幼鳥指南專輯 - 毛不易

幼鳥指南毛不易

2021-06-25 華語/流行音樂

毛不易第三張個人全新創作專輯 《幼鳥指南》 集結11首全新創作一覽11個人生音樂座標 人生和創作的旅途如幼鳥飛向南方 幼鳥在半空相遇 群山裡、海中央 城市傍晚的十字路口 愛是霧中的燈塔 這孤獨的世界 你並不孤獨 我與你同行 寫實主義音樂詩人毛不易人間觀察音樂實錄《幼鳥指南》 從第一張個人作品輯《平凡的一天》開始，毛不易開啟了自己的音樂旅途，恰到好處地，把詩意和日常的煙火氣融合起來的創作風格，讓他擁有了“寫實主義音樂詩人”的標籤。在上一張專輯《小王》裡，他寫自己的故事，唱愛與淚、疲與眷、痛與詩。如果音樂創作是迸發火花，平實的生活是他的火藥，這個專屬於毛不易音樂“煙•火系列”，在2021年，來到了嶄新的第三篇章。相對于前兩張專輯，更多的是對自己生活的觀察和回顧，對個人心路感受的內觀和輸出，這一張《幼鳥指南》則是毛不易創作之路的又一次成長，他開始觀察他人的生活，體悟外部世界的運轉，整張專輯就是毛不易的人間觀察筆記，很多歌曲就是在真實的旅途中進行的創作。11首全新創作，11個人生音樂座標，仿佛是他在這兩年的見聞分享和真實記錄。 人人都是幼鳥在這孤獨的世界我與你同行 《幼鳥指南》的幼鳥，指的是人們開始進入一個人生新階段、新環境時稚嫩而懵懂的狀態。可能是剛出社會的大學生，或是新婚燕爾、初為父母，再是中年危機，無論是人生的哪個階段，我們都曾經是、現在是、將來還會是幼鳥。在每一次的“第一次”裡，人人都是離巢飛行的幼鳥。毛不易在音樂創作上的歷程，也如幼鳥一般，不斷摸索和成長。他說，天空可能會陰霾灰暗，但幼鳥的心一直向南。這張專輯，就像是一張毛不易用音樂手繪的地圖，是毛不易的Lonely Planet。具體要如何在其中行走，作為幼鳥們的聽眾，還是要自己做選擇，自行去探索。這也許是一個孤獨的世界，人和人的關係，就像是在半空相遇、彼此遙望的幼鳥，但你並不孤獨，因為有人用心和音樂，與你同行。 毛不易《幼鳥指南》音樂地圖坐標系 與毛不易有過默契合作的金牌製作人荒井老師，作為《幼鳥指南》的專輯製作人，在編曲上做了一些精心地鋪排，在毛不易原本的創作基礎上，增加了一些明媚的層次感，讓音樂的聽感顯得更為靈動和溫暖。作為創作人，毛不易的感受，則是荒井老師的編曲，讓歌有了更美好的感覺，帶上了不同的光感。 1.純淨無比 @【蘇醒】 《純淨無比》作為整張專輯的開篇，代表人生裡某個“蘇醒”的階段。蘇醒，也許是嶄新旅程的初始狀態，也許是在經歷過後的覺悟新生。可以是起始，也可能是回述。毛不易通過這首歌表達了對世界柔軟和包容的追求，世上種種既定印象和隱形標準，在某種程度上對它原本的純淨造成污染，而世界本就純淨，唯一需要洗滌的是我們自己的內心。荒井老師利用鋼琴和人聲的配合，營造出一種純淨感。 2.海上日記 @【告別】 在茫茫大海的中央，那些帶著夢想啟航去往彼岸的年輕人們，當年出發的港口早已不知所蹤，而所謂的彼岸也無跡可循。這一路，苦樂參半，寂寞孤獨。《海上日記》就是充滿了這種漂泊感。在“我從哪裡來？我要到哪裡去？”