Sounds of My Life

韋禮安WeiBird第五張創作專輯Sounds of My Life「獻給我的外婆」生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常 製作一本屬於生命的『聲音相簿』取樣生活中的各種聲音這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松以生命中經歷的生離死別、日常感觸製作一部「聲音」的紀錄片韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。 專輯歌曲介紹：1、 「Sounds of My Life」：這是專輯的Intro，一開始就想好這首歌是放在專輯第一首，而最後一首是「I wrote a song for you」；當他開始有「聲音相簿」的想法後，他想起台中老家有很多錄音帶，小時候爸媽會唸故事書錄下來，在他吃飯、唸書、睡覺的時候聽；除了聽這些錄音帶之外，自己也常常用這些錄音帶錄聲音；所以韋禮安特地回老家把所有的錄音帶搬上來，慢慢地一捲一捲轉成數位檔案存到電腦裡，再找出可以用的片段，這首歌最開頭有一句小朋友的聲音：「我是韋禮安」，就是小時候自己錄下的聲音。從小韋禮安說的「我是韋禮安」這句開始發想，曲風帶點Trap beat，特別的是Bass不是用電腦的音色也不是彈真的Bass，而是韋禮安想像中的Bass的旋律，自己用「唱」的，再用電腦軟體處理編排；讓這首歌都是用真實的人聲；再放進所有不同人的聲音，有家人、朋友、同學、甚至歌迷….最多樣的聲音都在裡面。是整張專輯裡放入各種不同聲音廣度最大的一首，以此作為專輯小小的序曲。2、「See You on Monday」：這首歌是紀念韋禮安的高中歲月。他憶起高一時覺得很不可思議，每天都想去上學；因為當時整個班級和導師感情很融洽，所以到了週五放學前，反而會有一種惆悵，所以歌名取為「See You on Monday」代表了等待下週一上課時和同學相見的期待感。韋禮安還特別請他的高中老師在課堂上用手機錄下一段下課時老師對同學說「禮拜一見」的對話，重現當年的情景；裡面聽到的小朋友歡呼聲，是三段Interlude其中一段回自己母校信義國小錄製的。輕快歡樂的感覺，讓人忍不住也回想起自己的校園時光，聽到最期待的下課鈴聲，「See You on Monday」！3、 Interlude（XYGX）4、「房客」：這首R&B曲風的「房客」，寫的是韋禮安回台中老家的心情。歌詞的靈感是來自於牙刷，因為現在已經很少很少回台中老家，每次回台中吃完飯要刷牙時，不知道哪支牙刷是自己的，就得開新的牙刷，很像自己住在飯店的感覺，有點不像回家了，但是場景又是那麼熟悉，覺得自己好像變成了「房客」；不過，在歌曲裡寫的是，雖然對這個地方已經很久沒有回來，但是原生家庭的影響已經深植在自己的身體裡面，所以不管去哪裡，父母可能會在自己的言行舉止裡面出現，例如，看籃球比賽的時候會突然講出「哎呀」拍大腿的舉動，自己會驚覺，「天啊！我變成我爸了…」；或者，跟別人講話講到很興奮的時候，突然覺得「天啊！我是我媽…」這種家人之間才有的相似，偶爾會在生活中不經意的縫隙中迸出與自己相見。因為一開始的靈感來自於「牙刷」，所以用手機錄下刷牙、洗手、開水龍頭的聲音放在編曲裡，讓整首歌的場景與畫面感都充滿了「家」的感覺。5、「貓咪共和國」：貓奴韋禮安生命中很重要的其中一項，就是貓咪。採集聲音，當然不能錯過自己養的三隻貓咪的叫聲。「貓咪共和國」，寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。韋禮安先是養了兩隻貓，一隻是白色有些斑點的貓叫「耶逼」、虎斑貓叫「狗狗」，他們是同一窩的兄弟；另外一隻是在爬山的時候撿到的，叫做橘弟，本來沒有要養，但是發現牠有隻眼睛看不到、是一隻愛滋貓、好像有被車撞過，帶去獸醫那邊結紮後，擔心放牠回去牠會撐不了多久，所以就決定還是收養。養這三隻貓今年算是第三年。