一般國內歌手唱歌，一派就是民謠派，乾乾淨淨不拖尾音，一派就是像日本演歌，特別強調咬字及尾音，但哈林在那時候唱歌已經懂得運用假音及隨興的靈魂唱腔了。無論結果如何，我們看到了哈林的前瞻性，他在當時跑的太前面，一度被大眾忽視，還好後來受到歡迎，他以自己的力量，帶引歌壇前進到新的境界，即使到現在，他一直都還在這麼做。