的迷茫中漸漸明白，也許這世界根本沒有彼岸，也許人生從來不需要彼岸，我們只是在海上，不斷跟過去告別，心裡懷著溫柔的記憶，隨著時光漂向下一個遠方。製作人在編曲中，加入了前兩張專輯較少有的，律動感比重較大的樂隊編配，尾聲還設置了一大段吉他solo，展現出了更硬朗的毛不易。 3.城市傍晚 @【遺憾】 大多數人應該都有過這樣的體會，很多個傍晚，在大大小小的城市中，坐車路過一個個十字路口，看著街上為生活奔波忙碌著的人們。不由自主地開始，想像這些陌生人的故事，又想起自己的故事。在城市的每一個角落，都在發生著這樣那樣的平凡故事，其中有我也有你。《城市傍晚》是一首典型的毛不易寫實主義作品，創作靈感就是來自于毛不易透過車窗所見的，匯成一片斑斕的車流和人海。他說，傍晚是一天快要結束的時候，讓人聯想到失去和遺憾。不過同樣，它也通往明天。吉他和絃樂一起烘托著毛不易的聲線，形成溫暖的氛圍，製作人希望人們在上班或回家路上聽到的時候，能產生共鳴、得到撫慰。 4.在此山中 @【約定】 經過大海和城市，座標轉換到了群山中。歌曲飄逸而靈秀，靈感來自于毛不易某次工作過程中，偶然路過的一處被群山環抱的村落。那裡看似與世隔絕，但天色漸暗、燈光亮起時，又顯露出它格外溫馨的一面。只是這樣的驚鴻一瞥，就深深印刻在毛不易的心裡。他想像著可能在這樣的地方，人們席地而坐、仰望星河，可以愛得淳樸，擁有年輕而美好的約定，默默在音樂裡建構了一個世外桃源。荒井老師認為，歌曲本身帶有強烈的空間感，所以特別設計了爵士元素的樂器演奏，讓旋律在這個空間中更加具有流動性。 5.於是沒有洗頭 @【妥協】 “洗頭”行為已經逐漸成為年輕人對生活投入程度的象徵，成為對疲憊生活微妙的掙扎。毛不易用自己特有的灰色幽默筆調、輕鬆的口吻，展現日常生活裡的年輕人社交及生活困惑，反觀人和自己、和世界的相處模式和關係。歌曲以普通人的一天為時間線，探討對過去的懷念、對人際關係的思索、對感情的嚮往和對自己的和解。在與這個世界的過招中，曾經以為轟轟烈烈的闖蕩，卻都歸於平平淡淡的日常。和你我想像的不同，原來接受一個平凡坦然的自己，才是生活的本質。這首聽似特別平淡的生活插曲，製作人卻讓樂器之間巧妙配合，融入了更靈動的打擊樂，在情感遞進方面設計了更多的層次，嘗試在平淡的生活中找到更多樂趣。 6.或者我擁抱你 @ 【同行】 誰能想到，這一年，最潮的旅遊路線竟是，從客廳到臥室，從臥室到廚房，人們紛紛多了許多宅在家和自己相處時間。這首《或者我擁抱你》就是毛不易宅在家裡創作的。通過自我探索的深度對話，展開一場自己和自己攜手的奔赴。家是所有旅程的起點和中轉，也是可以隔絕外界的私領地。如果世間的人，註定是孤獨的，那便學習如何更好地與自己同行。擁抱和接受不完美的自己，歸於同一片光明。作為12/8拍的歌曲，製作人用木吉他掃弦開啟整首歌比較慵懶的氛圍，當中還呈現了管樂的即興演奏，讓所有樂器共同展現了更重的爵士氛圍。 7.旅行家說 @ 【相遇】 人生這場旅行，一路不僅湖光和山色，還有各種相遇和分離。《旅行家說》裡的旅行家，是毛不易遇到過的人們，他們訴說自己的故事，那些充滿遺憾、錯過和念念不忘的相遇。