幼鳥指南

毛不易 第三張個人全新創作專輯《幼鳥指南》集結11首全新創作 一覽11個人生音樂座標人生和創作的旅途 如幼鳥飛向南方幼鳥在半空相遇群山裡、海中央城市傍晚的十字路口愛是霧中的燈塔這孤獨的世界你並不孤獨我與你同行寫實主義音樂詩人 毛不易 人間觀察 音樂實錄 《幼鳥指南》從第一張個人作品輯《平凡的一天》開始，毛不易開啟了自己的音樂旅途，恰到好處地，把詩意和日常的煙火氣融合起來的創作風格，讓他擁有了“寫實主義音樂詩人”的標籤。在上一張專輯《小王》裡，他寫自己的故事，唱愛與淚、疲與眷、痛與詩。如果音樂創作是迸發火花，平實的生活是他的火藥，這個專屬於毛不易音樂“煙•火系列”，在2021年，來到了嶄新的第三篇章。相對于前兩張專輯，更多的是對自己生活的觀察和回顧，對個人心路感受的內觀和輸出，這一張《幼鳥指南》則是毛不易創作之路的又一次成長，他開始觀察他人的生活，體悟外部世界的運轉，整張專輯就是毛不易的人間觀察筆記，很多歌曲就是在真實的旅途中進行的創作。11首全新創作，11個人生音樂座標，仿佛是他在這兩年的見聞分享和真實記錄。人人都是幼鳥 在這孤獨的世界 我與你同行《幼鳥指南》的幼鳥，指的是人們開始進入一個人生新階段、新環境時稚嫩而懵懂的狀態。可能是剛出社會的大學生，或是新婚燕爾、初為父母，再是中年危機，無論是人生的哪個階段，我們都曾經是、現在是、將來還會是幼鳥。在每一次的“第一次”裡，人人都是離巢飛行的幼鳥。毛不易在音樂創作上的歷程，也如幼鳥一般，不斷摸索和成長。他說，天空可能會陰霾灰暗，但幼鳥的心一直向南。這張專輯，就像是一張毛不易用音樂手繪的地圖，是毛不易的Lonely Planet。具體要如何在其中行走，作為幼鳥們的聽眾，還是要自己做選擇，自行去探索。這也許是一個孤獨的世界，人和人的關係，就像是在半空相遇、彼此遙望的幼鳥，但你並不孤獨，因為有人用心和音樂，與你同行。毛不易 《幼鳥指南》音樂地圖坐標系與毛不易有過默契合作的金牌製作人荒井老師，作為《幼鳥指南》的專輯製作人，在編曲上做了一些精心地鋪排，在毛不易原本的創作基礎上，增加了一些明媚的層次感，讓音樂的聽感顯得更為靈動和溫暖。作為創作人，毛不易的感受，則是荒井老師的編曲，讓歌有了更美好的感覺，帶上了不同的光感。1.純淨無比 @【蘇醒】《純淨無比》作為整張專輯的開篇，代表人生裡某個“蘇醒”的階段。蘇醒，也許是嶄新旅程的初始狀態，也許是在經歷過後的覺悟新生。可以是起始，也可能是回述。毛不易通過這首歌表達了對世界柔軟和包容的追求，世上種種既定印象和隱形標準，在某種程度上對它原本的純淨造成污染，而世界本就純淨，唯一需要洗滌的是我們自己的內心。荒井老師利用鋼琴和人聲的配合，營造出一種純淨感。2.海上日記 @【告別】在茫茫大海的中央，那些帶著夢想啟航去往彼岸的年輕人們，當年出發的港口早已不知所蹤，而所謂的彼岸也無跡可循。這一路，苦樂參半，寂寞孤獨。《海上日記》就是充滿了這種漂泊感。在“我從哪裡來？我要到哪裡去？”的迷茫中漸漸明白，也許這世界根本沒有彼岸，也許人生從來不需要彼岸，我們只是在海上，不斷跟過去告別，心裡懷著溫柔的記憶，隨著時光漂向下一個遠方。製作人在編曲中，加入了前兩張專輯較少有的，律動感比重較大的樂隊編配，尾聲還設置了一大段吉他solo，展現出了更硬朗的毛不易。3.城市傍晚 @【遺憾】大多數人應該都有過這樣的體會，很多個傍晚，在大大小小的城市中，坐車路過一個個十字路口，看著街上為生活奔波忙碌著的人們。不由自主地開始，想像這些陌生人的故事，又想起自己的故事。在城市的每一個角落，都在發生著這樣那樣的平凡故事，其中有我也有你。《城市傍晚》是一首典型的毛不易寫實主義作品，創作靈感就是來自于毛不易透過車窗所見的，匯成一片斑斕的車流和人海。他說，傍晚是一天快要結束的時候，讓人聯想到失去和遺憾。不過同樣，它也通往明天。吉他和絃樂一起烘托著毛不易的聲線，形成溫暖的氛圍，製作人希望人們在上班或回家路上聽到的時候，能產生共鳴、得到撫慰。4.在此山中 @【約定】經過大海和城市，座標轉換到了群山中。歌曲飄逸而靈秀，靈感來自于毛不易某次工作過程中，偶然路過的一處被群山環抱的村落。那裡看似與世隔絕，但天色漸暗、燈光亮起時，又顯露出它格外溫馨的一面。只是這樣的驚鴻一瞥，就深深印刻在毛不易的心裡。他想像著可能在這樣的地方，人們席地而坐、仰望星河，可以愛得淳樸，擁有年輕而美好的約定，默默在音樂裡建構了一個世外桃源。