一開始會想要養貓是因為理性分析判斷，貓咪個性獨立比較適合自己的工作型態，也跟自己的個性比較像，很需要自己的私人空間和時間；個性上也有點像，像是吃軟不吃硬、如果別人太過於積極或熱情的接觸，就會覺得好可怕，但是如果對方是以他舒服的方式來跟他相處的話，他就會比較容易跟對方親近，這點其實是蠻像貓的習性。「活在貓咪的世界裡面，人類就是奴才」韋禮安在養貓之前看有些書上說：「你要想像你是貓。如果你是貓，這個空間就是屬於牠們的，怎樣才是舒服的。」所以家裡很多部分就是在配合貓，不管之前搬家或是買任何東西、或是食物、生活型態也有改變，所以就會覺得自己是活在貓咪的國度裡面。因此取名為「貓咪共和國」，歌詞更是以「貓咪」為第一人稱的「貓視角」，對人類散發充滿獨特貓風格的「愛意」。「貓咪共和國」曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；當初創作這首歌時寫得還蠻快的，他先把前半段的旋律寫出來，然後把這首歌的骨幹帶去跟兩個朋友：一個是BASS手藥包，和鼓手謙謙，一起JAM，玩出這首歌來；所以聽到最後面間奏變得有點DRUNK BEAT，加入爵士鼓的橋段，都是三人在JAM之後集思廣益的火花；然後韋禮安再把三人的成果放進電腦裡編曲完成。寫作的時間不長，歌詞一下子就寫出來了，因為一講到貓就靈感噴發，不管是自己的經驗或是別人的經驗累積很多內容可以寫；但是歌曲的編曲和完成打磨了很久，因為要把三隻貓咪的聲音放在裡面，更動每隻貓咪叫聲的音高，去搭配歌曲不同橋段，這三隻貓裡面耶逼和橘弟比較吵、愛講話，但是狗狗比較膽小，所以花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。6、「不用告訴我」：這首歌寫的是韋禮安朋友的真實故事，當他朋友開始講述自己心情的時候，韋禮安拿手機偷偷錄下來當時朋友最真實的情緒。他的朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。7、Interlude 2（I WROTE A SONG FOR YOU）8、「一口一口」：療癒單曲「一口一口」，以慵懶的節奏、層次豐富的編曲，娓娓道來城市裡的人群縮影：一個人上班、一個人下班、一個人滑手機配飯，用別人的生活片段，陪伴自己的空虛寂寞。韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，因為當大家在吃飯時滑手機看社群網站上的內容，其實都是為了尋找心靈的慰藉和溫暖。好吃的食物讓他想起童年，外婆總是做好吃的食物給他們吃，填飽肚子之外，更在心裡留下溫暖的記憶。這是一首跟吃有關的厭世歌，整首歌的編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，跟「貓咪共和國」有一種異曲同工之妙。這首歌曲和當初DEMO 不太一樣，韋禮安在編這首歌的時候做了很多功課，想要特別一點，所以編曲磨了很久，前前後後花了快一兩年的時間，一直不確定是不是這樣就好了，所以來來回回修改了很多遍，可以聽見歌曲裡很多細節、層次和畫面非常豐富；這首歌曲比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。編曲裡放進去外婆聲音則是一開始就想好的，因為在幾年前，韋禮安就想要將自己身邊的人的聲音放在這張專輯裡面，所以就開始採集跟這些人說話的過程，整個錄下來的音檔很長，可能有幾百個小時，每個音檔慢慢聽，慢慢找出最適合這首歌的聲響，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」這種語句用在這首跟吃有關的歌曲裡。「一口一口」雖然節奏上輕鬆慵懶，但是內容上其實想表達某種生活哲理，也希望大家在聽這首歌的時候，能想起自己身邊的人，獲得一些心靈上的溫暖。