愛情的盡頭

近一年來，因為《伍佰的LIVE》專輯的成功，盛名壓力使伍佰重新思考音樂本質與創作的方向；對外界習慣以音樂分類來標誌他們的音樂從藍調搖滾到新台語歌、老歌新編乃至台灣新音樂代表等的桂冠加身，他很清楚知道自己試圖尋找的不過是音樂的各種可能罷了。 「因為貪心，才要什麼都試。」伍佰說。 創作時他是十分「自私」的，能先滿足感動自己的， 才有打動他人的可能。 《愛情的盡頭》是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成風的台語再興聲中，何以推出一張全部都是國語創作的專輯？面對長年久居台北都會造成環境語言的更變，無可避免地，伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介，才能避開「泛文化」的陷阱，不讓語言限制住音樂的無邊國界。 這未嘗不是一種預告，藉以拋開live專輯帶來的成功包袱，將一切歸零再重新出發。 當你想進入這張全新的伍佰的世界時，記得別被伍佰豪放的歌聲或外表騙了：你若不能讀出浪人歌中的淡漠其實有最火熾的挽留，你就無法知道他遙指的愛情盡頭，不是荒原，是接近天際線的自由；如果說live 祭出一種駭人的群眾力量，那麼《愛情的盡頭》要處理的則是一顆靈魂內在真實的喟讚；倘若在浪人的情歌裡我們聽見對世界的憤怒與對抗，那麼在《愛情的盡頭》裡頭，我們看見了多一些的沉澱，看見一個明亮、有希望的寬闊世界