絲竹雅韻

《絲竹雅韻》是桃園市國樂團以絲竹合奏的表演形式，呈現國樂不同以往細膩的神韻與精緻的音色! 專輯音樂指導瞿春泉認為國樂從「絲⽵」發展到中型樂隊，進而到大型國樂團，其誕⽣差不多近百年時間累積而已，這當中進進出出的「樂器」種類，隨著時代演變，早已跟最初的陣容，有了很大的變貌，最終留下的，則成了標準國樂團的「形制」。正所謂「適者生存，不適者淘汰」，在樂器上也等同適用，有些樂器獨特性太大，反而成了不容易融入群性的角色，從西方音樂美學 的角度看待，獨特反而成了利刃，但卻也因為這光芒，擁有了站上主角的機會；1960 創作的《江南好》，樂曲入板開頭即以「高胡」為主要旋律演奏、1983《潮鄉行》則以 「中音嗩吶」為主要旋律主角；在在顯示樂器的獨特性使它站上主角地位。這類作品 在那年代中，起到承先啟後的作用，開創專為中型樂隊寫作譜曲先例，尤其「⻄⽅⾳樂織體」用在「中國音樂」創作上，在1980《美麗的寶島》上更是展露無遺，甚至融入30年代流行的百老匯音樂風格，在這之前是未曾有過。 此專輯包含了「古典、民間、地方音樂」 「古典」：1977《霓裳曲》、1993《漢宮秋⽉月》 「民間」：1986 《斑鳩調》、1994《燈月交輝》 「地方」：1982《歡樂的淮北》、2003《新編大埔調》，皆屬於此類作品。