9、「沒有你的世界」：寫這首歌的想法是來自於韋禮安的外公過世時外婆的心情；當時，外公走了之後韋禮安就常回外婆家看她，跟她聊聊天，也錄下了外婆想起外公以前的事情；老一輩的人很難表達自己的真正的情感，但是從言行舉止裡面感覺得出那種深層的哀愁，不管之前相處的情況，但畢竟是陪伴自己走過一輩子的人，也許心裡有準備，但突然間就消失了，只剩下回憶；韋禮安想把這種感覺捕捉下來，所以歌裡有外公、外婆講話的聲音；甚至有類似喪禮中做七的誦經聲、敲木魚聲；而這張專輯的核心概念，就是希望將自己這幾年的生命裡經歷的這些聲音與情感記錄下來；所以在那個當下，就想記錄下來放在自己專輯裡。編曲也是非常R&B，找了之前就認識的方大同的製作團隊，保留了韋禮安自己原本彈的吉他以及唱「南無南無」的和聲，根據原本的DEMO做了畫龍點睛的設計，讓整首歌的整體的情緒更濃郁細膩；原來，最深層的哀傷，不是大鳴大放，或是哭哭啼啼，而是很沉靜、沈默的在日常生活當中的某個時刻，發現原本應該要在身邊的人，已經不在了，彷彿生命的拼圖少了一塊。10、「而立」：這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間，斷斷續續地把自己的思緒、體會、碰到的事情、字句，能夠表達自己心境的就記錄下來，試著把在這個階段對生活中的每一個面向，對於生活、工作、感情、待人處事、人情世故、通通都記錄下來，所以想講的話很多；這首歌真正的歌詞長度大概比現在的版本再長個兩三倍；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」雖然是比較貼近過去大家認識的韋禮安，但是在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，編曲底下有一些聽起來像低沈大鼓的聲音，其實是韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！11、「這樣好嗎」：這首歌想說的是「如何好好的道別」。韋禮安覺得自己不是擅長道別的人，因為有一些道別會帶來傷害，不管是對自己或是對對方；而他也不斷地在摸索，到底什麼道別方式才是最好的？例如要撕下OK繃，是要慢慢撕，還是快速了斷？他覺得自己有時候沒有勇氣一次了斷，反而拖得太久；這首歌就是在講這種很掙扎、很糾結，但是又無奈的心情。因為這個道別，不管是緩慢的、或是迅速的，都會留下非常深的傷口。「這樣好嗎 一刀兩段」歌詞裡一直提出的疑問，有時候反而是給雙方一個乾脆，對彼此都是最好的。這首歌的編曲也花了蠻長的時間，這首三拍子的抒情歌，比較貼近過去大家熟悉的韋禮安，但又不想要太像以前自己的音樂，希望能有新的聲響，所以加了蠻多的合成器，例如合成器的Bass：第二段主歌開始可以聽到合成器的聲音在Vocal後面，以走音階的音色一直跑，彷彿一開始的美好，可是到後面音高越來越不準、扭曲；營造出一種美好慢慢變調、毀壞的畫面感；韋禮安還特意找到一種老電影弦樂的音色用在編曲上，營造出「舊日美好」逝去的畫面感，歌曲到了最後，不斷自我辯證，最後再放下一切慢慢的從舊時光中走出來。12、「聽我的」：這首歌講的是「成見」，有些人自我感覺良好，覺得自己什麼都懂，自己才是對的，尤其是音樂，他覺得沒有正確答案，也沒有規則，但有些人覺得有，所以他寫這首歌帶點嘲諷「都聽我的，因為我才是對的」的這種成見。有時候人會對於舞台上的人感到崇拜，他說的話都認為是真的，所以在歌曲中間，放入歌迷歡呼聲和介紹韋禮安出場的聲音，代表一種小小的反諷意味，某部分也是一種反思。寫這首時，是先有了前奏這段吉他旋律的想法後，再開始寫後面的主歌、副歌；有了一個雛形之後，就拿去跟兩位樂手好朋友Bass手藥包和鼓手千千一起jam，玩出新的感覺，做出一首很爽的rock song；花比較多時間的是和聲的部分，想要做出像在很大的體育場裡大合唱的感覺，但是這首歌中英文夾雜，不想讓大家被發音拉著走，不是每個和聲中英文都可以唱，所以琢磨了一下，花了很多時間做出這種聲勢浩大的感覺。在裡面聽到的吉他solo，就是在另一次jam的時候，吉他手小洋現場彈的，當時用手機記錄下來，後來發現彈得實在是太好了，很有臨場真實感，如果重新進錄音室再彈，也不一定彈得出這種氛圍，所以最後是直接使用那個手機錄音版本，也非常符合整張專輯的概念，像紀錄片的感覺，也等於是記錄了自己跟朋友玩音樂的過程。