太空

慶典之後 必然靜謐航行太空 心〈太空〉 溫柔又憂傷的鋼琴前奏下，青峰勾人般的歌聲進，歌詞第一句直接表達這首歌的概念：「航行太空，心太空」。航行在廣大的太空裡，然而，我們的心卻太空。「太空」兩字，字面上的詞意相同，表達的語意卻不同，吳青峰最新單曲〈太空〉從音樂出發，在詞、曲、編曲、製作、視覺上，用外在環境對比內在心境，試著表達外在世界孤寂感與內心世界空洞感的寫實對照。 十幾年前，青峰完成了這首作品，隔了這麼久還沒發表，是因為一直在等待適當的時機，同時，也還沒準備好要面對它 ; 而終於，這首〈太空〉面世了。青峰想闡述的故事很簡單，就像歌詞所說：一個人在深夜被情緒淹沒，彷彿漂流著，被潮汐淹蓋，又好似一個人在漆黑的太空裡航行，不知自己會去哪裡，沒有重力、沒有可依靠的…這些情感，來自於心的空洞，〈太空〉，講的就是字面上兩種意思。 音樂製作上，〈太空〉保留青峰demo最純粹的樣子：單純的鋼琴加上青峰的vocal。鋼琴由《歌手2019》替青峰編曲的好搭檔鐵哥（劉胡軼）負責 ; 跟一般先錄好編曲，歌手再配唱的錄音狀態不同，這首歌先錄好vocal，再請鐵哥跟著青峰歌聲的律動，演奏出鋼琴的呼吸，是非常困難且挑戰演奏者的錄音方式。負責後製的混音師黃文萱更將這首歌的雙關感透過混音方式呈現：這首歌只有鋼琴與vocal兩軌，文萱將兩軌聲音處理得像是合在一起，卻又充滿著距離，兩軌聲音空間感的位置不太一樣，就像兩個不同時空的人分別在對話，卻又觸碰不到彼此。MV視覺部分請到了旅美導演洪詩婷負責，洪詩婷拍攝過許多幻奇角度的作品，如：Of Monsters and Men “Alligator”、Katie Herzig “Waking Sleep”、Sigor Rós - Ég anda (film experiment series)…等， 透過導演的獨特視角，將這首歌的故事帶到充滿藝術空間感的哈瓦那執行，打造華語樂壇首次的融冰紀錄片MV視覺。在樂團休團的蟄伏期，青峰跨出他的舒適圈，持續他的創作，將所觀察到的、所經歷的，那些深刻、那些沒有包袱的、那些突破限制的，甚至是曾經的苦痛，化為首首藝術品，那是屬於他與世界溝通的故事，關於這世界、關於他自身、關於你、關於我...。