人們都渴望遇到美好的感情，但有時候最美好的，是再也無需回應的呼喚。在回憶裡，湖水和歲月，都分外溫柔。製作的部分，以簡單的木吉他演奏作為開端，襯托出毛不易溫柔的人聲。從開始就確立了強烈的“溫暖感”，再由層次遞進，勾勒出一幅幅充滿回憶歷程感的溫馨畫面。 8.縫隙之人 @ 【停頓】 有這樣一群人，他們看起來遲鈍、彆扭，甚至有些格格不入。毛不易說，他們會把注意力放在通常被忽略的生活的縫隙中，但在縫隙裡的思考，使他們深情，使他們珍惜，使他們執著。他們在縫隙裡面對自己，他們可以以此找到自己。這便是《縫隙之人》裡的主人公。人們有時候叫他們社恐，有時候說他們活在自己的世界，但只有他們自己知道，棲身在那些縫隙裡，讓他們在片刻與片刻之間得以停頓、在焦慮和焦慮之間獲得喘息。搭配傳統華爾滋風格的舒緩旋律，製作人讓樂手在音樂中的即興演奏，讓歌曲在聽感上展現出既舒適又有態度的姿態。 9.若有緣由 @ 【傾聽】 《若有緣由》講述的是創作人和傾聽者的關係。傳遞和分享，不僅僅是只由創作者完成。我們每天都在表達著，表達的時候未必一定有明確的緣由，而表達本身也許就是目的。對毛不易而言，創作也是這樣的表達。我們不知道是否自己無心的一句話、一個舉動、一段文字和旋律，會在什麼時刻，以什麼方式，留在誰的心裡。被誤解是表達者的宿命，人生充滿了被誤解的時刻。作為創作者並不奢求被理解，而傾聽的人，下一刻可能已經淚流滿面。製作人透過豐富的樂器編制，帶出一種復古的華麗感，但同時搭配現代的音色處理，更立體地展現歌曲的意義。 10.幼鳥指南 @ 【探索】 如果說《城市傍晚》是專輯裡最“毛不易”的作品，那麼《幼鳥指南》是毛不易一次音樂風格上的重大突破，整體基調迷幻神秘，是他之前從來沒有過的音樂畫風。製作人在編曲方向上嘗試加入更多的實驗音色，讓整首歌接近懸疑電影的畫面感，展現出毛不易聲音的新特點。把這首歌作為專輯同名標題曲，也透露出他在創作路上成長的決心和勇氣。人人都是離巢的幼鳥，獨自去面對自己的人生，去探索這個現實世界。或是跌跌撞撞，被社會毒打，或是風光無限，卻在午夜煎熬。人的悲喜可能並不相通，但幼鳥們卻能在毛不易的音樂裡相擁。可能世界聽來蒼涼，但我心向光明，或者人間看似孤獨，但就算遙遙相望，也有人在半空與你同行。 11.愛啊 @ 【歸宿】 孤獨的幼鳥一路飛向南方，旅途中經歷了純真的【蘇醒】、海上的【告別】、傍晚的【遺憾】、山中的【約定】、平凡的【妥協】、自我的【同行】、美好的【相遇】、社恐的【停頓】、表達的【傾聽】、勇敢的【探索】，最終發現，愛是霧中的燈塔，指引著出海時的彼岸，也是嚮往的歸宿。《愛啊》是專輯的最後一首歌，製作人希望它是一種最簡化的結尾感，清透的編曲和毛不易溫暖的聲線交織，只有鋼琴與和聲的配合，給人舒緩踏實的感覺，作為恰到好處的尾聲，細聽意猶未盡，也道出了這段旅途真實的意義，哪怕只能嚮往，哪怕註定受傷，也要勇敢前行，好過一無所知。看更多

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