臺灣鄉音集

「臺灣鄉音集」是桃園市國樂團推出的重要出版計畫之一，致敬並紀錄當代臺灣國樂發展的重要創作力量。瞿春泉老師長年耕耘於指揮與作曲領域，不僅以深厚的藝術修養與敏銳的創作語彙影響國樂界，更以兼容並蓄的視野，持續探索傳統與現代之間的對話。本專輯精選其代表性作品，展現瞿春泉老師對文化根源的熱愛與音樂創作的遠見。 瞿春泉老師的音樂語言兼具民族性與現代感，擅長在多元文化的素材中尋找共鳴，將臺灣民謠、原住民族音樂、西域風情等元素轉化為富有生命力的音樂語彙。這些作品不僅呈現他對土地與人文的深切關懷，也展現其對音樂結構與音色層次的獨特思考。無論是充滿地方色彩的旋律線條，或是極具張力的節奏語法，都體現出瞿老師對國樂創作的高度成熟與藝術深度。 桃園市國樂團長期致力於推動全新委託創作與跨界音樂的演出，「臺灣鄉音集」重現瞿春泉老師的經典之作，更希望藉此保存臺灣國樂創作的重要篇章。本張專輯在錄製過程中，以細膩的音樂詮釋與緊密的合奏默契，展現作品的層次與情感厚度，期盼讓更多聽眾在音樂中感受臺灣文化的多樣風貌。 這張專輯不僅是對瞿春泉老師藝術歷程的致敬，更象徵桃園市國樂團對臺灣音樂文化持續傳承與創新的實踐。透過這張作品，希望讓國樂的聲音被更多人聽見，也讓屬於這片土地的旋律，持續在世界舞台上共鳴。 【創作自述】瞿春泉老師 從事音樂創作與指揮數十年，始終相信，音樂不只是聲音的藝術，更是文化與情感的凝結。我的創作歷程與臺灣這片土地密不可分。從民謠到原住民族音樂，從閩南調式到西域旋律，每一段聲音都承載著不同族群的故事與情感，也映照出我對生命、文化與人性的思索。 這張專輯收錄的作品，橫跨不同時期的創作階段，反映「在地音樂語言」與「當代創作思維」之間關係的探索。對我而言，音樂是一種文化對話的媒介；在傳統素材與現代語法之間取得平衡，讓熟悉的鄉音在新穎的聲響中重生，讓民族音樂的節奏與旋律，成為連結不同文化的橋樑。無論是描繪臺灣民間風情的旋律線條，或是取材自原住民族與邊疆地區的音樂意象，皆希望透過音樂的形式，展現文化的多樣與包容，也讓聽者感受到那份源自土地的真摯能量。 音樂是一種內在情感的真誠表達，透過旋律、節奏與音色的流動，使聽者在聲音的世界中找到共鳴，體會文化之間的對話與共存。 本張專輯與桃園市國樂團合作演出，以細膩的詮釋與充沛的能量，賦予作品新的生命，重新傾聽自我、回望創作初衷的契機。願這張專輯成為一段文化與心靈的旅程，讓更多人透過音樂，看見臺灣的多元樣貌，也聽見屬於這片土地最真摯的聲音。