荒井老師認為，歌曲本身帶有強烈的空間感，所以特別設計了爵士元素的樂器演奏，讓旋律在這個空間中更加具有流動性。5.於是沒有洗頭 @【妥協】“洗頭”行為已經逐漸成為年輕人對生活投入程度的象徵，成為對疲憊生活微妙的掙扎。毛不易用自己特有的灰色幽默筆調、輕鬆的口吻，展現日常生活裡的年輕人社交及生活困惑，反觀人和自己、和世界的相處模式和關係。歌曲以普通人的一天為時間線，探討對過去的懷念、對人際關係的思索、對感情的嚮往和對自己的和解。在與這個世界的過招中，曾經以為轟轟烈烈的闖蕩，卻都歸於平平淡淡的日常。和你我想像的不同，原來接受一個平凡坦然的自己，才是生活的本質。這首聽似特別平淡的生活插曲，製作人卻讓樂器之間巧妙配合，融入了更靈動的打擊樂，在情感遞進方面設計了更多的層次，嘗試在平淡的生活中找到更多樂趣。6.或者我擁抱你 @ 【同行】誰能想到，這一年，最潮的旅遊路線竟是，從客廳到臥室，從臥室到廚房，人們紛紛多了許多宅在家和自己相處時間。這首《或者我擁抱你》就是毛不易宅在家裡創作的。通過自我探索的深度對話，展開一場自己和自己攜手的奔赴。家是所有旅程的起點和中轉，也是可以隔絕外界的私領地。如果世間的人，註定是孤獨的，那便學習如何更好地與自己同行。擁抱和接受不完美的自己，歸於同一片光明。作為12/8拍的歌曲，製作人用木吉他掃弦開啟整首歌比較慵懶的氛圍，當中還呈現了管樂的即興演奏，讓所有樂器共同展現了更重的爵士氛圍。7.旅行家說 @ 【相遇】人生這場旅行，一路不僅湖光和山色，還有各種相遇和分離。《旅行家說》裡的旅行家，是毛不易遇到過的人們，他們訴說自己的故事，那些充滿遺憾、錯過和念念不忘的相遇。人們都渴望遇到美好的感情，但有時候最美好的，是再也無需回應的呼喚。在回憶裡，湖水和歲月，都分外溫柔。製作的部分，以簡單的木吉他演奏作為開端，襯托出毛不易溫柔的人聲。從開始就確立了強烈的“溫暖感”，再由層次遞進，勾勒出一幅幅充滿回憶歷程感的溫馨畫面。8.縫隙之人 @ 【停頓】有這樣一群人，他們看起來遲鈍、彆扭，甚至有些格格不入。毛不易說，他們會把注意力放在通常被忽略的生活的縫隙中，但在縫隙裡的思考，使他們深情，使他們珍惜，使他們執著。他們在縫隙裡面對自己，他們可以以此找到自己。這便是《縫隙之人》裡的主人公。人們有時候叫他們社恐，有時候說他們活在自己的世界，但只有他們自己知道，棲身在那些縫隙裡，讓他們在片刻與片刻之間得以停頓、在焦慮和焦慮之間獲得喘息。搭配傳統華爾滋風格的舒緩旋律，製作人讓樂手在音樂中的即興演奏，讓歌曲在聽感上展現出既舒適又有態度的姿態。9.若有緣由 @ 【傾聽】《若有緣由》講述的是創作人和傾聽者的關係。傳遞和分享，不僅僅是只由創作者完成。我們每天都在表達著，表達的時候未必一定有明確的緣由，而表達本身也許就是目的。對毛不易而言，創作也是這樣的表達。我們不知道是否自己無心的一句話、一個舉動、一段文字和旋律，會在什麼時刻，以什麼方式，留在誰的心裡。被誤解是表達者的宿命，人生充滿了被誤解的時刻。作為創作者並不奢求被理解，而傾聽的人，下一刻可能已經淚流滿面。製作人透過豐富的樂器編制，帶出一種復古的華麗感，但同時搭配現代的音色處理，更立體地展現歌曲的意義。10.幼鳥指南 @ 【探索】如果說《城市傍晚》是專輯裡最“毛不易”的作品，那麼《幼鳥指南》是毛不易一次音樂風格上的重大突破，整體基調迷幻神秘，是他之前從來沒有過的音樂畫風。製作人在編曲方向上嘗試加入更多的實驗音色，讓整首歌接近懸疑電影的畫面感，展現出毛不易聲音的新特點。把這首歌作為專輯同名標題曲，也透露出他在創作路上成長的決心和勇氣。人人都是離巢的幼鳥，獨自去面對自己的人生，去探索這個現實世界。或是跌跌撞撞，被社會毒打，或是風光無限，卻在午夜煎熬。人的悲喜可能並不相通，但幼鳥們卻能在毛不易的音樂裡相擁。可能世界聽來蒼涼，但我心向光明，或者人間看似孤獨，但就算遙遙相望，也有人在半空與你同行。11.愛啊 @ 【歸宿】孤獨的幼鳥一路飛向南方，旅途中經歷了純真的【蘇醒】、海上的【告別】、傍晚的【遺憾】、山中的【約定】、平凡的【妥協】、自我的【同行】、美好的【相遇】、社恐的【停頓】、表達的【傾聽】、勇敢的【探索】，最終發現，愛是霧中的燈塔，指引著出海時的彼岸，也是嚮往的歸宿。《愛啊》是專輯的最後一首歌，製作人希望它是一種最簡化的結尾感，清透的編曲和毛不易溫暖的聲線交織，只有鋼琴與和聲的配合，給人舒緩踏實的感覺，作為恰到好處的尾聲，細聽意猶未盡，也道出了這段旅途真實的意義，哪怕只能嚮往，哪怕註定受傷，也要勇敢前行，好過一無所知。