13、Interlude（YOU WROTE A SONG FOR ME）1 4、Brand New：這首是韋禮安去英國遊學時寫的歌。來到倫敦好像環境可以改變一個人整個身心靈狀態，當人在一個全新的地方，會有一種釋放的感覺，在遊學的兩個月裡，讓自己想通了一些事情，也更開了眼界，感受到世界很大，還有很多很多可能性，所以寫了這首完全釋放、重獲新生感覺的Brand New。這首歌自己編曲，Bass手替這首歌增色很多；吉他在2017年寫完時已經算編好了，然後韋禮安找了好朋友編和聲，因為他非常投入這首歌，整個錄完和聲軌道快四五十軌，所以跟製作人花了很多時間和精神在挑選和聲音軌、調配吉他、和聲和Bass，讓整首歌層次豐富完整。這次合作的樂手都非常投入，很像在做自己的歌一樣，讓韋禮安很感動！15、記得回來：這首歌也是講「道別」，和糾結的「這樣好嗎」不同的，「記得回來」想說的是有期待的道別。「記得回來」這句話很有力量，乘載了許多意義在裡面，有放手、有捨不得、也有鼓勵、渴望；五味雜陳各種不同的情緒在裡面；把這些複雜的情緒都寫在這首歌裡面，對於即將離去的人是祝福的，希望他去追尋他想要的，希望他也快樂，但同時也希望他可以再回來，因為他也是自己的快樂；希望自己快樂卻又希望對方也快樂，是一種很矛盾的心情。這首歌是比較傳統，像韋禮安自己以前民謠抒情的曲風，靈感來自於送朋友去搭飛機，所以編曲裡有放了飛機起飛的聲音；這首歌的詞和曲可能都不是專輯裡最好的，但卻是最真實赤裸的情感，也花了很多時間配唱，先唱完一個版本後，聽一聽又覺得可以再唱更好、更真實，不那麼的炫技；雖然不是用最好的技巧去唱，但卻是最真實的情感，不斷錄完回頭聽，希望能唱出歌曲本身的赤裸真實的感受。16、I Wrote a Song for You：這首歌想寫給自己生命中所有的人。雖然自己作為一個創作歌手，但很多時候韋禮安覺得不是自己在寫這些歌，而是因為身邊的這些人，給予生命滋養，讓自己成為現在的「我」，才有這些創作的靈感，因為朋友的感情事件、因為貓咪、因為家人、等等，生命中的聲音造就了「我」，所以想寫一首歌給生命當中的這些聲音，但是其實想要表達的是，「你們把這一切帶給了我」，副歌的兩句歌詞「I Wrote a Song for You，You Wrote a Song for me」簡潔表述了這種情感。這首歌在編制上經歷了一些嘗試，一開始自己開車跑到山林裡去錄下自己彈唱的聲音，有蟲鳴鳥叫、有溪流聲；到間奏，整個樂團進來，畫面轉換到一個表演的場所，大家在室內聽演唱會，到歌曲最後，全場一起大聲唱…想給大家這樣的起承轉合；記得在錄大合唱是在2019年Legacy 讚聲演唱會，趁機邀來所有的親朋友好，包含爸媽、大學同學、朋友，拜託他們學唱這首歌，然後來演唱會現場，所有的親朋好友和歌迷們一起唱這首歌；在當時記錄下了所有對韋禮安很重要的人的聲音，放在歌曲裡，也完成了專輯的核心精神。這首鄉村歌曲曲風的歌，有種輕鬆感，同時也有一種生命的厚度在裡面，聽完整首歌曲，感受到生命如風輕拂，在每一天的時光中，即使每個生命沒有永遠在一起，卻因為某段陪伴與經歷，永續紀錄在生命磁帶中。作為專輯為後一首歌曲，謝謝所有滋養生命的每個人。17、Credits呼應專輯「聲音相簿」的概念，韋禮安邀請所有專輯相關的工作人員，都錄製一段聲音，串成一個Trak，讓原本只出現在印刷物上的名字，都被聽見。也算是這張專輯裡很獨具心意安排。 關於專輯曲序與Interlude 的安排：整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。 專輯企劃概念：聲音載體＆貓咪視角專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。「獻給我的外婆」外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶…而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。